Share
Tot nu toe hebben we weinig gezegd over een essentieel aspect van alle muziek: het ritme, de beat of het gevoel van groove. Luister naar elke iconische pop- of rockmelodie, en het is die specifieke combinatie van melodie en ritme gecombineerd die het herkenbaar maakt voor wat het is.
Beroemde pop'haken 'die in onze gedachten blijven hangen, bestaan in overvloed en doen dit vaak omdat ze eigenzinnig zijn, of op een bepaalde manier de grenzen verleggen, of zelfs schaamteloos de regels van muziek overtreden - die natuurlijk gemaakt zijn om te worden gebroken zoals elke andere. reglement! Maar het helpt wel als we weten wat de regels zijn, dus laten we proberen de basisprincipes zo snel mogelijk te behandelen..
"Alles in het universum heeft een ritme, alles danst" - Maya Angelou
Noten en rusten (muzikale stiltes) kunnen uiteraard van verschillende lengte zijn en worden volgens de volgende tabel geschreven. Zoals hieronder weergegeven, duurt elke noot of rust aan de rechterkant half zo lang als de linker of de linker, dus een halve noot of minimaal duurt half zo lang als een hele noot of halve streep.
Niet iedereen volgt het Noord-Amerikaanse naamsysteem, dus ik heb hieronder ook de namen vermeld die algemeen worden gebruikt in plaatsen zoals het Verenigd Koninkrijk. Dus kies waar je het meest vertrouwd mee bent.
Bovendien kunnen noten worden gestippeld. De stip voegt de helft van de waarde van de notitie aan zichzelf toe:
Rust kan voorkomen aan het begin van een muzikale frase of aan het einde. In een nummer komen ze ook vaak voor tussen de verschillende frases van de melodie, waardoor de zanger kan ademen. (Dit geldt ook voor de meeste melodische fraseringen van orkestrale instrumenten.)
In muzieknotatie zijn er verschillende conventies die bepalen hoe deze gewoonlijk worden geschreven om correct wiskundige staaflengten en -zinnen in te stellen. Maar dit valt echt buiten het bestek van dit artikel, en dat zijn wat jonge muziekstudenten gewoonlijk moeten beheersen om theorie-examens te halen.!
Aan het begin van een bladmuziek staat de maatsoort, die aangeeft in welke meter het stuk wordt gespeeld. De maatsoort bestaat uit twee cijfers. Het bovenste cijfer geeft aan hoeveel beats er in elke balk zijn. Het onderste getal vertelt je wat voor beat we bedoelen. Dus, het aantal beats en de waarde van elke tel.
4/4 vertelt u bijvoorbeeld dat er 4 beats van kwartnoten of crotchets in elke balk zijn. 6/8 vertelt je dat er zes beats zijn van achtste noten of quavers. Tijdsignaturen die ofwel 2,3 of 4 tellen naar een balk hebben, worden meestal genoemd eenvoudige tijd. Tijdsignaturen zoals 6/8, 6/4 of 9/8 worden genoemd samengestelde tijd. Andere, minder vaak voorkomende tijdsaanduidingen bestaan ook, zoals 7/8 of 5/4 (beroemd in het jazzstuk 'Take Five' van Dave Brubeck).
De maatsoort vertelt je dat er gedurende dat stuk een stroom sterke en zwakke slagen zal zijn die normaal hetzelfde patroon volgen in elke balk, tenzij onderbroken door accenten op onverwachte plaatsen. Hier zijn vier van de meest voorkomende maatsoorten en hoe sterke en zwakke beats normaal elkaar zouden volgen:
Omdat ik het had over het onderwerp ongebruikelijke handtekeningen voor de tijd, laten we even luisteren naar Dave Brubecks 'Take Five', geschreven in 5/4 tijd ... of toch? Sommigen hebben gezegd dat het echt een opeenvolging is van alternerende 3/4 en 2/4 maten als je luistert naar waar de sterke en zwakke beats in de pianobegeleiding vallen, in relatie tot de melodie. Jij mag het beoordelen!
Zowel balken als beats kunnen elk aantal noten bevatten, dus beats zijn niet synoniem met echte notities. In de bovenstaande maatsoort voorbeelden, heb ik de beats onderverdeeld in achtste noten of quavers om dit punt te demonstreren. De stressmarkeringen geven aan waar de werkelijke beats dalen.
Dus een balk van 3/4 tijd heeft drie tellen in elke balk. Je kunt hieruit zien dat eenvoudige maatsoorten vaak beats hebben die van nature in twee delen, terwijl beats in een samengestelde maatsoort zoals 6/8 zich in drie delen. Hieruit volgt dat de onderliggende puls van een muziekstuk exact gelijk kan zijn aan het aantal beats, of dat het een onderverdeling van elke beat is zoals de achtste noten in het voorbeeld hierboven.
Laten we luisteren naar een paar voorbeelden van rockmuziek met verschillende maatsoorten die precies dit punt illustreren; het verschil tussen beat en puls.
Hier is de maatsoort duidelijk 4/4, maar de onderliggende puls is duidelijk het gestage ritme van achtste noten van de gitaar. De melodie begint feitelijk vóór Beat 1 en de sterke eerste tel van de balk valt in het begin op het woord 'take'. (Een melodie die begint vóór de eerste tel van een balk wordt vaak een 'pick-up' of 'anacrusis' genoemd.)
Dit is een voorbeeld van 6/8 keer, dus (het negeren van de korte introductie) rolt de groove samen met een gevoel van zes achtste noten naar een balk, terwijl de refreinmelodie behoorlijk op de beat blijft plakken, elke noot lijkt een stipje te zijn kwartnoot. Dus nogmaals, puls en beat komen overeen met verschillende dingen. Het achtergrondritme rolt mee in een regelmatige achtste nootimpuls, terwijl de melodie blijft plakken op de 'twee in een maat'-slag van een typische 6/8 maatsoort.
Gewoon de snelheid of het tempo van elk muziekstuk, dit wordt meestal gedefinieerd als een maat voor het aantal beats per minuut in de meeste sequencing-pakketten. Er zijn echter ook veel voorkomende Italiaanse termen die voor dit doel worden gebruikt in de klassieke muziek. Dit zijn termen die de neiging hebben om een stemming met een bepaalde snelheid te associëren, dus ze doen iets meer dan alleen de snelheid aangeven waarmee ze moeten spelen.
De snelheid van de muziek kan natuurlijk tijdens de uitvoering veranderen. Het kan tegen het einde versnellen of uitbreiden.
Het is vermeldenswaard dat de snelheid van je nummer vaak cruciaal is voor het succes. Te traag en het sleept. Te snel en de zanger kan de ruimte niet vinden om de tekst echt op bevredigende wijze over te brengen.
Het zou leuk zijn om te denken dat snelheid puur een functie is van wiskunde. Elke artiest zal je echter vertellen dat het echt een kunst is in plaats van een wetenschap. Ze zullen hun prestatiesnelheid op subtiele manieren variëren afhankelijk van de stemming van hun publiek of de context van de uitvoering.
Technisch gezien is een syncope een verplaatste tel, waarbij het accent optreedt op een onverwachte plaats; dat wil zeggen een sterke beat waarbij men een zwakke zou hebben verwacht. Hele muziekgenres zijn gebouwd rond het gebruik van bepaalde soorten syncopen als onderdeel van de taal van de muziek.
In reggae, de sterkste beat in de bar heeft de neiging om op de derde tel van een 4/4 bar te zijn in plaats van de eerste. Dus de drummer zou daarop spelen en misschien anders 'opvullen' dan hij zou doen als hij een rocknummer zou spelen. De gitarist benadrukt ook typisch de offbeats in elke balk.
Jazz, vooral moderne jazz, brengt de kunst van het syncopen tot een extreme mate van complexiteit. Het is hoe we het herkennen voor wat het is.
Of het nu gaat om de sterke 'fours to the floor' van een clubbaan, of een glijdende wals of een menuet in 3/4 of 6/8, dans muziek neigt naar ritmische regelmaat. Maar er zijn genoeg voorbeelden van muziek in andere culturen over de hele wereld die complexe kruisritmes gebruiken, of zich concentreren op sterke syncopen.
In elke situatie waarin groepen muzikanten samen spelen en verschillende ritmes combineren, wordt dit genoemd contrapunt. De ritmische stroom van een liedmelodie gezongen over de rit van een achtergrondtrack is hiervan een voorbeeld, net als het spelen van een orkest.
Een cross-ritme treedt op wanneer een ritme met een bepaalde puls combineert met een ander ritme van een andere puls; nogmaals, bepaalde stijlen van etnische dansmuziek worden stilistisch gedefinieerd door hoe dit gebeurt.
Accentsconagua