Beoordeling

Dit is de derde zelfstudie in een serie die is gericht op het tonen van complete beginners hoe een eenvoudig nummer te schrijven. Deze serie zal zich voornamelijk richten op de werkwijze van het schrijven van een nummer, in plaats van de specifieke software- en hardwaretechnieken, vaardigheden en toepassingen die u mogelijk nodig hebt bij het opnemen, mixen en masteren van dat nummer.

Opnieuw gepubliceerde zelfstudie

Om de paar weken bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van de site. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in februari 2010.

Als je ze hebt gemist, kun je de vorige tutorials hier bekijken:

  • Beginnersgids voor songwriting - deel 1
  • Beginnersgids voor songwriting - deel 2

Flickr Afbeelding door plecojan

Beoordeling

Voordat we naar deel 3 van deze serie gaan, bekijken we eerst wat we hebben geleerd in deel 1 en 2:

  • Muziek is georganiseerd geluid.
  • Om te begrijpen wat een 'goed popnummer' in de context van deze tutorial maakt, moeten we de taal van de muziek begrijpen.
  • Om de taal van muziek te begrijpen, moeten we leren kritisch te luisteren. En onthoud dat kritisch luisteren niet betekent dat je het plezier uit je muziek haalt!
  • Als we naar muziek luisteren, kunnen we beginnen met het identificeren van de samenstellende delen van een nummer: melodie, harmonie, ritme, songteksten en vorm.
  • Het deconstrueren van een nummer is een goede manier om de mechanica van songwriting te begrijpen.
  • Beginnend met eenvoudige liedjes, kunnen we liedjes deconstrueren en reconstrueren om de kunst van het arrangeren van nummers te oefenen.

Flickr-afbeelding door ~ EvidencE ~

Deconstructie Vervolg

In onze laatste tutorial hebben we goed gekeken naar wat het betekent om een ​​lied te deconstrueren, met behulp van de vertrouwde "Twinkle, Twinkle, Little Star". Hopelijk heb je wat tijd genomen om naar je favoriete nummers te luisteren en deconstrueren, en identificeer je de verschillende componenten waaruit de algemene formule bestaat.

Laten we nu een paar pop deuntjes bekijken om te zien hoe we ze zouden kunnen deconstrueren.

Owl City - Fireflies

De melodie "Fireflies" van Owl City is de afgelopen 4 maanden in de buurt van de top van de Billboard-hitlijsten geweest. Het deuntje heeft veel scherpe productiewaarden, interessante zang en een sterke melodie. Laten we ernaar luisteren en wat aantekeningen maken terwijl we het deconstrueren.

Owl City - Fireflies

De melodie opent met een typische intro, die de akkoordprogressie weergeeft die werd gebruikt voor het openingsvers. Dan gaan we naar het eerste couplet, dat onmiddellijk gevolgd wordt door een gedempt refrein. Daarna gaan we naar een ander couplet, gevolgd door een volledig refrein. Vervolgens hebben we een licht aangepast couplet (met wat extra backing vocals), een ander regulier couplet, gevolgd door twee volledige refreinen en een outro die vergelijkbaar is met het eerste gedempte refrein.

In formele termen kunnen we letterwaarden toekennen aan elk van de verschillende secties - A voor couplet, B voor chorus.

  • A (vers gewijzigd als een intro, zonder zang)
  • A (vers)
  • B '(aangepast refrein - we gebruiken de apostrof hier om aan te geven dat dit een aangepaste versie van het principe-refrein is)
  • A (vers)
  • B (volledig refrein - merk op dat we hier het volledige, regelmatige refrein hebben, dus geen modifier)
  • A '(aangepast couplet - nu met een enigszins gewijzigde melodie en achtergrondzang)
  • A (vers - terug naar ons primaire couplet)
  • B (refrein)
  • B (refrein)
  • B '(refrein gewijzigd als een outro)

Luister nogmaals naar het nummer om te zien of je het eens of oneens bent met de formule die ik hierboven heb bedacht.

Een van de geweldige dingen over het ontdekken van de vorm en formule van popmuziek is dat het meestal helpt om je te informeren over de lyrische, harmonische en melodische patronen van het lied. Merk op dat, hoewel de verzen verschillende songteksten hebben, hun vocale melodie in het algemeen hetzelfde is - behalve wanneer we deze met de apostrof wijzigen. In deze gevallen hebben we een andere songtekst en een andere melodie. Waarom, vraag je je af, gebruiken we geen 'C' om hier een geheel nieuwe sectie aan te duiden? Omdat het lyrische ritme en de melodie nog steeds over exact dezelfde akkoordprogressie spelen die in het couplet wordt gebruikt - dus hebben we eigenlijk gewoon een aangepast couplet, in plaats van een nieuw gedeelte, zoals een brug.

Op dezelfde manier hebben we, met het refrein, bijna altijd dezelfde melodie en een gelijkaardige songtekstlijn - behalve wanneer gewijzigd met een apostrof. In dat geval verschilt de songtekst, melodie of arrangement aanzienlijk van het volledige refrein, dus geven we dit aan met een modifier.

Taylor Swift - Jij Hoort Bij Mij

Taylor Swift heeft dit jaar een enorme opkomst gehad in de pop- en countrymeldingen en haar nummer "You Belong With Me" staat al 33 weken op de Billboard Top 100. Laten we deze melodie deconstrueren zoals we eerder deden.

Taylor Swift - Jij Hoort Bij Mij

Laten we eens naar de formule van deze melodie kijken, waarbij we de verschillen tussen deze melodie en de vorige opmerken.

  • A (vers gewijzigd als een intro, zonder zang)
  • A (vers)
  • A (vers)
  • B (brug - hier hebben we een unieke sectie die niet hetzelfde is als couplet of refrein, maar eerder als een brug tussen de twee)
  • C (chorus - merk hier op dat terwijl de akkoordprogressie identiek is aan het couplet, we duidelijk in de refreinsectie zijn, dus het krijgt zijn eigen letter, in plaats van een modifier)
  • A (vers)
  • A (vers)
  • B (brug)
  • C (chorus)
  • C (chorus)
  • C '(refrein gewijzigd - instrumentaal zonder songtekst
  • B (brug)
  • C '(refrein gewijzigd - gedempte songtekst)
  • C (chorus)
  • C (chorus>

Op het risico pijnlijk duidelijk te klinken, is een van de meest krachtige en effectieve hulpmiddelen voor het schrijven van een popsong het schrijven van een GEWELDIG klinkend refrein en dit steeds opnieuw te herhalen. Merk op dat dit nummer Taylor zes keer (6) keer het refrein laat zingen! Toch voelt het nummer zich niet vreselijk repetitief omdat de brug en het couplet de muzikale eentonigheid doorbreken. Bovendien nemen de teksten ons mee op een soort reis en vertellen ze een verhaal over het verloop van het nummer. Formule songwriting? Zeker. Zeer effectief (lees: bijna 'pop-perfect') songwriting? Absoluut.

Een korte blik op akkoordenvorderingen

Voordat ik ga overgaan op het onderwerp van akkoordenschema's, wil ik je wijzen op nog een fantastische tutorial van Ryan Leach - An Introduction To Cadences. Cadences maken deel uit van harmonische progressie en begrijpen hoe en waarom ze werken, en wanneer ze te gebruiken, kan een uitstekend startpunt voor het schrijven van je eigen muziek.

Het schrijven van een akkoordprogressie is niet zo moeilijk als het klinkt. Je kunt een progressie gebruiken die zo eenvoudig is als 'Louis, Louis' - wat een 1-4-5-4-voortgang is, of iets complexer. Toen ik begon met het schrijven van liedjes, ging ik zitten aan het toetsenbord, bedacht ik de akkoorden die in een van mijn favoriete nummers werden gebruikt en zong ik nieuwe teksten en melodieën over de top. Dit is een FANTASTISCHE manier om met het schrijven van liedjes te beginnen.

Er zijn veel bronnen op het internet met betrekking tot popakkoordprogressies, maar ik wilde je wijzen op twee geweldige YouTube-compilaties die de eenvoud van het schrijven van popakkoorden illustreren..

Axis of Awesome - 4 akkoorden

Norwegian Recycling - How 6 Songs Collide

Wat is de les die geleerd moet worden in deze video's? Eenvoudig dit: zelfs de grootste popsongwriters van onze tijd gebruiken van tijd tot tijd soortgelijke ideeën. Deze akkoordenschema's, hoewel ongelooflijk gebruikelijk, bieden eenvoudigweg een startpunt voor het schrijven van een uniek lied door middel van melodische, ritmische en lyrische vindingrijkheid.

Ik moedig je aan om te experimenteren met deze en andere akkoordprogressies van je favoriete liedjes. Schrijf je eigen songtekst, maar voel je vrij om het formulier en de akkoorden te gebruiken zoals je wilt - onthoud dat dit oefening is!

Een opmerking over artistieke verdienste

Ik besef dat ik hier waarschijnlijk meer dan een paar lezers heb vervreemd met mijn muzikale selecties. Natuurlijk zijn er enkelen van jullie die twijfelen aan de artistieke verdiensten van deze twee artiesten, en misschien zelfs popmuziek in het algemeen. Houd er rekening mee dat deze serie niet over meningen gaat - het gaat er niet om of je een bepaalde artiest of stijl van muziek leuk vindt of niet. Het gaat over het zien van het proces en de formule achter het schrijven van popsongs. Daartoe hebben deze twee artiesten de top van de ladder in de VS bereikt en verdienen ze het om te worden bestudeerd. Je hoeft het niet leuk te vinden, maar hoe beter je begrijpt hoe ze daar zijn gekomen, hoe gemakkelijker het voor jou zal zijn om hetzelfde te doen.

Laatste opmerkingen en suggesties

We hebben tamelijk goed gekeken naar het schrijven van popsongs - van luisteren tot deconstructie tot anlysis, maar ook een paar tips over experimenten. Het belangrijkste om te onthouden over songwriting is dat er geen 'set rules' zijn. Ja - het is mogelijk, hoe onwaarschijnlijk ook, om een ​​hit muzikaal gevoel te worden zonder een likje muziektheorie of kennis. Hoe meer je echter kent en begrijpt over muziektheorie, over ritme, vorm, songteksten, akkoordenschema's, hoe gemakkelijker het zal zijn om je muzikale doelen te bereiken. Als dat popmuziek is, heb je geluk, want de formules van de popmuziek werken! Dit zou pijnlijk duidelijk moeten zijn na het luisteren naar de bovenstaande voorbeelden. Zelfs als je het genre probeert te doorbreken, is het door het kennen van de beproefde methoden gemakkelijker om ze opzettelijk te vermijden.

Dus ga zitten aan je keyboard of gitaar, deconstrueer een paar deuntjes en reconstrueer ze vervolgens met je eigen ritmes, songteksten, melodieën of zelfs akkoordenschema's. Ik zou graag je resultaten horen - dus als je met een nieuw deuntje komt op basis van analyse en deconstructie van een bestaande melodie - laat het ons weten!

Ik hoop dat je deze serie tutorials leuk vond. Als u denkt dat ik iets achterwege heb gelaten, laat het ons dan weten in de comments. Ik zou graag deze reeks verder verfijnen - meer aandacht voor individuele hoofdstukken. Wat u ook wilt, is wat wij bij AudioTuts willen bieden. Bedankt voor het lezen en blijf luisteren!