Share
Ah het zoete geluid van de akoestische gitaar. Wie houdt er niet van een pittige en aansturende akoestische ritmegitaar, of een luie akkoordstrepen om de uitgebreide tekst van een zanger te accentueren. In deze premium tutorial ga ik de stappen die nodig zijn voor een goed klinkende gitaarproductie. Je leert hoe je verschillende microfoonposities gebruikt om een ander geluid te krijgen, een disc te overdubbelen of een slecht opgenomen gitaartrack te repareren, evenals een overvloed aan mixtrucs die nodig zijn om een goed klinkend akoestisch gitaarnummer te krijgen..
Er zijn heel veel verschillende posities die je kunt gebruiken om een akoestische gitaar te bespelen, en ze klinken allemaal anders. Zonder teveel in te gaan op wat ik al eerder zei in mijn Basix-tutorial: Hoe de akoestische gitaar op te nemen Ik zal het belang benadrukken van het experimenteren met de verschillende posities van je microfoons. Het verschil in geluid wanneer opgenomen op 12th fret of de 1st fret is ongelooflijk. De 12th fret wordt meestal beschouwd als de sweet spot terwijl een 1st de positie van de fret neemt een geluid op dat overheerst in hoge frequenties, met alle fijne kneepjes van de snaren.
Laten we de twee vergelijken.
Gitaar opgenomen met een condensator op de 12th kniezen
De 12th fret is een leuke goede plek om naar te streven als je op zoek bent naar een snelle en vuile opname van een akoestische gitaar. Het is een gemakkelijk startpunt en is meestal een goede gok omdat het een voller en briljant geluid heeft.
Gitaar opgenomen met een condensator op de 1st kniezen
Merk op hoe jangly en, bij gebrek aan een beter woord, vezelig, deze opname is. Het zou niet echt op zichzelf werken, omdat het veel van de grondbeginselen mist die een akoestisch gitaargeluid vormen. Maar het kan bruikbaar zijn in combinatie met iets anders. Door het opnemen van de gitaar en het overdubben van hetzelfde onderdeel met twee verschillende microfoontechnieken, kunt u een veel ander geluid krijgen dan wanneer u zou overgaan op kunstmatige dubbele tracking of opname met twee microfoons tegelijkertijd. Dus als we deze twee technieken gebruiken en de 1 overdubbenst fret positie met de 12th fretpositie krijgen we iets heel anders.
Mijn timing is een beetje uitgeschakeld omdat ik geen clicktrack had, maar het geluid spreekt voor zich. Ik heb ze allemaal ongeveer een kwart uit het midden gepand, zodat het makkelijker zou zijn om het verschil in geluid te horen.
Als je te dicht bij de soundhole opneemt, krijg je een dreunend geluid. Het is een veelgemaakte fout om te denken dat daar het beste geluid van de akoestische gitaar vandaan komt. Hoewel het waar is dat het grootste deel van het geluid van de akoestiek uit het lichaam van de gitaar komt, en de geluidsopening fungeert als een uitweg voor die geluidsgolven, is het zeker niet de meest ideale plek om een microfoon te positioneren. Als je echter een akoestisch geluid opneemt in de geluidsopening en je worstelt met het dreunende lage uiteinde dat erbij hoort, dan is een snelle EQ-fixatie misschien in orde.
Luister naar dezelfde akkoordprogressie waarnaar we hebben geluisterd, maar opgenomen in de soundhole.
Dat is een erg dreunende, en in mijn boek behoorlijk nutteloze klank. Maar we kunnen het nog steeds met EQ repareren. Door een snelle snapshot van het EQ-spectrum van de gitaar te maken, kunnen we zien hoe dominant het is in de lagere middentonen.
Door een brede scoop uit de lagere middentonen te halen, verminderen we in essentie de hoeveelheid dreun die we doorlaten en repareert het gitaargeluid als je wilt. Ik heb ook een subtiele opschortende snede toegevoegd aan de basfrequenties, ook al is het probleem met de boominess rond 200 Hz, we willen misschien ook de bas een beetje verminderen.
Luister hoe we erin geslaagd zijn om ons weg te boeiend akoestisch gitaargeluid te herstellen met slechts een paar EQ-tricks.
Als je akoestische gitaar een line-in-plug heeft waarmee je hem op een opname-interface of mixer kunt aansluiten, heb je een nog gevarieerder geluid tot je beschikking. De pickup die zich in je akoestische gitaar bevindt, heeft echter een heel specifiek geluid en kan erg broos en dun klinken. Niet om te zeggen dat dit specifieke geluid niet kan worden gebruikt, het kan zeker, maar degenen die verwachten dat hun pick-up nauwkeurig het geluid van hun akoestische gitaar weergeeft, zullen zeer teleurgesteld zijn.
Combinatie van zowel lijn als microfoon
Degenen die van het geluid van hun line-in-geluid houden maar het extra voordeel van het natuurlijker geachte akoestische gitaargeluid willen hebben, kunnen ervoor kiezen om beide tegelijkertijd te registreren. Dit resulteert in twee tracks met een heel ander akoestisch gitaargeluid dat op veel manieren bruikbaar is. In plaats van twee microfoons op de gitaar te gebruiken, zou je ervoor kunnen kiezen om één microfoon en een line-in te gebruiken om te mixen. Dit kan resulteren in een minder natuurlijk geluid dan puur met microfoontechnieken, maar als je van het geluid houdt, of als er maar één microfoon rondslingert, is het een goed idee om het uit te proberen.
De fase opstellen
Wanneer u een akoestische gitaar opneemt met zowel line-in als een microfoon, heeft u mogelijk faseproblemen. Kortom, het geluid dat wordt opgenomen door de line-in-aansluiting verzendt sneller dan de geluidsgolven die de microfoon oppikt. Dit is niet altijd het geval, en afhankelijk van hoe dichtbij je je gitaar opmaakt, heb je misschien geen problemen met de fase. Maar hoe verder weg je gitaar naar de microfoon is, hoe groter de kans op faseproblemen. Er zijn een paar trucs die u kunt gebruiken om deze faseproblemen op te lossen.
In zoomen - U kunt inzoomen op de golfvormen en zien of de geluidsgolven in een rij staan of uit fase zijn ten opzichte van elkaar. U kunt elke golfvorm verplaatsen zodat de toppen en dalen beter aansluiten. Het is niet goed als ze elkaar spiegelen, dus regel één om het probleem op te lossen.
Keer de golfvorm om - De meeste DAW's hebben een manier om de fase van een golfvorm om te keren. Kies een van beide en keer de fase om zodat ze beter op elkaar aansluiten.
Meestal zul je merken dat je gitaar dikker en krachtiger klinkt in de lagere frequenties. Als je de fase van één golfvorm omkeert en de body van de gitaar plotseling doorkomt, is de kans groot dat je serieuze faseproblemen hebt.
Je hebt misschien gemerkt dat, hoewel ik mijn gitaar op de "sweet spot" heb opgenomen, er zeker een paar dingen zijn die beter zouden kunnen klinken. Dat is waar het mengen in het spel komt. Ongeacht hoe goed iets kan klinken, het zal waarschijnlijk een beetje geknepen worden tijdens de mengfase. Laten we eens kijken wat we kunnen doen om onze kleine akkoordenschema's een beetje beter te laten klinken.
EQ-reparaties
Ik begin met het repareren en filteren van ongewenste frequenties voordat ik iets anders doe. Met behulp van een equalizer heb ik het laagste einde gefilterd dat anders het lage spectrum zou opslokken. Met een paar chirurgische sneden heb ik de meest boomachtige frequenties bij 200 Hz weggesneden, het jangly "goedkope" geluid bij ongeveer 800 Hz en het nasale tin-geluid bij 1,2 kHz.
Dit resulteert in een beetje meer aangenaam gitaargeluid dat je hier kunt horen:
samendrukking
Ik wil eigenlijk proberen de compressor een beetje te laten ademen en merkbaar te zijn. De compressor heeft een gemiddelde van 8 - 10 dB versterkingsreductie met een verhouding van 5,6: 1. Ik wil niet dat de compressor onmiddellijk begint te champen, dus heb ik de aanval op medium ingesteld, waardoor de transiënten doorkomen. De release is vrij snel, maar de compressor stopt nooit echt met werken, waarbij de compressor constant minimaal een halve dB comprimeert. Dit lijkt misschien een grote no-no omdat het een beetje plat klinkt, maar het is slechts een voorbeeld van wat je een compressor kunt laten doen.
EQ verhoogt
Nu wil ik het karakter van de akoestische gitaar uittekenen met enkele smaakvolle EQ-boosts. Ik wilde een beetje meer aanwezigheid en briljantie in de snaren en ik dacht dat het een beetje meer bezuinigingen kon gebruiken in de goedkope-o 800 Hz. Met slechts een klein beetje boosts op de juiste plaatsen heb ik het gitaargeluid verder weten te verbeteren dan wat ik had toen ik begon.
Ambience
Nu we het geluid hebben dat we willen laten kloppen, is het tijd om het te zetten waar we het willen hebben. Reverb kan een integraal onderdeel van een akoestische gitaarpartij zijn, waardoor het geluid ver weg en eenzaam klinkt of alsof iemand het naast je speelt in de kamer.
Room Reverb
Met slechts een kleine toevoeging van wat room-galm kunnen we een home-y akoestische gitaar maken, die doet denken aan Beck's Sea Change-album in slechts een paar eenvoudige stappen. De E- en A-akkoorden weerspiegelen eigenlijk het openingsnummer "The Golden Age", dus ik moet onbewust iets soortgelijks hebben gemaakt.
Distant Guitar
De relatie tussen het droge gitaargeluid en de nagalm bepaalt hoe ver het gitaargeluid zich bevindt of hoe dichtbij het geluid zal zijn. Als je het feitelijke volume van de gitaartrack verlaagt maar het volume van de Reverb hoger zet, kun je eindigen met een gitaarspeler die heel ver weg klinkt.
Luister naar het onderstaande voorbeeld dat een veel hoger volume van de werkelijke nagalm heeft dan de gitaar. Merk op hoe je de gitaar als verder weg ervaart.
Bijwerkingen
Laten we het geluid van de kleine ruimte voorlopig nog even doorlaten en een paar verschillende technieken proberen om het een beetje minder generiek te laten klinken. Er zijn een heleboel manieren om modulatie-effecten te gebruiken om een normaal klinkend nummer te verbeteren, het draait allemaal om context en wat je uiteindelijk uit het nummer wilt. Als het gewoon een typische ritmegitaar is die op de achtergrond gewoon laag moet hangen, helpt een supergekke phaser-effect daar niet bij. Echter, net als bij het hall-reverb-voorbeeld hierboven, kunt u modulatie-effecten gebruiken om dingen op de achtergrond te duwen zonder alleen het volume te verlagen of te veel extra ruimte met reverb toe te voegen.
Hoor je hoe de gitaar verder weg klinkt zonder dat je daarvoor een grote ruimte met galm eromheen hoeft te creëren? Met slechts een vleugje chorus instad van galm op een hulptrack bereikt u hetzelfde effect. Lage snelheid en diepte lijkt het geluid een beetje saai te maken en de inherente vertraging in een choruseffect creëert het gevoel van ruimte dat het gitaargeluid weg lijkt te duwen.
Ik ben echt dol op het gebruik van mijn akoestische gitaar in plaats van een elektrische. Ik steek mijn akoestische gitaar in het bord en gebruik de versterkersimulators en andere effecten om echt een ander geluid te creëren dan mogelijk zou zijn geweest als ik de akoestiek had opgestoken. Het regelgeluid speelt bijna een andere rol als u het als een elektrisch apparaat gebruikt. Het klinkt niet zo metalig en topachtig als je het door je versterkersimulator of effecten heen haalt. Het werkt verwonderlijk als je vooral ritme speelt. Vanwege de aard van de akoestische gitaar geeft het de ritmesectie een voller en dikker geluid. Misschien ben ik net gewend geraakt aan het spelen van mijn akoestische gitaar meer dan mijn elektrische maar ik probeer het zeker vaker te gebruiken dan ik mijn elektrische.
Zelfs als je al een goed klinkende akoestisch gitaar hebt, kun je nog steeds proberen om een versterkersimulator te gebruiken als je een meer elektrisch, versterkt geluid wilt. Een eenvoudige simulator verandert het geluid volledig en het is misschien een goede manier om variatie aan je tracks toe te voegen. Luister naar onze reeds gemixte akoestische track en hoe deze verandert, we voegen een versterkersimulator in vóór alle bewerkingen die ik tot nu toe heb gedaan.
Verandert helemaal niet?
De akoestische gitaar heeft veel te bieden. Of je het nu gebruikt als een fundamenteel instrument dat op de achtergrond tokkelt of als een lead-akoestische gitaarsolo, het bereik van het geluid dat je van een akoestische gitaar kunt krijgen is verbluffend. Denk er niet puur aan als een akoestisch instrument dat mooi en subtiel behandeld moet worden met slechts wat compressie, EQ en nagalm. Probeer er allerlei processors op te gebruiken en kijk of je iets nieuws kunt verzinnen. Gedurende deze tutorial hebben we veel van de meer essentiële technieken besproken die je moet weten wanneer je te maken hebt met de akoestische gitaar en ik hoop dat je een beter begrip hebt van de mogelijkheden die het je kan bieden.
Accentsconagua