Share
Audiobewerking maakt me gaap. De gedachte eraan roept gevoelens van verveling en verveling op. Bij audiobewerking denk ik aan veel voorkomende en repetitieve taken die de creatieve aspecten van de audioproductie wegnemen. Misschien denk je ook zo?
Maar we zouden het allebei fout hebben.
Weet je, ik begon na te denken over alle aspecten van wat audiobewerking eigenlijk betekent. En ja, een deel ervan is ronduit geestdodend saai. Maar er is verborgen creativiteit in die saaie delen. Creativiteit die ervoor zorgt dat je uiteindelijke, geproduceerde muziekstuk zoveel beter klinkt.
Oke ja. Het is net alsof je de afwas doet of je eten bereidt om te koken. Maar het eindresultaat is een heerlijke productie, versterkt door het werk dat je tijdens de audiobewerkingsfase hebt gedaan.
Laten we eens kijken naar enkele dingen die het bewerken van audio zo goed maken.
Matt Williams, de huidige CEO van Digg.com, vertelde ons onlangs in een lezing dat geluk draait om voorbereiding. Welnu, geweldige audio gaat duidelijk over het direct neerzetten van een geweldige uitvoering, maar als dat niet lukt, ligt een geweldige productie in de audiobewerking.
Denk er eens over, mensen zullen goed opgenomen audio waarderen ook meer goed bewerkt dan een slecht bewerkt nummer. Daarom ligt het succes in het correct voorbereiden van je audio voor mixen, masteren en luisterplezier.
Bij het bewerken gaat het erom dat u ervoor zorgt dat uw productie op de beat valt. Dit betekent dat de kickdrum moet worden verplaatst als deze bijvoorbeeld iets afwijkt van het ritme, of als de gitaar en de basvergrendeling in het bosje worden vergrendeld. Het is gemakkelijker dan ooit om alles groovy te maken, met alle audio-kwantisatietools beschikbaar in elke DAW. Natuurlijk, het is misschien vals spelen, en we komen daar in "The Ugly" maar soms moet het gewoon worden gedaan.
Stel jezelf de volgende vraag: wil je een opname die niet in de tijd maar in alle opzichten echt is, of wil je een opname die een klein beetje is opgelost om strak en groovy te klinken? Soms moet je de vlekken repareren. Het maakt gewoon dat de uiteindelijke productie beter klinkt.
Bij audiobewerking gaat het niet alleen om het verplaatsen van gebieden en het strakker maken van dingen. Het gaat ook om het verwijderen van ruis en andere cosmetische verbeteringen.
Ik deed de voice-over postproductie voor een vriend onlangs. Hij had video's met voice-overs die werden opgenomen in een minder dan ideale omgeving. De microfoon nam het geluid van de ventilator van de computer op, evenals het typische slaapkameropnamegeluid met de gebruikelijke achtergrondruisniveaus.
Hier was mijn weg naar het bewerken van een beter voice-overgeluid.
Audiobewerking kan ook ongelooflijk creatief zijn. Dit is waar de regel voor bewerken en mixen vervaagt. Zodra je begint met het rippen van je audiotracks om rap- en poptrucs te maken, dwaal je af naar het audio-territorium. Wanneer je bijvoorbeeld een nieuw vocaal nummer maakt om een aantal creatieve wijzigingen aan te brengen, zoals de in Ke $ ha-stijl vervormde zang, bewerkt dat.
Zelfs met al deze coole dingen die je kunt doen, wordt het nog steeds opgehouden door het feit dat het vrij saai is om je audio te knippen. Zelfs met alle coole bewerkingstools die moderne DAW's te bieden hebben, is het nog steeds het saaiste aspect van het audioproductieproces.
Behalve het opnemen van een drumtrack na het drumtrack. Dat is eigenlijk behoorlijk hoog daarboven in de "kill me now" -fasen van audioproductie.
Wanneer u zich in een opnamesituatie bevindt, beschouw het dan als een kosten-batenanalyse. Als je naar een opname luistert die vol zit met fouten waardoor je te laat opblijft om het op te lossen, is het misschien beter om opnieuw op te nemen.
Heropneem zo vaak als je kunt totdat deze gelijk is aan of langer is dan de tijd die nodig is om dezelfde slechte opname te bewerken. Omdat het ook om tijdsbesparing gaat. Als het minder tijd kost om opnieuw op te nemen, doe het dan. Als, god verhoede, het minder tijd kost om diezelfde opname te bewerken, stuur de speler gewoon terug naar huis en ga door met de saaiheid.
Verder gaan, het lelijke ding over het zo veel tijd besteden aan het bewerken ervan dat het het feit verbergt dat sommige mensen gewoon niet kunnen spelen. Vóór super efficiënte bewerkingsfuncties in moderne DAW's moesten spelers spelen. Ze oefenden hun onderdelen en kregen ze meteen op tape. Omdat tape duur was en studiotijd ook goed. Nu kunnen musici zonder problemen nemen zonder het te nemen, omdat we het 'gewoon in de mix oplossen' of we factureren niet per uur, dus onze tijd is minder waard dan de grote shots uit het verleden.
Het is echt een simpele afweging. Er is meer toegang tot technologie waar we geweldig kunnen mee doen, creatief bewerken met. Maar tegelijkertijd belemmert die technologie mensen die een 100% inspanning leveren in hun spel. Omdat we het kunnen bewerken, automatisch kunnen aanpassen, quantize it ad nauseum.
Wat denk je daarvan? Is audiobewerking goed, slecht of lelijk?
Accentsconagua