Share
De eerste paar opnames van iedereen - of dat nu drie of dertien is - gaan meestal op dezelfde manier. De deadline nadert snel en er gebeurt bijna niets meer. Wat is gedaan klopt niet. Je medemuzikanten hebben geen idee wat ze zouden moeten doen en niemand in de kamer is echt zeker wat de volgende stap in het proces is.
Voor de meeste beginners heeft het ontwikkelen van een opnamewerkstroom geen prioriteit. Maar professionals zullen je vertellen dat tijd geld is en dat ze daarom zo hard hebben gewerkt om hun werk te maken. Hoe sneller u uw werk kunt doen, hoe meer uw effectieve uurtarief is, en hoe sneller u uw werk kunt doen, hoe minder u betaalt om studio's, apparatuur en personeel in te huren. Het werkt vanuit zowel een kosten- als een inkomensperspectief.
Hier is een blik op het proces en de stroom van een opnameproject dat goed is gedaan, met tips om het verder te optimaliseren.
Schrijven is de eerste fase van elk opnameproject, ook al begint het al lang voordat de beslissing om het nummer op te nemen zelfs is gemaakt. Tijdens de schrijffase worden de teksten en de muziek gemaakt en verfijnd totdat ze goed samenwerken.
Als je in de schrijffase bent, is het belangrijk om na te denken over de realiteit van zowel de uitvoering als de opname. Als je nummers schrijft die je niet op een praktische manier kunt opnemen of live kunt spelen met je band, zijn ze niet echt goed voor je. Hoe trots op je werk ben je als je de studio ingaat en je realiseert dat je niet over de juiste uitrusting, muzikanten of instrumenten beschikt om het nummer te laten werken?
Het opbouwen van een repertoire is belangrijk en je moet dat repertoire kunnen uitvoeren en opnemen. Zelfs in de context van het opnameproces is live-optreden belangrijk om te overwegen. Tenzij je een studio-only band bent, moet je werk voor alle media vertalen.
Het hebben van een paar beperkingen om mee te werken bevordert de creativiteit, dus ga de uitdaging aan. De kunstenaar die elk gereedschap ter wereld tot zijn beschikking heeft, is vaak verlamd van keuze, terwijl het werken binnen een reeks beperkingen creatieve beslissingen veel gemakkelijker kan maken. Voor de meeste muzikanten is dit een terugkerend thema van schrijven naar masteren, aangezien het een van de duurste carrières of hobby's in de buurt kan zijn.
Als je eenmaal in de studio bent, moet je misschien samenwerken met sessiemuzikanten die het nummer niet met je hebben gerepeteerd, of je wilt misschien een bepaald gedeelte of riff in het nummer bespreken met je producer en collega-muzikanten. Backing vocalists zullen songteksten vereisen. Het niet op voorhand voorbereiden van de juiste materialen zal eerder een belemmering blijken te zijn dan velen eerst denken! Dit is wat ik je aanbeveel elke sessie te brengen, op zijn minst een paar exemplaren van elk:
Hoewel het misschien raar klinkt, is de repetitie onderdeel van het opnameproces. Omdat als je het nummer niet als een groep kunt spelen, het absoluut geen zin heeft om naar de studio te gaan.
Met multi-track opnemen, comping en kwantiseren in de aanslag kan het lijken alsof het opnemen van een nummer gemakkelijker is dan het live spelen, de waarheid is dat opgenomen muziek echt nogal wispelturig is en alles met meer dan twee of drie nummers een zeer , zeer delicate balans in de mix om te voorkomen dat dingen uit elkaar vallen.
Als je niet goed klinkt als je samen speelt, als je niet in de groove van je ritmesectie kunt blijven en ruimte vrijmaakt voor elk instrument waar elk instrument het nodig heeft, is het nog een ding dat het delicate evenwicht zal laten crashen. Je opname zal zuigen voordat deze is afgelopen.
Je moet repeteren totdat het nummer voldoende gepolijst klinkt, zodat je denkt dat je een paar microfoons in je oefenruimte kunt opstellen en een opname kunt krijgen waar je blij mee zou kunnen zijn..
Hoewel veel beginners geneigd kunnen zijn om dat advies op te geven, is hier een meer praktische overweging voor u: studio's kosten geld. Elk uur dat je niet oefent, betaal je nog een uur voor de studio-eigenaar, want er zijn zoveel problemen met de opname.
Ernstig. Repeteren.
De meest gebruikelijke manier om een nummer te oefenen is om de band het herhaaldelijk van begin tot einde te laten spelen. Dit is een bijzonder inefficiënte manier van werken, omdat je net zoveel tijd spendeert aan de delen van het nummer waar de band goed in is als die delen waar de band mee worstelt.
Richt je op verschillende segmenten van het nummer of besteed zelfs twintig minuten aan een gedeelte met vier balken van het nummer als het lastig is voor iedereen om op één lijn te blijven. Ga pas verder als de band heeft geleerd de lastige segmenten perfect te spelen.
Het is belangrijk om het nummer als geheel te oefenen zonder te stoppen, maar je besteedt je tijd veel slimmer als je de straight-through-oefeningen opslaat totdat iedereen tevreden is met de afzonderlijke onderdelen..
Dus het lied is geschreven. De band kan het met gesloten ogen spelen en ondersteboven in hun ondergoed hangen. Nu hebben ze besloten dat het tijd is om het op te nemen.
"Waar wachten we op? Laten we opnemen! "Zegt u allemaal in uw opwinding. Sorry dat ik je partij onder druk zet, maar niet zo snel. Eerst moet je een plan maken.
Wat ga je doen en in welke volgorde? Hoeveel instrumenten zullen erbij betrokken zijn? Hoeveel parts zal elk instrument hebben en dus hoeveel tracks voor elk instrument nodig zijn? Hoe lang duurt het hele proces? Wanneer moeten we de studio en producer boeken? De mastering engineer? De altijd ongrijpbare meester-piccolospeler?
Zonder een plan heb je nog twee dagen studiotijd voordat de mix moet gaan masteren en de enige piccolospeler die nog in leven is aan deze kant van de evenaar is voor drie maanden achter elkaar volgeboekt. Oops.
Een plan moet altijd in schriftelijke vorm zijn. Ik bedoel niet per se pen en papier - het kan een computerdocument of een rotstekening zijn - maar plannen die opgeslagen zijn in het hoofd van een mens zijn plannen die vergeten zijn zodra de planningsfase eindigt.
Uw plan hoeft alleen zo complex of eenvoudig te zijn als het project dat voor u ligt. Als je een schets nodig hebt om aan de slag te gaan, zou ik iets losjes als dit willen voorstellen:
Plannen kunnen een stuk gecompliceerder zijn, dus voeg daaraan toe zoals u dat wilt. Plannen kunnen ook vrij eenvoudig zijn - als je een volkslied van drie minuten wilt opnemen in een standaard rek met studiotoestellen, met alleen jezelf op zang en gitaar, en misschien een percussie-overdub of twee, zul je niet dezelfde soort structuur.
Voor veel muzikanten is de demofase één van de eerste fasen van een project en dat betekent dat ze niet helemaal voorbereid zijn en klaar zijn om aan de slag te gaan. De eerste paar dagen worden doorgebracht in de studio om te beslissen wat te doen en na te denken over de verschillende veranderingen die in het nummer kunnen worden aangebracht "gewoon voor de lol". Hoewel het allemaal erg creatief is, is dit waarschijnlijk niet de beste tijd om rond te spelen, alleen omdat je geen vast plan van aanval hebt voorbereid, of je nu voor studiotijd betaalt of niet.
Met deze workflow hebt u al dat experiment en uw onzekerheid al uit uw systeem gehaald. Je weet wat je moet doen, dus je voelt niet de noodzaak om te spelen omdat je niet weet wat de volgende stap is.
De demofase is het deel van het project waarbij elke muzikant een ruwe opname vastlegt die goed genoeg is om een raamwerk te vormen waar de rest van het project omheen is gebouwd. Zodra de demo klaar is en je verder gaat met volgen, hoef je alleen maar demo-tracks uit te wisselen voor de laatste tracks. De demo is niet een gepolijst, laatste nummer, maar het is belangrijk om bepaalde factoren goed te krijgen. Productie is niet een van hen, maar timing is dat zeker.
Het kan me echt niet schelen wat je persoonlijke mening over kliktracks is - sommige elitisten schuwen hun gebruik voor een of andere ongegronde reden - maar als je een demo opneemt, zorg er dan voor dat iedereen naar een kliktrack gaat.
Kliktracks zijn moeilijk te wennen aan first-timers, dus geef elke instrumentalist - in het bijzonder je drummer - enige tijd om te wennen aan het spelen met één. Als ze eraan gewend zijn, wees dan meedogenloos. Gooi tracks weg die niet perfect uitkomen.
De reden daarvoor is dat de timing slecht is in de demofase, omdat de demo zal dienen als je trackingraamwerk, een heel project en weken werk kan ruïneren. Eén klein ritme kan eenvoudig worden verholpen terwijl je de demo opneemt. Halverwege het trackingproces zelf is dit een groot probleem, omdat u een volledig project opnieuw moet uitvoeren dat bovenop die fout is gebouwd. Hoe minder waakzaam je bent en hoe langer je het probleem in je project laat staan, hoe groter het probleem zal zijn.
Het is ook belangrijk om kieskeurig te zijn. Er bestaat niet zoiets als 'niet al te veel', want iets dat als een kleine vergissing lijkt, klinkt als een grote vergissing wanneer elk ander instrument zijn voorsprong heeft gevolgd.
Korte versie: als elke track van je demo niet in perfecte tijd is, kan de demo niet dienen als de ruggengraat van je laatste stuk.
Pitch is niet zo belangrijk als de timing als het gaat om een demo, hoewel je ervoor moet zorgen dat de instrumenten goed zijn afgesteld voordat ze worden opgenomen en je je best doen om hier het beste resultaat te bereiken.
Een beetje off-pitch instrument kan echter de vocale uitvoering in de demo en / of de volgfase afstoten. Omdat de vocale prestaties de aandacht van het publiek trekken, moet je het goed doen.
Elke keer dat je klaar bent met het volgen van een bepaald instrument tijdens de demofase, laat je de zanger eraan zingen en zorg je ervoor dat niets hem of haar van het veld gooit. Het probleem zelf wordt mogelijk niet veroorzaakt door niet-afstemmende instrumenten - het kan van alles zijn, inclusief een timingprobleem - maar wat het ook is, moet worden aangepakt terwijl u zich nog steeds in de meer flexibele en flexibele vormfase bevindt.
In de trackingfase van het project gebruik je de demo als richtlijn terwijl je elke track vervangt door de juiste take.
Teken diagrammen van rekmontageapparatuur, maak screenshots van plug-ins, doe alles wat u moet doen om een kopie van uw instellingen in het dossier te hebben. Dit geldt ook voor plaatsing van een microfoon: maak een foto of teken er een, zorg er gewoon voor dat je weet hoe je de microfoons terugplaatst zoals ze waren.
En dat betekent voor de centimeter, dus haal de liniaal eruit. Het verschil van één centimeter lijkt ons niets, maar vanuit een goed perspectief kan het enorm zijn.
Je moet pedant zijn over het bijhouden van gegevens, zodat als je een sectie opnieuw moet bijhouden of je de helft van de tracking voor een bepaald instrument op één dag kunt voltooien, je kunt verdergaan waar je was gebleven. Zonder een identiek geluid, moet u over het algemeen helemaal opnieuw beginnen met traceren. Het zou kunnen werken als een effect hier of daar, maar vaak zal het hebben van de toon van de instrumenten halverwege het nummer veranderen je luisteraar afgooien.
Dus je weet niet zeker of de U87 of Classic II voor een deel een betere microfoon is, en je kunt gewoon niet beslissen. Neem beide op en kies later! Het is beter om opties te hebben dan om vast te zitten met een resultaat waar je niet tevreden mee bent. Het populaire gezegde in de muziekindustrie is je kunt een drol niet oppoetsen. Over het algemeen is het een verwijzing naar de uitvoering, maar geloof me als ik zeg dat de productiewaarden van een nummer een uitstekende uitvoering kunnen laten klinken als de spreekwoordelijke niet-polijstbare crap.
Wat je later misschien niet van gedachten kunt veranderen, is microfoonpositionering (misschien heb je drieënzeventig SM57's, maar heel weinig lezers hebben meer dan één U87 als ze er zelfs één hebben). Besteed tijd aan positionering. Krijg het goed.
Als u buitenboordse effecten zoals EQ en compressie gaat gebruiken, wees dan zeer voorzichtig en kies de instellingen zo subtiel mogelijk in. Gebruik alleen zoveel effect als u nodig hebt. Buitenboordse effecten klinken over het algemeen beter dan plug-ins als je geweldige apparatuur hebt of je je in een professionele studio bevindt, maar je kunt niet later teruggaan om dingen te veranderen. Als je een beginner tot gemiddeld ingenieur bent, zul je vaak merken dat je vast zit met een nummer dat je niet kunt gebruiken nadat je je realiseert dat het een of twee weken later is verpest. Het gebeurt zelfs vaak met ervaren ingenieurs.
Zoals ik al zei met betrekking tot plaatsing van een microfoon, besteedt u tijd aan uw buitenboord (of anderszins destructieve) effecten. Krijg het goed. En zelfs dan, maak ze subtiel; als je niet genoeg hebt gecomprimeerd, kun je dingen repareren met een plug-in. Als je te veel hebt gecomprimeerd, ben je genaaid.
Routing krijgt vaak geen eigen fase, en misschien heeft een router dat voor veel lezers niet nodig. Als je genre minimalistische folk is die slechts twee tot vijf tracks per sessie gebruikt, kun je dit veilig overslaan. De meeste electronica produceert waarschijnlijk geen grote ophef over dit. Als je echter heel veel echte instrumenten aan het opnemen bent en grote, logge producties hebt in Pro Tools of Logic of wat dan ook, is routing een kunstvorm op zich.
Er zijn twee delen in mijn routeringsfase:
Als u niet zeker weet hoe u een groep aux-submix of een send / return-effect instelt, zijn er een paar tutorials over Audiotuts + die elk uitleggen.
Als je een nummer hebt met 30 of 100 tracks in het project, is het te veel voor je verstand om te verwerken in termen van relatieve menging. Verdeel alles in een paar groepen (minder dan tien, bij voorkeur minder dan vijf), zoals zang, drums en gitaren.
Verplaats vervolgens elk van deze tracks zodat ze naar een stereo-hulpkanaal gaan in plaats van rechtstreeks naar de stereomaster. Krijg een relatieve mix tussen alle tracks die naar de auxiliary worden gerouteerd, en besteed er enige tijd aan om het perfect te maken. Als de submix goed is om te gaan, hoeft u misschien niet opnieuw individuele trackniveaus aan te raken; verplaats gewoon een van je groep aux faders om de mix aan te passen.
Het mengen van slechts 20 nummers en een paar honderd is een pijnlijk proces. Als je zoveel kunt doen met drie tot tien submixen, lach je.
Er zijn veelgebruikte effecten die in bijna elke productie worden gebruikt: nagalm en vertraging zijn de meest voorkomende, en koor verschijnt in de meeste projecten. Je moet send / return-systemen instellen, zodat elke track een bepaald deel van zijn signaal naar een enkele processor stuurt die geschikt is voor elke track in het project. Dit heeft twee voordelen.
Het is heel gemakkelijk om een nummer te verpesten met misbruik van effecten. Hoewel het nog steeds kan gebeuren met het gebruik van verzend- / retoursystemen, is het veel gemakkelijker te controleren. Verschillende reverb-instellingen op verschillende instrumenten werken soms, maar vaak zal het de geest van de luisteraar verwarren. Het gebruik van effecten met dezelfde instellingen, via dezelfde processors, helpt de mix bij elkaar te brengen en zorgt voor een meer samenhangend geluid.
Voordat je aan de mix begint, wil je ervoor zorgen dat al je audio op zijn plaats zit, op een rij staat, verbleekt is en over het algemeen klaar is om gemixed te worden zonder grote veranderingen of structurele problemen. Je moet in staat zijn om te focussen op de niveaus en effecten die in de volgende fase worden gebruikt zonder afleiding.
Het helpt om een bewerkingscontrolelijst te maken die u kunt gebruiken elke keer dat u iets nieuws opneemt. Je zou zoiets kunnen gebruiken, hoewel het nog lang niet compleet is:
Bewerkingsregio's omvatten het versnijden van verschillende takes en het opstellen van de beste comp track die je kunt gebruiken. 95% van de montagetijd wordt hier meestal besteed, en dat komt door de drumkit. Je moet elke drumtrack doorlopen en ervoor zorgen dat de transients op één lijn liggen met de beat. Dat kan uren duren om goed te doen. Je moet ook redelijk dichtbij inzoomen, wat de snelheid vertraagt - dit voorkomt dat je dingen mechanisch in de rij kunt klikken, zoals dat zou gebeuren met een normaal zoomniveau. Op een normaal zoomniveau zullen alle geluiden die u beweegt verder gaan om naar het raster te klikken, waardoor een technisch perfecte maar emotioneel ongeldige uitvoering ontstaat.
Zodra elke regio op zijn plaats is, moet u minuscule fades maken in elke regio om te voorkomen dat er overal knallen komen en zorgt u ervoor dat elke splits tussen de takes verbleekt.
Als u tevreden bent, beschouwen veel mensen het als een goede gewoonte om regio's te consolideren, zodat het werken met hen vanaf hier eenvoudiger is.
Ten slotte, hoewel alles wat te maken heeft met veranderende niveaus over het algemeen als onderdeel van de mengfase wordt beschouwd, kan het een goed idee zijn om automatisering te gebruiken om het volume van de wild variabele tracks gelijk te maken voordat je bij de mix komt. Het mengen van de eerste helft van het couplet alleen om er achter te komen dat de tweede helft van het couplet totaal verschillende dynamische kenmerken heeft, is niet leuk en kan veel werk vergen om te repareren (de makkelijke oplossing is om een hele strakke compressor op alles te meppen, maar als je wilt het leven zuigen van het geluid ga rechtdoor!).
Mengen is zo'n eenvoudig proces in theorie en toch kan het in de realiteit zo gecompliceerd en stressvol worden. Het idee is om elk geluid beheersbaar en esthetisch aangenaam te maken met effecten en processors en de juiste niveaus te krijgen. Mijn proces gaat ongeveer als volgt:
Mengen is echt een hele klus, dus zonder een soort van plan - zelfs een plan dat zo eenvoudig is als het plan dat ik net heb beschreven - weet je niet waar te beginnen of wanneer je klaar bent. Ik weet dat ik uiteindelijk veel meer doe dan ik heb vermeld, vaak in een andere volgorde dan die ik heb vermeld. Maar als je niet weet waar je moet beginnen of hoe je de klus moet aanpakken, zal je mix sessie veel langer duren en je zult in de war raken door problemen met alles van je winststructuur tot het proberen te onthouden wat je hebt verwerkt en wat je hebt niet.
Dit is een vrij over het hoofd gezien onderdeel van het postproductieproces. Als je eenmaal een laatste mix hebt, wil je er een paar verschillende versies van maken en ze naar de schijf stuiteren. Elke versie bevat een milde verandering die een kleine verandering in focus op de instrumenten in de song vertegenwoordigt. Een met een 1dB luidere lead vocal, een met een 1dB stillere lead vocal, een met meer uitgesproken backing vocals, misschien een met stillere drums, en de lijst gaat maar door. Gewoonlijk zullen veranderingen niet meer zijn dan 1 of 2 dB.
Je doet dit omdat mastering het geluid van de mix verandert en dit geeft je de mogelijkheid om snel naar verschillende gemasterde versies te luisteren zonder terug te gaan, iets te veranderen, het te stuiteren, het te beheersen en het vervolgens te vergelijken. Denk aan de meest waarschijnlijke veranderingen die u wilt aanbrengen en zorg dat ze allemaal klaar en gestuiterd zijn zodat ze in één keer onder de knie kunnen worden.
Als je de mastering niet doet, wat waarschijnlijk het beste idee is (tenzij je een mastering engineer bent met een mastering studio), moet je de mastering engineer nog steeds van deze opties voorzien. Ze zullen je vaak opbellen en om hen vragen als je ze niet geeft om mee te beginnen. Met dank aan Audiotuts + Plus-medewerker Bobby Owsinski voor deze tip.
Ik pretendeer niet veel te weten over mastering - mijn workflow is om mijn meerdere versies klaar te krijgen en door te geven aan iemand die doet alsof hij het weet. Het beste advies dat ik je kan geven, is om je muziek naar de mastering engineer te sturen. Als ik het zelf moet doen, is het helemaal geen bijzonder wetenschappelijke methode; Ik stuit nummers en belangrijk ze tot een mastering-sessie van het album, pas de gebruikelijke processors toe en probeer de volumes van elk nummer zo goed mogelijk uit te lijnen..
Dat gezegd hebbende, is het belangrijk dat masteren deel uitmaakt van je plan, omdat je een meesterlijke ingenieur moet zoeken, wat van zijn tijd moet reserveren en onthoud om je werk naar hem te sturen.
Als je er toch op staat jezelf te beheersen, kijk dan eens naar de website van Audiotuts +, want het bevat een aantal nuttige tutorials over het onderwerp. Als je nooit van plan bent om een mastering engineer te gebruiken, doe jezelf een plezier en krijg een meer geavanceerde opleiding in het onderwerp.
Accentsconagua