Share
Deze tutorial is de vierde en laatste aflevering in een reeks tutorials over compositie - met name compositie die geschikt kan zijn voor film, televisie, enz. De bedoeling van deze serie tutorials is om je door het proces van een van mijn composities te begeleiden. Het is de bedoeling om nieuwe ideeën en perspectieven te bieden en hopelijk een beetje creatieve inspiratie te geven, maar het moet zeker niet als definitief worden beschouwd - zelfs niet voor mijn eigen compositieproces.
In onze eerste zelfstudie hebben we het gehad over het leggen van de basis voor je score, het vinden van je huidige doel, beginstappen en enkele hulpmiddelen die kunnen helpen bij het opstellen of schetsproces zoals multiple-takes. In onze tweede tutorial hebben we gekeken naar de vroege fasen van compositie - het vinden van bogen, het kiezen van momenten en het gebruik van markers om te helpen bij de compositie. In de derde tutorial gebruikten we de technieken van additie, contrast en pacing om onze eerste draft score voor een scène vast te stellen. In deze laatste tutorial in de serie zullen we nog een keer kijken naar het gebruik van pacing, evenals de kunst van het aftrekken van de uiteindelijke mix.
Ten behoeve van nieuwe lezers bevatten de onderstaande clips mijn eerste versie van de score voor deze scène - een MP3- en een Quicktime-film. Ik gebruik een clip van Valkaama, een open-source filmproject. Valkaama is gelicenseerd onder de Creative Commons by-sa-voorwaarden. Dit betekent dat elk gebruik van deze film of een van de samenstellende delen moet voldoen aan de hierboven vermelde Creative Commons-voorwaarden en dat het resulterende werk ook beschikbaar moet worden gesteld onder dezelfde licentievoorwaarden.
Valkaama Score, Concept 1
Eerste opstelling van een filmscore in Valkaama Scene van AUDIOTUTS Video on Vimeo.
Valkaama - Final Scene Score Draft 1
Flickr-foto door Paulo Brandao
De meeste componisten, muzikanten en ingenieurs zijn bekend met het concept van vermoeidheid van de oren. In de context van componeren of scoren voor visuele media is het zeer nuttig om enige afstand te nemen tussen u en de scène waaraan u werkt. Dit kan vooral een uitdaging zijn als je tegen strakke deadlines werkt, maar zelfs een uur verwijderd van een bepaald stuk kan je een frisse blik op je werk krijgen..
Het is bijna een week geleden dat ik de eerste versie van de partituur voor deze scène heb voltooid en toen ik ernaar keek, noteerde ik wat aantekeningen over de score. Het volgende zijn enkele dingen die ik meteen opvalt:
De praktijk van het krijgen van perspectief, voor mij, is verwant aan het schudden van mijn mentale 'Etch-A-Sketch'. Wanneer ik met een heldere geest en frisse oren terugkom naar het stuk, begin ik onvermijdelijk een lijst op te stellen van dingen die ik zou willen veranderen - en deze lijst leidt naar de volgende stap in het proces.
Flickr-foto door Jason Abbott
Er is een breed scala aan filosofieën over de kunst van componeren, presteren of engineering. Meer = beter. Minder = beter. Ergens tussenin? Mijn filosofie is dat ik een balans moet vinden, maar ik kan niet beginnen af te trekken totdat ik alles heb toegevoegd wat ik eventueel kan toevoegen. Ik kan niet weten of een bepaald instrument of een bepaalde frase thuishoort als ik het niet in de eerste plaats opneem. Op deze manier wordt de dans van optellen en aftrekken een kunst - zelfs een speels spel.
Zoals blijkt uit mijn aantekeningen, bevat mijn eerste conceptversie een aantal items die ik met afstand niet langer bij mij hoor. In Deel 3 heb ik de compositie 'gemaximaliseerd', nu wordt de kunst van het aftrekken aangeroepen, en ik begin opzettelijk 'gaten in het stuk te porren' - om stenen uit de compositie te verwijderen die niet essentieel zijn voor het doel.
Met dit in gedachten, heb ik gehandeld op elk van de hierboven genoemde opmerkingen. Tijdens het aftrekken kan het zijn dat een element waarvan je dacht dat het leeg was eigenlijk integraal is. Dus het veranderen van een lijn, een instrument of het verwijderen van een onderdeel kan slechts tijdelijk zijn - je zou het uiteindelijk terug kunnen brengen zoals het oorspronkelijk was. Vertrouw je instinct!
Flickr-afbeelding door gak
Terwijl je naar je keu luistert, zul je misschien merken dat je op een bepaald moment een beetje subtieler controle wilt over tempo en tempo. Je hebt geluk! Met de meeste DAW's kun je tempowisselingen instellen voor een bepaald stuk. Voor deze stap ga ik de 'Tempo'-trackfunctionaliteit van Logic Pro gebruiken.
Met Logica kunt u ook de curve tussen tempoveranderingen effenen door op het tempostunt te klikken. Ik heb gedurende de hele reeks verschillende wijzigingen aangebracht in het tempo, wat resulteerde in een stuk dat iets beter meegaat met de beelden.
De Tempo Track van Logic zorgt voor soepele tempoveranderingen.
Het moment is aangebroken om deze cue 'compleet' te noemen. Ik zou gemakkelijk nog een week kunnen doorbrengen met stemmen, herschrijven, herschikken en remixen. Maar het feit is dat de score doet wat ik van plan was hier te doen, en mijn (virtuele) deadline is aangebroken. Het is tijd om verder te gaan, om het proces opnieuw te beginnen.
Ik heb een aantal subtiele wijzigingen aangebracht in EQ en de algehele mix, heb wat eenvoudige mastering toegepast in de vorm van compressie en limiting en heb de uiteindelijke cut gestuiterd. Dit is mijn finale:
Final Cut
Valkaama Scène eindscore van AUDIOTUTS Video op Vimeo.
Ik hoop dat je deze reeks net zo leuk hebt gevonden als ik heb genoten van het schrijven ervan. Ik vind dat elke nieuwe zelfstudie een leerproces voor mij is, evenals een gelegenheid om ideeën en technieken te delen. Laat het ons weten in de reacties als je de serie leuk vond en wat je in de toekomst graag zou willen zien. Tot de volgende keer - blijf luisteren!
Accentsconagua