Share
Het opnemen van zang vult vaak een beginner met een zekere mate van schroom. Als het je eerste keer is, is het een goed idee om zoveel mogelijk informatie bijeen te brengen om er zo goed mogelijk werk van te maken. Het goede nieuws is dat je met een zorgvuldige planning in staat moet zijn om de eerste keer een volledig professioneel klinkende vocale opname te maken. Deze tutorial helpt je om dat doel te bereiken.
Deze tutorial is geschreven door Barry Gardner, mastering engineer bij SafeandSound muziek mastering services.
Fundamentele tot goede vocale opnames zijn microfoons van hoge kwaliteit. Laat alsjeblieft de plastiekbodem microfoons van $ 15.00 aan de deur wanneer je de studio binnenkomt, en zorg er op zijn minst voor dat je een microfoon hebt die geschikt is voor projectwerk op projectniveau.
Ik raad een condensator microfoon met een groot diafragma of een dynamische microfoon van hoge kwaliteit aan. Een condensatormicrofoon is gevoelig, gedetailleerd en heeft vaak een hi-fi geluid. Je hebt 48 volt fantoomvoeding nodig op je microfoonvoorversterker om de microfoon van stroom te voorzien. Een condensatormicrofoon werkt niet zonder deze zeer specifieke voedingsmethode, dus zorg ervoor dat uw mixer of microfoonvoorversterker 48 volt fantoomvoeding kan leveren.
Dynamische microfoons zijn robuuster en minder gevoelig, maar bieden een meer afgerond geluid met minder nadruk op de hoge tonen. Ze worden vaak gebruikt op rock- en hiphopvocals. Voor dit type microfoon hebt u geen 48 volt fantoomvoeding nodig.
Ik zal een paar goedkope microfoons noemen om je het startpunt te geven. Dit is geen specifieke goedkeuring voor een bepaalde microfoon, maar geeft u een idee van waar u moet beginnen met zoeken. Dit zijn allemaal directionele microfoons die meestal het meest geschikt zijn voor vocaal werk in binnenlandse opnameruimten.
(Amazon-gelieerde links)
Ik zou willen voorstellen de verleiding te vermijden om een USB-microfoon te kopen, tenzij je echt geen andere optie hebt. Ze kunnen uw opnamekeuzes in de toekomst beperken als u doorgaat.
Elke zanger zal anders klinken en er moet een keuze worden gemaakt welke microfoon het beste bij de geluidsdoelen past. We hebben niet allemaal de luxe van een reeks hoogwaardige microfoons, maar als het mogelijk is, worden de beste resultaten geproduceerd wanneer een reeks testopnamen met verschillende microfoons kan worden gemaakt voor vergelijking.
Het matchen van een microfoon gaat over het vastleggen en verrijken van de gewenste stemkenmerken. Dit kan enige tijd duren en als het een optie is, zal dit de beste eindresultaten opleveren, ervan uitgaande dat alle andere factoren aanwezig zijn.
Een microfoonkabel van goede kwaliteit onthoudt alle details en sonische informatie die afkomstig is van de microfoon, dus niet bezuinigen op de absoluut goedkoopste kabel die u kunt vinden. Het beschermt ook de opname tegen externe elektromagnetische velden, klikken en zoemgeluiden.
Als de kabel lang moet zijn, is hoge kwaliteit nog belangrijker. Ik adviseer een besteding van £ 25,00 / $ 45,00 op een 5-meter XLR-kabel voor vrouwelijke XLR-kwaliteit voor vrouwen.
Deze zijn niet optioneel, ze zijn essentieel. Als je uren wilt spenderen aan een geweldige vocale take, dan is dat aan jou. Maar mijn advies is dat je een zeer goed popschild moet hebben voor alle vocale opnames.
Ik heb gemerkt dat poppetjes van nylon mesh (vergelijkbaar met damesshirts) superieur zijn aan metalen. Ik denk dat dit komt omdat er twee lagen nylon zijn met een luchtspleet tussen de "hoepel". Dat is mijn eigen persoonlijke bevinding in praktisch gebruik.
Het windscherm met schuim dat vaak wordt geleverd met een microfoon is het minst effectief, maar heeft zijn plaats bij vocalisten die erg "poppy" zijn. De intensiteit van de pop varieert tussen vocalisten, en het is het beste om voorbereid te zijn op het ergste. In een zin worden vocale ploffen het best aan de bron afgehandeld en voorkomen dat ze worden opgenomen.
Ik heb de neiging om het popschild ongeveer 4-5 inch van de voorkant van de microfoon te plaatsen en indien nodig ook het schuimschild op de microfoon toe te voegen. Ik heb in het verleden ook twee nylon pop-schilden op de standaard bevestigd. Het is veel gemakkelijker om een beetje "air" EQ toe te voegen, indien nodig, dan een vocal te de-poppen.
Het is mogelijk om de microfoon van de as naar de voorkant van de mond te kantelen om de kans op knallen te verkleinen, hoewel je moet overwegen waar het compromis tussen directe stem en de lagere kans op knallen ligt.
Ik kan het niet genoeg benadrukken - neem geen pops op, ze zullen een anderszins geweldige opname verpesten.
Ik adviseer verre mic-technieken voor beginners en / of voor dynamische microfoons bij het opnemen van zang niet, hoewel dit in zekere mate afhangt van de microfoon die je gebruikt.
De afstand van de microfoon tot de mond van de zanger is belangrijk en zal betrekking hebben op het waargenomen karakter van de opname. Het moet passen bij de muziek waarin het uiteindelijk zal worden gemengd.
Als je dichtbij de microfoon bent - een afstand van 2-4 inch - krijg je een kort, ademend, warm claustrofobisch, overdreven gedetailleerd en strak vocaal geluid. Je hoort elk geluid dat de mond produceert, waaronder "lipsmacks", kleine klikjes van de vloeistof in de mond en andere geluiden uit de tong en keel.
Je hebt meer kans om te lijden aan grote vocale ploffen en sisklanken (een nadruk van "esses" en "fluitende geluiden"), tenzij de vocale stijl wordt gefluisterd.
Nauwe vocale microfoons veroorzaken ook een nabijheidseffect. Dit betekent dat er een neiging bestaat tot een natuurlijke lift in de laagfrequente respons van de microfoon.
Afstand van de microfoon (ongeveer 10-16 inch) zal een verre, ruimere, minder intense, natuurlijke, minder bassige, open, minder gedetailleerde, minder directe en minder 'in your face'-stem produceren. Het is ook minder waarschijnlijk dat het lijdt aan overmatige sibilantie.
Een typische werkafstand die behoorlijke resultaten oplevert, is 6-10 inches, een goede compromisafstand. Maar uiteindelijk moet je kiezen welke het beste werkt voor de baan. Probeer bij twijfel twee microfoons op verschillende afstanden te plaatsen en neem ze allebei op en kijk wat het beste werkt.
De toon van een stem kan drastisch worden gewijzigd door de microfoon buiten de as van de mondopening te plaatsen. Je kunt met de microfoonposities experimenteren:
Maak testopnamen om de verschillende effecten op de stemtoon te horen.
Over het algemeen profiteren vocale opnames van een "dode" of akoestisch neutrale opname ruimte. Dit biedt meer flexibiliteit bij postproductie, zoals de toevoeging van nagalm in verschillende soorten en hoeveelheden.
Een opname- en reverb-vrije opname geniet vaak de voorkeur, omdat zodra een nagalm uit kamerreflecties wordt vastgelegd, het onmogelijk is om transparant te verwijderen. Hiermee wordt het karakter van de opnameruimte hersteld en als er fouten worden gemaakt, zijn ze bijna niet te corrigeren.
U kunt een reflectiefilter achter de microfoon plaatsen om een deel van de energie te verminderen waardoor deze naar de grenzen van de ruimte wordt gebracht. Deze zijn geen complete oplossing zoals een vocale opnamekamer.
Je kunt reflecties minimaliseren door dekbedden / dekbedden op de muren in een hoek van de kamer te plaatsen en in de hoek te zingen. Maak een testopname om er zeker van te zijn dat het geluid niet overdreven boxy is, omdat sommige van de reflecties van de lagere frequentie zich kunnen ophopen bij hoge zangintensiteiten. Zingen in een grote hoek-bass-trap zou zeer effectief zijn in het verminderen van kamerreflecties als de kamer in het algemeen redelijk goed gedempt is.
Overweeg ook externe kamergeluiden zoals tikkende klokken, radiatoren, verwarming en koeling, kraken, computerventilatorgeluiden, enz. Probeer uit te zoeken welke geluiden u hebt en stop ze bij de bron. Als u een richtingsgevoelige microfoon gebruikt, moet u deze zodanig richten dat een van deze vreemde geluiden wordt weggenomen in de polaire respons van de microfoon.
Een van de ergst mogelijke vocale opnameproblemen is vervorming. Als het eenmaal zover is, is het bijna onmogelijk om te verwijderen, en het moet volledig worden vermeden. Het is ook heel gemakkelijk voor het menselijk oor om te horen. Onze oren zijn zeer gevoelig voor veranderingen in de menselijke stem.
Bij alle opnamewerk is de versterkingsstructuur erg belangrijk. Het heeft betrekking op het minimaliseren van de inherente ruisvloer van apparatuur en systemen, en het vermijden van vervorming in analoge of digitale domeinen.
Wanneer u zang opnames maakt, moet u altijd opnemen met een 24-bits resolutie en ik stel een piekrecordniveau van -10 dBFS voor. Bij 24-bit is het niet nodig om het niveau hoger dan dit te duwen.
Deze instellingen moeten de beste signaal-ruisverhouding produceren met de overgrote meerderheid van microfoonvoorversterkers. Vermijd in elk geval rode lichten op microfoonvoorversterkers of kanalen van mengconsoles tijdens het opnemen.
Het is verstandig om de vocal tot -12 dBFS te piekeren bij het nemen van opnameniveaus, omdat de vocalist vaak intenser zal zingen wanneer een daadwerkelijke opname plaatsvindt.
Sommige ingenieurs voegen graag wat zachte analoge compressie toe tijdens de opnamefase. Dit kan gedaan worden om artistieke of technische redenen. Een mooie klepcompressor kan bijvoorbeeld een karakter toevoegen.
Voor personagedoeleinden is dit prima, maar het is misschien niet nodig zolang je ervoor zorgt dat je voldoende hoofdruimte hebt in je microfoonvoorversterker en opname-interface.
Als je een zanger hebt met grote dynamische schommelingen (van stil tot luid), kan het een goed idee zijn om 2-3 dB gain-reductie toe te passen op de pieken van de zang tijdens de opnamefase.
Let op dat je de stem niet te veel comprimeert wanneer je begint, want als je eenmaal de compressie hebt opgenomen, zal het erg moeilijk zijn om de effecten van de tijdconstanten op de opname aan te passen. Laat in geval van twijfel meer hoofdruimte (neem op een lager niveau op) en comprimeer niet tijdens het opnemen.
Ik heb de neiging om een aanval van 10-20 ms te gebruiken, en een release van tussen 150 en 200 ms voor een vocale opname, en de gain-reductie redelijk licht te houden, ongeveer 3 dB maximaal.
De uitvoering die je van de zanger krijgt, heeft betrekking op hun comfort en vertrouwen. Zorg er als zodanig voor dat de kamertemperatuur aangenaam is - niet te warm en niet te koud. Water op kamertemperatuur zou te allen tijde beschikbaar moeten zijn.
Als de zanger een inspirerend object heeft dat belangrijk voor ze is, laat hem het dan naar de studio brengen en het voor zich neerleggen terwijl ze zingen. Dit kan een foto of een object zijn. Het kan een gevoel van inspiratie en emotie brengen, wat de meeste vocalisten proberen over te brengen.
Je wilt een goede stoel beschikbaar hebben als de zanger wil zitten, hoewel de meeste willen staan omdat het ademhalingssysteem opener en vitaler is als je staat.
Sommige vocalisten zingen liever weg van het glas of kijken weg van de technicus. Maak dit helemaal ok en natuurlijk. Hoe comfortabeler de zanger, hoe beter de prestaties die u zult opnemen.
Als een verslaggever en een ingenieur is het jouw taak om de zanger zo comfortabel en ontspannen mogelijk te maken. Dit betekent spijkeren aan de technische kant, zodat deze transparant is.
Ik raad aan om alle apparatuur te testen voordat de vocalist in de studio aankomt. Maak testopnames en controleer of de hoofdtelefoons en terugspraaksystemen effectief werken. Controleer ook of de bewakingszendingen correct werken en correct zijn ingesteld. Reverb in de blikken is een veelgebruikt verzoek.
De meeste vocale opnames worden gedaan met hoofdtelefoonmonitoring, dus het is belangrijk dat deze koptelefoonvoeding zo duidelijk en helder mogelijk is. Zorg ervoor dat je gehoord kunt worden en dat de geboden niveaus optimaal zijn voor de zanger. Het is een zeer belangrijke factor in hoe de stem wordt afgeleverd, zowel technisch als qua stemming, dus doe er alles aan om een uitstekende hoofdtelefoonmonitorsituatie te garanderen.
Neem vóór de sessie contact op met de zanger over het soort controleregelingen waar ze het best aan voldoen. Sommigen houden misschien van een kleine PA-monitorluidspreker in de studio, of brengen misschien hun eigen "in-ear monitoring" -systeem.
Een tutorial over vocale opnames zou niet compleet zijn zonder vermelding van microfoonvoorversterkers. Sommige hiervan zijn erg goedkoop, zoals die in een standaard mengpaneel, en sommige kunnen duizenden dollars kosten. Ze kunnen zeker de helderheid en toon van de opname beïnvloeden.
Sommige zijn ontworpen met absolute betrouwbaarheid en nauwkeurigheid in het achterhoofd, en sommige zijn ontworpen met klassieke circuits, kleppen en transformatoren om een vintage-karakter toe te voegen aan een opname. Dit is erg subjectief en u moet bepalen of een voorversterker iets speciaals aan een opname toevoegt of niet.
Al het bovenstaande is essentieel, maar een microfoonvoorversterker moet op zijn minst erg weinig ruis hebben en de uitvoer van de microfoon op een gearticuleerde manier weergeven.
Naarmate je vaardigheid toeneemt, ben je beter in staat om de subtiele verschillen tussen de ontelbare voorversterkers op de muziektechnologiemarkt te horen.
Het is volledig mogelijk om een verbluffende vocale opname op te nemen met uw allereerste opname als u deze richtlijnen volgt. Het is niet bijzonder moeilijk als je de juiste apparatuur hebt en goede voorbereidingen treft voordat de taak begint.
De meeste van de bovenstaande procedures kunnen worden uitgevoerd met behulp van uw eigen stem als richtlijn. Goed opzetten en van tevoren voorbereiden zal de sessie soepeler laten verlopen.
Accentsconagua