Share
Welkom terug snare junkies! Vandaag gaan we door naar het rijk van snaredrums in de thuisopname-instelling en hoe je er het meeste uit haalt.
Niets kan ooit een kwaliteitstrommel vervangen door een kwaliteitsmicrofoon door een kwaliteit voor en conversie en een kwaliteitsvolle spreker, periode. Maar we kunnen heel dichtbij komen! Dus als je een paar trucs nodig hebt om het meeste uit je thuissnar te halen, neem dan de duik en spring erin!
Er zijn veel meningen en technieken voor het opnemen van de snare drum. Sommige ingenieurs geven de voorkeur aan de standaard twee SM57-benadering, terwijl andere kunnen streven naar het gebruik van de overheadkosten voor het snare-geluid. Daarnaast kunnen andere technici een enkele LDC-microfoon (grootmembraan condensator) als snaar gebruiken.
In werkelijkheid zou iedereen van deze technieken kunnen werken en zou bijna elke combinatie van de technieken kunnen werken. Wat telt, is de context waarin de strik wordt gespeeld? Als je voor een keiharde rocktrack gaat, zou je meestal de microfoons gebruiken die in de snare zijn geplaatst. Als je echter jazz aan het doen bent, dan kun je meestal de overhead gebruiken met slechts een klein beetje van de ingebedde snare-accentmicrofoons.
Voordat we echter echt kunnen beslissen welke techniek beter is voor een bepaalde situatie, moeten we eerst de technieken zelf begrijpen!
Bij het opnemen van de snare moet je op zijn minst kijken naar de meest gebruikte snare-drumtechniek van een microfoon bovenop en een microfoon op de bodem; meestal een SM57. Bij twijfel is dit de "go to" -techniek voor elke technicus die een snaredrum opneemt.
De kern van deze techniek is dat een microfoon op de boven- en onderkant van de strik wordt geplaatst, gericht naar beneden in de rand van de strik of gericht over het hoofd. U zult altijd een dynamische microfoon gebruiken voor deze taak, periode; het enorme volume dat door een snare wordt geproduceerd, zal de meeste condensors overbelasten. Omdat je een dynamiek nodig hebt en je je microfoons in de vuurlinie van de drummerssticks legt, zul je meestal reiken naar en SM57 of een gelijkwaardige microfoon die de potentiële misbruiken zou kunnen nemen.
Wat deze techniek zo geweldig maakt, is hoe gemakkelijk het is om te tweaken en hoeveel geluidsopties je kunt krijgen om te mixen. Zeer kleine aanpassingen aan de plaatsing van de microfoon kunnen grote hoorbare verschillen met deze techniek hebben.
Als je de topmicrofoon direct in de slagkop richt in de buurt van de rand, dan zul je eindigen met veel focus op de harmonischen, terwijl je meer naar de rand richt of van de rand wegtrekt, een beetje de harmonischen en grondtoon in evenwicht brengt. Dit zelfde idee geldt ook voor de resonantiekop eronder, maar er is nog een andere overweging waarmee je rekening moet houden met de resonantiekop; de strikken.
Afhankelijk van waar je de onderkant van de microfoon richt, kun je veel snare-craquelé krijgen of helemaal niet. Terwijl het kraken van de strikken leuk kan zijn, als de strikken goedkope degenen zijn die te lang rinkelen of gemakkelijk worden opgewonden door de toms, zul je eindigen met een koolzuurhoudende irritante high-end ring in je snare geluid. Over het algemeen geldt dat hoe goedkoper de drum, hoe meer je de snaren zelf niet rechtstreeks wilt micreren.
Een laatste opmerking, fase. Je moet heel voorzichtig zijn met deze techniek met betrekking tot de fase van de twee microfoons. De kans is groot dat de microfoons bijna 180 graden uit fase zijn en een van de microfoons moet eerst worden geïnverteerd voordat je ze goed kunt mixen. Altijd opletten (horen?) Voor faseringsproblemen!
Hier zijn enkele voorbeelden van deze techniek in verschillende posities voor uw leerplezier ...
Hoewel de vorige techniek geweldig is voor een hele reeks situaties, klinkt deze niet altijd het meest natuurlijk. De reden waarom het klinkt dat de drum zelf iets minder waar is, is omdat het geluid minder tijd heeft om zich te ontwikkelen. We luisteren nooit naar een snare drum met onze oren recht in de drum, maar meestal plaatsen we daar een microfoon. Als u de microfoon gewoon terugtrekt, krijgt u een veel natuurlijker geluid. Daarom gebruiken we de overhead meestal voor deze situatie.
Het nadeel is natuurlijk dat we nergens in de buurt zoveel controle hebben over de verwerking van de strik. We kunnen echter een breed scala aan microfoons voor deze klus kiezen, omdat we ver genoeg terug zijn om nu gebruik te maken van lint- en condensatormicrofoons.
De truc met techniek is het uitbalanceren van de rest van de drumkit. Als je een erg strak stereogeluid nodig hebt en een iets meer aanwezig snare-geluid wilt, moet je de overheadkosten lager en dichter bij de kit krijgen. Als je in orde bent met een beetje meer bloeden en een meer ruimtelijk geluid wilt, trek dan je overheadkosten terug.
Hier zijn enkele voorbeelden van deze techniek met verschillende microfoons in verschillende posities voor uw referentie. Hoewel ik de i5 (of SM57) nooit zou voorstellen voor OH-doeleinden, heb ik het wel opgenomen, zodat je het met de andere technieken kunt vergelijken. Daarnaast zal ik de CAD ICM K14 gebruiken, een redelijk gebruikelijke thuisopnamemicrofoon en ik heb de Chameleon Labs TS-1 MKII voor wat variëteiten meegeleverd.
Deze techniek is meer een algemene drumkit-techniek, maar kan een ontzagwekkende alternatieve techniek zijn en het vermelden waard is. Deze techniek is bedacht door ingenieur Glyn Johns en vereist een meetlint voor een perfecte fase.
In essentie moet je een overheadmicrofoon direct boven het midden van het kickpedaal plaatsen en een andere direct gericht op de kit aan de rechterkant van de drummer. De bovenste microfoon moet 40 inch van het pedaal zijn en de zijmicrofoon moet 40 inch verwijderd zijn van het midden van de snaar. Zodra u deze uitgelijnd hebt, voegt u een enkele snare-accentmicrofoon toe op de plaats van uw keuze.
Hoewel het eenvoudigweg een variant is van de overheadtechniek, heeft het zeer specifieke richtlijnen en daarom geloof ik dat het zijn eigen plaats verdient. Ik zou condensors of linten sterk aanbevelen als je een aangepast paar voor deze klus hebt en meer gekleurde microfoons gebruikt als de kit niet voldoende is om adequaat te klinken.
Je moet in deze situatie wel voorzichtig zijn met het pannen, omdat we geen even stereoveld hebben. Ik zou voorstellen om de bovenste microfoon tot halverwege naar rechts te kantelen en de zijmicrofoon helemaal naar links; aanpassen aan de smaak.
Hier zijn enkele voorbeelden van deze techniek met verschillende microfoons voor uw referentie. Opnieuw is de i5 alleen ter referentie bedoeld met de oude betrouwbare techniek.
Deze techniek is een geweldige optie voor degenen onder u die een snaargeluid van dichtbij willen maar misschien niet de oude betrouwbaar vinden. In wezen is wat we hier doen de snare drum vanaf de zijkant om meer van het geluid van de drum als geheel te krijgen en niet alleen de hoofden.
Je kunt elk type microfoon gebruiken voor deze klus, maar ik zou heel voorzichtig zijn als je linten wilt proberen, omdat je niet wilt dat de drummer per ongeluk op het lint slaat. Ik vind dat condensors goed werken voor deze klus en als je problemen hebt met hi-hat bloeden, gebruik dan een patroon met hypercardioden omdat het goede zijafwijzing heeft.
Over het algemeen bedien je met deze techniek de toon door de richting van de microfoon en hoe hoog of laag deze is ten opzichte van de drum. Als je je microfoon rechtstreeks op de shell richt, krijg je een helder geluid en een meer volledig gebalanceerde toon wanneer je hem naar de rand beweegt. Als je de microfoon dichterbij of verder van de snare beweegt, kun je bepalen hoeveel ruimte en trommel je in de snare-microfoon hebt en de toon ook een beetje vormgeven.
Houd de patrijspoort op de strik in het oog, dus wanneer de lucht uit de trommel ontsnapt, blaast deze niet recht in het middenrif.
Hier zijn enkele voorbeelden van deze techniek met de TS-1 in verschillende posities voor uw referentie ...
Dus nu we het beste snare geluid hebben gekregen dat we voor onze omstandigheden hebben, zullen we waarschijnlijk een beetje verwerking nodig hebben. Bij het verwerken van strikken ga je in het algemeen te maken krijgen met harmonische inhoud, volume en ruimte en zo gaan we kijken naar het verwerken van een strik. Laten we eerst beginnen met volume en dynamiek ...
Snaren zijn enigszins als vervormde gitaren als het gaat om hun harmonische inhoud en welke ruimte het inneemt in het audiospectrum; ze nemen veel op! In tegenstelling tot een vervormde gitaar, vervallen ze snel en veranderen ze niet van toonhoogte (meestal).
Een rijke krakende snare zal er veel meer harmonische inhoud aan hebben dan een zuiverder resonant klinkende snare, en is veel gemakkelijker om opnieuw te pitchen. Dat klopt ik zei re-pitch. Als je een drum EQ speelt, in het bijzonder een snare, speel je in essentie met wat de waargenomen toonhoogte van de drum is, omdat deze maar een fractie van een seconde duurt. Nu kun je een strik niet te drastisch opnieuw gooien, maar als hij niet strak zit in een mix, kun je de waargenomen toonhoogte aanpassen om het een beetje leuker te laten zitten.
Hier zijn enkele richtlijnen voor het EQen van een strik om verschillende geluiden te bereiken ...
Nu we deze ranges hebben, moeten we beslissen wat voor soort equalizer te gebruiken. Als je echt blij zou zijn met het natuurlijke geluid van de strik, zou ik een schonere, meer klinische stijl-EQ aanbevelen, waarschijnlijk een lineaire fase. Als je echter denkt dat het echt wat kleur nodig heeft om zijn onvolkomenheden te verdoezelen, dan is een programma-EQ zoals een Pultec-kloon een goede keuze. Als u meer kleur of materiaal nodig heeft om mee te werken, is misschien wat harmonische verzadiging in orde.
Harmonische verzadiging kan een moordenaar zijn op een valstrik voor het vetmesten aan de lage kant of het echt naar voren brengen van de spleet. Er zijn veel harmonische saturatie-plugins om uit te kiezen, maar om voorzichtig te zijn. Sommige van deze plug-ins zijn in wezen alleen maar statische EQ's en waveshapers die niet zo aangenaam klinken.
Als je je saturator voor de EQ plaatst, krijg je meer harmonische inhoud om binnen je EQ te werken. Alsof je hem na de EQ plaatst, zal je je EQ iets meer accentueren. Ik raad ten zeerste aan om een niet-lineaire stateful-stijl saturator te gebruiken die alleen harmonischen toevoegt op basis van wat voor soort inhoud erin wordt geplaatst.
Wat dit betekent is dat het alleen maar harmonischen zal toevoegen ten opzichte van wat er al is en niet alleen dezelfde soort harmonischen toevoegen, ongeacht of het een basgitaar of een fluit is. Een zeer goede gratis VST hiervoor is Variety of Sounds ThrillseekerLA-compressor, die een afzonderlijke harmonische fase heeft. Schakel simpelweg het compressorgedeelte uit en je hebt prachtige stateful verzadiging.
Hier zijn enkele voorbeelden van de harmonische verzadiging van de strik zijn verschillende frequentiebereiken ...
Ah terug naar de oude compressiewapens. De snare drum is altijd in de voorhoede van de strijd, omdat mensen in het algemeen het niet graag horen door een compressor kapot slaan. Het kan echter erg vermoeiend zijn voor de oren wanneer we dit voor iets doen, met name een ponstrommel als een strik of trap.
Als het gaat om thuisopname moet je jezelf echt eerst de vraag stellen: "Moet ik comprimeren?" En ten tweede, als u besluit te comprimeren: "Hoe comprimeer ik?"
Het probleem met compressie met zelfgemaakte strikken is dat als de snare minder dan perfect klinkt, je de onvolmaaktheden in de strik echt naar voren kunt halen. Een manier om dit te doen is om compressie in New York-stijl te gebruiken, waarbij je het signaal dupliceert en slechts één comprimeert, zodat je kunt mixen tussen de twee.
Als je toevallig een compressor hebt met een mixknop erop, kun je hetzelfde doen. Als je de behoefte hebt om de strik te comprimeren, bekijk dan een aantal van deze suggesties ...
Hoewel we compressors hebben overgeslagen, zijn er nog steeds één volume en een dynamisch stijleffect dat we kunnen gebruiken in ons voordeel, de voorbijgaande vormgever. Deze tools analyseren de inkomende audio en accentueren de pieken of doven het piekenvolume zodat de aanval scherper of gelijkmatiger lijkt.
Dit is handig voor het toevoegen van meer attack aan een rondere snare of het temmen van een echt scherpe snare. Ik beveel ten zeerste de gratis plug-in van FLUX-audio aan, genaamd Bitter Sweet II, als je wilt sleutelen aan een voorbijgaand ontwerp.
Hier is onze snare sample met de voorbijgaande geaccentueerde ...
Dit is hoe de snare klinkt terwijl de voorbijgaande overgang wordt gladgestreken ...
Eindelijk komen we aan de kwestie van de ruimte en wat voor soort kamer onze snare drum zou moeten zijn. Als je veel ruimte geluid in je snare tracks dan is er niet veel dat je kunt doen om dat te veranderen. Je kunt natuurlijk verschillende reverbs en sferen toevoegen om de ruimte te verbergen als je er niet blij mee bent, maar dat werkt alleen zo veel. Als je snare-track echter droog is zonder veel ruimteluid, worden je aangepaste galm en sferen de kamer.
Je kunt de ruimte verdelen waar de snare in zit, in sferen of reverbs. Een ambiance heeft een strakkere, meer gerichte klank en is ontworpen om als een soort kamer te klinken. Een reverb daarentegen heeft meestal een langer verval en is ontworpen om een hal in een of andere vorm na te bootsen. Er bestaat niet zoiets als een bepaald type dat het beste werkt voor alle situaties, het is altijd afhankelijk van de song.
Een andere overweging om in gedachten te houden is het gebruik van vertraging. Of dit nu op zichzelf is of in combinatie met een galm of ambiance, een vertraging kan een groter gevoel van ruimte toevoegen dat de ambiance of galm op zichzelf niet kan waarmaken. In groter klinkende kamers, is een deel van wat de ruimte zo groot laat klinken de tijd die het duurt voordat de reflecties van de muren terugkomen en uw oren bereiken nadat het geluid van de trommel is weggevaagd.
Een predelay in de reverb-plug-in of met behulp van een aparte delay-plug-in kan dit mooi repliceren. Bekijk deze recepten eens en kijk wat het beste bij u past ...
Dus wat hebben we geleerd? Dat je een goed snare-geluid nodig hebt voordat je echt het meeste uit je plaatsing en verwerking van de microfoon kunt halen. Er zijn echter nog steeds veel technieken beschikbaar om een fatsoenlijk snare-geluid te krijgen in een thuisopstelling, ongeacht uw situatie.
Besteed wat tijd en denk na over welke verwerkings- en opnametechnieken het beste passen bij de muziekstijl waarvoor je gaat. Zorg er vooral voor dat je je problemen oplost voordat je een record bereikt, als het enigszins mogelijk is! Bedankt voor het lezen en een goede opname!
Accentsconagua