Share
Een van de meest gestelde vragen die mijn leerlingen stellen, is 'Hoe kom ik tot een echt goede melodie?' Het antwoord kan, net als bij alle miljoen dollarvragen, niet als een simpel "Je doet het zo ..." worden gegeven. In de loop der jaren heb ik een reeks technieken en tips ontwikkeld die kunnen worden gebruikt om beginners te helpen songwriters en componisten komen met sterkere melodielijnen.
Ik heb in mijn tijd veel liedjes beluisterd, waarvan er vele zijn gecomponeerd door amateurartiesten en muziekliefhebbers. Het spijt me te moeten zeggen dat de meeste songschrijvers het belangrijkste element (naar mijn mening) - de melodie - lijken te vergeten en zich te veel concentreren op instrumentkeuze, productie-effecten, songteksten enzovoort. De melodie wordt eenvoudigweg een bijna willekeurige selectie noten in het slechtste geval, of een erg saaie en 'voor de hand liggende' melodielijn op zijn best. Zonder een sterke melodielijn gaat een nummer zelden door naar de iTunes-afspeellijst van iemand!
Dus, hoe transformeren we de o zo gewone, en ik durf te zeggen 'saaie' melodielijn, om iets aangenaams voor het oor te zijn, interessant, gedenkwaardig en het hart van de luisteraar te vangen? In deze korte reeks tutorials ga ik je mijn zeven stappen aanbieden om een gedenkwaardige melodie te schrijven, waarin je leert hoe je een melodie kunt maken zoiets als dit ...
De bovenstaande audio hierboven en die in deze serie tutorials werden op piano gespeeld, omdat ik helaas niet gezegend ben met een zangstem die het waard is om te delen met mijn eigen auto en badkamer. Ik heb echter de melodienoten (de hoogste noten) geaccentueerd, zodat je ze gemakkelijk kunt uitzoeken van de achtergrondakkoorden en begeleiding. Het voorbeeldnummer is er eentje die ik simpelweg binnen een paar minuten aan de piano speelde, het kon heel anders zijn geworden, afhankelijk van mijn humeur, de dag, het weer of wat dan ook ... maar elke versie zou allemaal één ding gemeen hebben. Ze zouden allemaal de basisstappen volgen die in deze reeks zelfstudies worden beschreven.
Ik zal verschillende voorbeelden geven tijdens deze tutoria's. Elk toont de muzieknotatie / notatie, plus een audiobestand voor degenen die muziek niet zo goed lezen. Houd er rekening mee dat de partituur in de eenvoudigste vorm is geschreven, waarbij de begeleidende tekst of de achtergrond worden weergegeven als ongecompliceerde akkoorden. Waar de audio deze akkoorden een beetje breekt om een soortgelijk geluid te geven als dat van de originele voorbeeldaudiotrack die we opbouwen in de richting van.
Dit is misschien wel het belangrijkste van alle tips en gelukkig is het de eenvoudigste te bereiken voor elke nieuwe songwriter. Het belangrijkste doel is om ervoor te zorgen dat op verschillende intervallen tijdens het nummer (zoals de eerste tel van een balk, of het einde van een muzikale frase), de melodienoot 'landt' op een van de noten die in het akkoord wordt gespeeld . Wat bedoel ik hiermee? Welnu, als het akkoord dat gespeeld wordt C Major is, dan moet de melodie-noot om te spelen ofwel C, E of G zijn (de triade die het C-majeur akkoord vormt). Als het akkoord dat wordt gespeeld G Major was, dan moet de melodie-noot om te spelen G, B of D zijn.
Laten we het voorbeeld nemen van de volgende gebruikelijke akkoordsequentie.
C -> G / B -> Am -> C / G -> F -> Em -> Dm -> G
(Als u niet bekend bent met deze standaardmethode voor het schrijven van akkoorden, dan betekent C het C Major-akkoord, Am betekent A Minor G / B verwijst naar een G Major-akkoord, met een B als de basnoot - in plaats van de normale G basnoot. Je kunt hier meer te weten komen over akkoordnotatie http://en.wikipedia.org/wiki/Chord_notation).
Als we een melodie zouden schrijven naar deze akkoordreeks, alleen het advies van stap 1 in deze tutorial gebruiken, zouden we zoiets als dit krijgen.
Hier kun je zien dat de eerste melodienoot E is, die wordt gespeeld met het C-akkoord, omdat de C-triade C, E, G is. Ik had C of G kunnen kiezen en het zou even goed klinken, maar deze keer heb ik besloten om E. te gebruiken. In de tweede maat is het akkoord G en ik heb melodie noot G gekozen (uit de triade van G, B en D). In de derde balk is het akkoord A mineur (A, C, E), dus ik heb melodie noot C geselecteerd.
Ok, nadat ik dit heb gespeeld, realiseer ik me dat, puur per ongeluk, het al klinkt als een vrij beroemde melodie uit een klassiek stuk muziek (Pietro Mascagni: Cavalleria Rusticana - Intermezzo, ongeveer 1 minuut 40 in het stuk). Ondanks deze gelijkenis met een reeds bestaand beroemd muziekstuk, is het duidelijk dat het heel gemakkelijk te beluisteren en aangenaam te klinken is. Het klinkt niet alsof iemand willekeurige noten uit de chromatische schaal haalt, er zit een bepaalde structuur in. Dat komt omdat elke melodienoot binnen het basisakkoord zit dat op dat moment wordt gespeeld.
Het maakt niet uit welke van de noten in het akkoord we kiezen. Hier is nog een voorbeeld waarbij de melodie nog steeds voldoet aan de richtlijnen in stap 1, maar een andere melodienoot gebruikt voor het G-akkoord in de tweede balk.
Nogmaals, dit werkt echt goed. (En, als je opmerkt, dit is ook door een compleet ongeval vergelijkbaar met een zeer beroemd stuk muziek, Pachelbel's Canon in D Major vanaf ongeveer 20 seconden in). Zolang u de noten van het akkoord begrijpt dat op een bepaald moment wordt gespeeld, kunt u beginnen met het samenvoegen van de 'main' of 'featured' noten van uw melodielijn.
Zodra we enkele akkoordnoten (stap 1) hebben gevonden die in onze melodie voorkomen, is het tijd om na te denken over het toevoegen van wat melodieuze bewegingen en interesse aan de melodielijn. Maar hoe kies je welke notities je wilt toevoegen?
Wel, het meest voor de hand liggende ding om te doen, is na te gaan naar welke key-signature uw song zich bevindt, en ervoor te zorgen dat u alleen notities uit die schaal gebruikt. Dit zorgt ervoor dat je geen 'botsende geluiden' krijgt die onaangenaam zijn voor het oor. (Natuurlijk kunnen er momenten zijn dat een melodie doelbewust gebruikmaakt van noten van buiten de key-signature van de songs, maar voor de eenvoud zullen we dergelijke melodieën voorlopig negeren.)
In het vorige voorbeeld stond het nummer in de toonsoort C Major. Het kennen van je belangrijkste handtekeningen is een cruciaal onderdeel van het schrijven van een goede melodie. Als u uw sleutelhandtekeningen niet weet, raad ik u aan deze te leren (er zijn talloze websites en boeken om u te helpen dit te doen). C Major heeft een sleutelhandtekening waarbij er geen scherpe of platte vlakken zijn; op een pianotoetsenbord, geen zwarte tonen. Daarom moeten we bij het componeren van een melodie voor een nummer in C Major alleen focussen op de 'witte noten' van de piano om ervoor te zorgen dat we een aangenaam geluid krijgen.
Ok, dus nu gaan we melodienoten gebruiken van de hoofdsignatuur C majeur, hetzij naar boven of naar beneden, als we naar elk van de aanbevolen akkoordnoten gaan (zoals beslist in stap één).
Ik heb in dit volgende audiovoorbeeld een vrij eenvoudige beweging om de noten heen gebruikt, met behulp van de tips uit stap 1 en 2, om de melodielijn als volgt te produceren.
Het is duidelijk dat het toevoegen van de extra noten van de schaal toen we in staaf 2 van de E in balk één naar de G liepen, wat meer interesse in de melodie heeft gebracht. Nogmaals, het deed er niet toe welke noten van de toonladder ik speelde, ik kon in plaats daarvan de toonladder laten zakken, en het zou nog steeds prettig klinken. Probeer het zelf en experimenteer een beetje. Wat belangrijk is, is dat ik alleen de tonen in C Major (geen flatjes) heb gebruikt om me te halen uit de aanbevolen melodienoot van E (in de eerste balk) tot G (in de tweede balk).
Als je de stappen één en twee hierboven gebruikt, krijg je wat ik in mijn inleiding noemde, een 'voor de hand liggende melodie'. Wat ik hiermee bedoel is dat het westerse oor 'getraind' is om dit soort melodieën gemakkelijk te accepteren over de gegeven akkoordsequentie en ze zijn vrij eenvoudig in hun structuur. Ze springen niet veel rond en hebben een vrij beperkte technische betrokkenheid.
In deel twee van deze serie zullen we naar meer technieken kijken om meer interesse in de melodielijn te krijgen en deze verder te ontwikkelen tot iets meer uniek.
Accentsconagua