Share
Deze zelfstudie is de eerste in een reeks zelfstudies over compositie, met name compositie die geschikt kan zijn voor film en televisie. In dit stuk zullen we een beetje praten over de filosofie achter deze specifieke serie tutorials, en in het proces van compositie zelf komen.
Het belangrijkste punt dat ik graag wil overbrengen voordat we erin duiken, is dat er een oneindig aantal manieren is om te componeren en een oneindig aantal manieren om te interpreteren wat geschikt kan worden geacht voor een scène of film. Veel van wat we als passend beschouwen, is simpelweg culturele invloed - consequent gebruik van wat in het verleden goed heeft gewerkt voor een bepaald filmgenre, maakt die stijl dus populair voor dat genre. Er is geen duidelijke juiste of verkeerde manier om te componeren of te scoren.
Dat gezegd hebbende, voelen veel componisten zich verscheurd tussen het willen creëren van iets dat goed wordt ontvangen, maar niet willen vallen ten koste van wat als populair wordt beschouwd. Dientengevolge zijn ze vaak gefrustreerd wanneer wordt verwacht dat ze (of moeten) componeren in een bepaald idioom. Hoe dan ook, wat een goede componist onderscheidt van een geweldige componist is deze: een goede componist kan een score leveren die geschikt is voor het medium en behaagt degenen die tevreden moeten zijn. EEN Super goed componist is iemand die al het bovenstaande kan doen en nog steeds zijn of haar eigen unieke stem uitdrukken via de muziek.
Met dit in gedachten is mijn bedoeling met deze serie tutorials om je door het proces van een van mijn composities te leiden. Het is de bedoeling om nieuwe ideeën en perspectieven te bieden en hopelijk een beetje creatieve inspiratie te geven, maar het moet zeker niet als definitief worden beschouwd - zelfs niet voor mijn eigen compositieproces.
Flickr-foto door Luchilu
Ik respecteer de man die duidelijk weet wat hij wenst. Het grootste deel van alle onheil in de wereld komt voort uit het feit dat mannen hun eigen doelen niet voldoende begrijpen. Ze hebben toegezegd een toren te bouwen en spenderen geen werk meer aan het fundament dan nodig is om een hut te bouwen. - Johann Wolfgang van Goethe
Wanneer u aan een film, tv-aflevering of game werkt, moet u altijd eerst de basis leggen. Dit proces kent veel aspecten, maar een aantal van de meest kritieke punten zijn de volgende:
Flickr-foto door Eridony
Laten we verder gaan met het samenstellen, laten we zeggen dat al je basislagen zijn ingesteld. U hebt het genre of de muziekstijl bepaald. U hebt het basispallet geselecteerd voor uw instrumentale arrangementen. In dit deel van mijn proces is het nu tijd om wat muziek te gaan maken! Er is geen tijd zoals het heden om in de studio te komen (of met je instrument naar keuze) en beginnen met het opnemen van enkele ideeën. Misschien heb je inmiddels een aantal scratch-thema's geschreven die voor het project zouden kunnen werken, of misschien heb je gewoon de basis van het geselecteerde palet. In beide gevallen is het nu het moment om te beginnen met het zaaien van de zaden van je score.
Voor mij is dit proces plezierig en vruchtbaar - op voorwaarde dat ik gefocust kan blijven. Voor mij herhaalt deze cyclus van componeren zich steeds opnieuw gedurende de duur van het project, en de primaire functie van deze cyclus is eenvoudigweg het huidige muzikale doelwit te identificeren. Dit kan iets eenvoudigs zijn als 'een nieuw krasthema maken voor teken X', 'het hoofdthema samenvatten' of 'scène 14 in zijn geheel scoren'.
Voor deze tutorial ga ik een denkbeeldig doelwit maken. Laten we zeggen dat ik een scène moet scoren waarin het hoofdpersonage diep nadenkt over een recentelijk traumatische ervaring in zijn leven. Er kan een eenvoudige voice-over zijn, en een montage van beeldmateriaal om deze sectie te begeleiden - je weet wel, de gebruikelijke filmmontagespullen!
Onderdeel van het vaststellen van het huidige doel is om zo specifiek mogelijk te worden over wat voor soort uiteindelijke output nodig is. Hoe duidelijker u kunt zijn op deze fase, hoe eenvoudiger het is om aan uw schema te blijven en aan het eind een solide product te leveren.
Flickr-foto door David M *
Voor mij is een van de moeilijkste aspecten van componeren gewoon om het te doen. De discipline die nodig is om te componeren moet nooit worden onderschat en je moet er alles aan doen om je compositorentijd als een heilige te behandelen. Schakel de telefoon uit, sluit de deur, ontkoppel uw internet - wat u ook hoeft te doen om echt scherp te stellen en 'in de zone te komen'. Deze zone zal voor iedereen anders zijn - maar het is van cruciaal belang dat u een systeem vindt dat voor u werkt.
Nadat de tijd voor het componeren is gereserveerd, moet je gewoon beginnen. Begin zoveel mogelijk met schrijven - houd al je ideeën bij als losse bestanden of bladen of aanwijzingen, wat je maar nodig hebt om de energie in beweging te krijgen en door de waas te bewegen om het juweel in het midden te vinden.
Vanuit een puur praktisch perspectief, zijn er een groot aantal instrumenten tot onze beschikking als componisten die ons kunnen helpen bij het snel vastleggen van muzikale ideeën. Voor sommigen is een blad met manuscript en een potlood alles wat nodig is om te beginnen met het uiten van ideeën. Voor anderen, tijd aan de piano of gitaar en misschien een draagbare recorder. Weer anderen, zoals ikzelf, gebruiken softwaresystemen zoals Logic Audio om ons door alle fasen van de compositie te leiden. In stap 4 geef ik een voorbeeld van een tool die ons kan helpen tijdens het hele compositieproces.
Flickr-foto door Bunello
Een van mijn favoriete tools voor het uittekenen van ideeën in Logic 8 is de 'Takes Folder'. In essentie stelt deze tool u in staat om meerdere takes van een bepaalde regel op te nemen en een van de beste takes te selecteren. Logic heeft speciale voorzieningen voor zowel audio- als MIDI-opnames, zodat het handig kan zijn om live audio te volgen of softwarematige instrumenten te gebruiken. Voor de doeleinden van deze tutorial ga ik MIDI Takes gebruiken, omdat de meeste van mijn eerste schetsen zijn gedaan met behulp van een software-instrument (meestal een eenvoudige piano-patch).
Instelling MIDI Takes-optie.
Vervolgens stellen we de cyclusregistratiefunctionaliteit van Logic in door de balkliniaal bovenaan het Arrange-venster te slepen. U zou de balk groen moeten zien verschijnen in de gebieden waar u nu bent ingesteld op Cyclusregistratie. Bovendien wordt het pictogram Cyclustransport groen.
Terwijl u begint met opnemen, merkt u dat aan het einde van de cyclus de schuifregelaar voor de tijd terugloopt naar het begin van de cyclus, waardoor een nieuwe take wordt gecreëerd die is 'ingekapseld' in een map. Voordat je de map 'uitpakt', ziet je nummer er ongeveer zo uit:
Verpakte map met MIDI-opnames
Door op de kleine pijl in de rechterbovenhoek van een ingepakte map te klikken, kunt u selecteren welke opname u wilt beluisteren, een take hernoemen, een take verwijderen of de map uitpakken in afzonderlijke tracks. Hier is veel flexibiliteit voor het vastleggen van ideeën voor uw volgende keu!
Ongeladen map met MIDI-opnames
We hebben slechts het oppervlak van een mogelijk compositieproces bekrast. In onze volgende tutorial duiken we dieper in op thematische ontwikkeling en opstelling!
Accentsconagua