Share
Deze tutorial is de tweede in een reeks tutorials over compositie - met name compositie die geschikt kan zijn voor film, televisie, enz. De bedoeling van deze serie tutorials is om je door het proces van een van mijn composities te begeleiden. Het is de bedoeling om nieuwe ideeën en perspectieven te bieden en hopelijk een beetje creatieve inspiratie te geven, maar het moet zeker niet als definitief worden beschouwd - zelfs niet voor mijn eigen compositieproces.
In onze eerste zelfstudie hebben we het gehad over het leggen van de basis voor je score, het vinden van je huidige doel, beginstappen en enkele hulpmiddelen die kunnen helpen bij het opstellen of schetsproces zoals multiple-takes. In deze zelfstudie bekijken we de vroege fasen van de compositie en kijken we hoe een bepaalde keu begint vorm te krijgen.
Flickr-foto door Pete Baer
... met gedichten bereik je zo weinig als je ze vroeg schrijft. Je moet een heel leven lang, een lang leven als het mogelijk is, afstand houden en zin en zoet verzamelen, en dan, aan het einde, zou je misschien tien regels kunnen schrijven die goed zijn. "- Rainer Maria Rilke
Terwijl je doorgaat met werken aan het schetsen van melodische, harmonische en thematische ideeën, is het belangrijk om je ideeën te laten doorgaan in het bronmateriaal van de scène. Er zijn een aantal manieren om dit te doen, maar hier zijn een paar bijzonder nuttige ideeën:
Terwijl je deze beelden en ervaringen verzamelt, wil je misschien beginnen met het bouwen van 'banken' met thematische ideeën die elk een beeld kunnen geven. Je kunt dan gaan experimenteren met combinaties van deze ideeën voor je scène, de thema's in elkaar laten overvloeien en de thema's in elkaar omzetten en ze opnieuw arrangeren om nog meer ideeën te genereren.
Flickr-foto op daytrpr
Naarmate je verder werkt aan het genereren van ideeën, is het belangrijk om te beginnen met het identificeren van de emotionele en intuïtieve bogen in een bepaalde scène. De meest eenvoudige vorm hiervan kan worden overgebracht als: "Teken X en teken Y beginnen een argument te krijgen. Het argument neemt toe, en tenslotte loopt Karakter X naar buiten en gooit de deur dicht." De voor de hand liggende boog is hier het hoogtepunt van de emotie van woede, terwijl Karakter X de deur uit loopt. Maar binnen deze scène kunnen zich kleinere bogen voordoen. Een geweldige manier om de bogen in een scène te ontdekken, is door een eenvoudig vraag-en-antwoordproces te gebruiken:
Wanneer je deze vragen begint te onderzoeken, zul je een interessant tapijt van ideeën en emoties beginnen te verbinden die onderling verbonden zijn. Waar eens een eenvoudige 'point-a-to-point-b' melodische progressie mogelijk was, bestaat nu een complex web van thematische mogelijkheden waar motieven van verschillende personages en gebeurtenissen kunnen beginnen met het informeren en beïnvloeden van het huidige thema.
Het voortbestaan van deze bogen is belangrijk voor het Arranging-proces. Terwijl je doorgaat met het toevoegen van meer instrumentatie en versiering aan je primaire thema's, kun je merken dat bepaalde instrumenten of harmonische elementen een bepaalde boog ondersteunen of verminderen. Mogelijk vindt u ook dat bepaalde bogen meer directe thematische ondersteuning vereisen dan andere. Neem nota van deze ideeën, we zullen ze in Deel 3 dieper bekijken.
Flickr-foto door Patrick Smith Photography
Er is een delicaat evenwicht tussen de gebeurtenissen van een scène en de onderliggende muziekscore, en het samenspel tussen beide zorgt vaak voor een verschuiving van de emotionele focus. Er zijn momenten waarop de aanwezigheid of afwezigheid van een sterke muzikale uitspraak de scène kan maken of breken. Op deze manier is het belangrijk om 'uw momenten' verstandig te kiezen.
Dit proces is vaak een van iteratie, en je zult merken dat het een samenwerkingsproces is dat vaak gepaard gaat met onderhandelingen met de regisseur. De momenten waarop je denkt dat er een sterk muzikaal statement zou moeten zijn, komen misschien niet per se overeen met hun eigen creatieve visie. Soms is revisie duidelijk en gemakkelijk, en soms wordt dit proces er een waarbij je gewoon doet wat je wordt gevraagd. Zoals ik in deel 1 al zei, wat een goede componist onderscheidt van een geweldige componist, is het vermogen om je muzikale visie uit te drukken binnen de grenzen van externe invloed en structuur.
Wat uiteindelijk belangrijk is, is dat je aankomt op een plek waar de sterkste muzikale uitspraken de emotie, gebeurtenissen, personages en boog van het tafereel volledig ondersteunen op een manier die de toeschouwer meer uitnodigt en erbij betrekt. Er is een zeer eenvoudige tool beschikbaar in bijna elke DAW die kan helpen bij het toevoegen van elk van de bovenstaande technieken aan uw compositorische workflow.
Flickr-foto door BoomeraATV
Markeringen in het Arrange-venster.
Hoewel ze misschien mondain lijken, zijn markeringen een uitstekende manier om ideeën bij te houden, scènebogen te noteren en momenten te markeren. Zelfs met behulp van een visueel element (bijvoorbeeld als u een video-kopie hebt van de scène die u scoorde), kunt u met Markeringen specifieke ideeën, opmerkingen en punten bijhouden die anders van sessie tot sessie verloren zouden gaan.
Logic Pro heeft geavanceerde markeringsfunctionaliteit, maar het gebruik ervan is vrij eenvoudig.
In de Marker List kijken.
In deel 3 zullen we dieper duiken in de moeren en bouten van de scorensamenstelling, met verdere bespreking van de opstelling en enkele van de tools die in het proces worden gebruikt.
Accentsconagua