De gids voor producenten om passie in een vocale bezorging te stoppen

"Het zit in het blik", "Op de band" en "Het is een wrap!" Jullie verzamelen zich allemaal in het pluchen leer, het stapelpaalcomfort van de technische ruimte en wachten als de laatste hand wordt gelegd aan de mix. Anticipatie loopt op de hielen, alles is technisch perfect, de ritmesporen kloppen tot op de klok van het hart met precisie en gevoel, sluiten perfect in en verbinden het onderste uiteinde met de middenberm en verbinden ze met de hoge tonen met nadrukkelijke interpunctie in een harmonieus arrangement dat vangt het gevoel en de energie van het leven.

De laatste zang werd in de kleine uurtjes gewikkeld en nu is de verwachting bruisend en wedijvert met anticipatie die een groter hoogtepunt is dan de cafeïne die door de aderen is geborreld en door de geest stroomt om de zanderige rand te behouden die iedereen de afgelopen dagen in de gaten hield de baan afwerken. Je slaat op het spel en de groove trekt iedereen naar binnen, en terwijl je door de kamer kijkt, zie je de kritische oren insnijden. Terwijl de noten die gearbeid en opgelost zijn, doorkomen, strekken trage glimlachen van voldoening de lippen van de muzikanten uit als erkenning van een goed stuk werk. "Het is strak", "het snapt", de muziek is goed.

Terwijl het laatste deel van het auditieve wandtapijt op slot gaat en de eerste regels van de zang klaarstaan ​​om de boodschap te introduceren en het arrangement bekronen om het nummer te maken, begint een liedje de sfeer te falen, er is iets mis. De zang ontbreekt overtuiging. Technisch gezien is het er allemaal, de timing is goed. Er zijn geen ontbrekende woorden of lijnen, maar op de een of andere manier vat het vocale nummer de tekst niet vast. Al het andere is goed en nu heb je een probleem en het moet worden geïdentificeerd, opgelost en de vocale take opnieuw gedaan. "Het werkt gewoon niet."

De band is perplex. Ze weten niet wat er mis is gegaan: in elke oefensessie leek de lyrische aflevering altijd goed, maar de audiotrack liegt niet. De passie van de lyriek mist gewoon, ondanks de technische perfectie van de uitvoering, het vocale gevoel en de gezichtskrommingen die de overtuiging van betekenis leken te bevatten naarmate elk woord werd gezongen, staan ​​niet op de band. "Wat is er gebeurd?"

De zanger kan zingen. Heb een geweldige stem, maar de tekst is niet in hun hart en ziel, want het betekent niet echt iets voor hen. Ze hebben het niet geschreven. De songwriter, verschanst in zijn studio 60 mijl verderop, spande die woorden in elkaar en hij deed geweldig werk. De haken zijn er, de betekenis is er als je het leest, maar de passie van de vocale levering - ondanks technische perfectie - snijdt het gewoon niet.

Het probleem is eenvoudig. De zanger weet niet echt wat het liedje betekent. Ze hebben het niet geschreven. Het maakt geen gebruik van hun ervaring, en de enige manier om dit op te lossen, is door ze te laten zitten met een woordenboek en elk woord in elke regel van het lied te definiëren. Pas dan, en alleen dan, zal de echte betekenis van het lied tot leven komen in hun bevalling.

Dit is hoe je een vocale performance oplost die in de eindmix het gewoon niet snapt omdat het is levert niet de passie van ervaring op. Geef de zanger de gelegenheid om elke regel van de lyriek te bestuderen, en bespreek vervolgens de betekenis van de woorden en ook de schakeringen van betekenis en hints van symbologie, vergelijking en metafoor, zodat deze de diepere betekenis van de woorden in de ziel aannemen van de zanger, zoals voorzien door de tekstschrijver. Laat ze de volledige betekenis van de lyriek begrijpen en dan opnieuw zingen en je zult verrast zijn over de manier waarop dit het emotionele hart van het lied tapt, en injecteert de overtuiging die passie inspireert en maakt het lied echt een deel van de levende expressie van de zanger. Het nummer is nu eigendom van hen. Het zal een echt deel van hen zijn en geen oppervlakkige intellectuele oefening. Het nummer zal nu rocken.

Deze techniek is een klein stukje magie. Het helpt een ervaring creëren die gaat voorbij technische perfectie om passie aan te boren en het emotionele hart te introduceren. Dat is wat een goede song goed laat klinken.

Waarom werkt dit?

Het werkt omdat taal betekenisschakeringen heeft, en die nuances van betekenis voegen subtiele tonen en frequenties van emotionele inhoud toe die net zo belangrijk zijn als het stemmen van een piano en gitaar, of de juiste hoeveelheid spanning die wordt toegepast op huiden waar ze zich over de hele breedte uitstrekken. kamer van een trommel.

Wanneer de zanger de betekenisspots heeft, wanneer zij de diepte van uitdrukking in elk woord en de precisie van betekenis in elke regel begrijpen, dan heeft hun persoonlijkheid intellectueel en emotioneel verbonden met de lyriek en de diepere betekenis die erin is belichaamd. Het is niet genoeg om een ​​intellectueel begrip te hebben. De songtekst van een liedje is niet alleen een intellectuele oefening, het is een emotionele uitdrukking die verbonden is met het hart en de ziel van een levenservaring die de mensheid gemeen heeft. Mensen maken instinctief deze verbindingen van betekenis met hun eigen leven, maar het is van vitaal belang voor de zanger om die woorden met die ervaring te verbinden en deze in het hart van elke luisteraar te tikken wanneer de laatste opname zijn weg naar de openbare uitzending bereikt..

Deze techniek voor het definiëren van de woorden werkt, zolang de zangers ervoor zorgen dat ze de juiste betekenis identificeren volgens de context en achtergrond van de songtekst. Een lied op het eind is een perfecte combinatie van woorden en melodie om een ​​boodschap over te brengen. Een hit is woorden en een melodie die perfect met elkaar zijn getrouwd om een ​​gedenkwaardige boodschap over te brengen. Om ervoor te zorgen dat de bezorging werkt, zorgt u ervoor dat de betekenis deel uitmaakt van de uitdrukking van de zanger. Houd een woordenboek in de studio.