Share
Remixen lijkt een van die dingen te zijn die voor altijd lijkt te zijn geweest en een snelle blik op zowat elke muziekkaart zal onthullen dat het nog nergens heen gaat! Ongeacht het genre is de remix nog steeds een krachtige marketingtool.
Tijdens mijn carrière heb ik het geluk gehad om enkele vrij grote artiesten te remixen voor zowel grote als onafhankelijke labels. In deze tutorial deel ik enkele van de technieken die ikzelf en andere remixers gebruiken om de klus te klaren.
Ok, dus misschien hebben sommigen van jullie nog nooit een remix gemaakt of anderen die niet 100% zeker zijn van hoe het proces werkt. Het zal zeker in uw voordeel werken als u op de hoogte bent van de basis wanneer de gelegenheid toeslaat.
In wezen remixen is het nemen van een project van één artiest en het reproduceren ervan, om het een fris geluid en een nieuw perspectief te geven. Het verschil tussen het originele project en de remix kan enorm variëren, afhankelijk van de remixer, maar in de meeste gevallen is het originele project nog steeds duidelijk herkenbaar.
Het proces begint meestal met het recordlabel of de artiest die geschikte producenten voor het project vindt, de gekozen remixers worden vervolgens ofwel 'in spec' besteld of aangeboden. Werk in opdracht wordt meestal betaald bij aflevering, terwijl remixes 'op spec' alleen worden betaald als ze door het label worden geaccepteerd.
Met de geselecteerde remixers worden er delen of stelen verzonden. Dit zijn de individuele opnamen van het oorspronkelijke project en vertegenwoordigen meestal belangrijke elementen. Als het project in kwestie een vocale lijn heeft, dan kun je er zeker van zijn dat het daar zal zijn. Als het een instrumentaal is, is het veel waarschijnlijker dat de delen toplijnen en melodische elementen bevatten.
Samen met de delen krijgt u al dan niet een briefing. Dit gaat meestal hand in hand met het on-spec werk en is meestal relevanter voor de minder ervaren remixer. Een korte poging om je een beetje te coachen en suggesties voor bepaalde stijlen of genres om in te werken.
Met alles op zijn plaats worden de remixen voltooid en afgeleverd op het label. Kosten worden vervolgens betaald, op speciewerk afgewezen of geaccepteerd en de resultaten worden vervolgens vrijgegeven met de originele productie. Eenvoudig!
Voor deze tutorial heb ik een 'virtueel' remixpakket gemaakt. Dit is alleen bedoeld om een typische groep afzonderlijke onderdelen te vertegenwoordigen die u mogelijk door een label of artiest wordt gegeven. Om auteursrechtelijke redenen bestaat het pakket uit monsters uit royaltyvrije collecties. Ik zal dit remixpakket gebruiken om onderweg een alternatieve mini-mix te maken.
Tijdens mijn remixcarrière heb ik ontdekt dat workflow een enorm belangrijk onderdeel is van het maken van succesvolle remixes. Uiteraard moet dit gepaard gaan met creativiteit en muzikaal vermogen, maar het loont nog steeds om vanaf het begin georganiseerd te zijn.
Sommige remixpakketten kunnen enorme hoeveelheden bestanden bevatten en het splitsen ervan in instrumenttypes is vaak een goede zet. Eenmaal in je gekozen DAW moet je de nummers een naam geven en de onderdelen de kleurcode geven, indien mogelijk. Kiezen wat u van plan bent te gebruiken en wat u niet doet is een kritisch proces en dit zal zeker helpen.
Met al je onderdelen geïmporteerd in je DAW moet je het kaf van het koren scheiden. Je zou hier bruut moeten zijn en alleen moeten behouden wat je van plan bent te gebruiken, ik vind dat het simpel houden en minder afhankelijk zijn van instrumentatie uit het originele project je dwingt creatief te zijn en resulteert vaak in een meer originele mix.
Mijn studenten vragen me vaak de beste manier om een project te starten en mijn antwoord is altijd? drums! Het instellen van een ritme-track geeft je de ruggengraat van je project vanaf het begin en geeft je een solide kader om al je muzikale ideeën op te hangen.
Bij het programmeren van je oorspronkelijke drumtrack zul je merken dat je het tempo van je project moet aanpassen aan dat van de geleverde parts. Hiermee kunt u uw onderdelen op tijd horen met de nieuwe beats.
Natuurlijk moet je een ideaal doeltempo in gedachten hebben, heel af en toe werk je graag in hetzelfde tempo als het originele project, maar vaak is er werk aan de winkel! Laten we een blik werpen op het proces van het volgende samen trouwen met al uw delen?
Een van de belangrijkste aspecten van een goede remix is het vergrendelen van de timing tussen je nieuwe elementen en de remixonderdelen uit de originele productie. Zodra je de bpm van het origineel hebt geïdentificeerd en je doeltempo hebt gekozen, is dit een vrij eenvoudige taak.
Eerst moeten we een solide bpm voor het oorspronkelijke project krijgen. Als je geluk had, heeft het label of de artiest dit geleverd, maar als ze niet hebben laten nadenken over de beste manier om dit aan te pakken.
Dus je hebt hier een paar opties, je kunt een bpm-teller gebruiken (zoals die van Logic), of je kunt de meer tijdrovende handmatige methode gebruiken. Dit omvat het nemen van een ritmisch element uit de originele productie (of een echte clip van de originele master die dat niet doet) en het in je DAW lus totdat je de exacte bpm vindt.
Zodra je dit magische getal hebt, kun je verder gaan met het aanpassen van de onderdelen zodat deze passen bij je doel-bpm. Dit omvat het gebruik van time-stretching om het tempo van de originele parts te wijzigen. De meeste DAW's hebben nu deze functie, hoewel sommige het gemakkelijker maken dan andere.
Cubase en Logic bevatten nu beide real-time 'in line'-time stretching die direct in het rangschikkingsvenster kan worden uitgevoerd. Met je nieuwe beats op de gewenste bpm en je remix-onderdelen op maat gemaakt, kunnen de audiogebieden eenvoudigweg naar hun nieuwe omgeving worden gesleept. Nummers worden vervolgens gemanipuleerd en algoritmen toegepast en voila! Je remix-onderdelen zouden mooi moeten synchroniseren met je nieuwe elementen.
Als je merkt dat sommige van je op groove gebaseerde elementen niet zo strak zijn als je zou hopen, zijn er andere methoden die je kunt proberen. Het gebruik van applicaties die uw audio versnipperen, kan een nauwere integratie tot stand brengen. Propellerhead's Recycle is hier een uitstekend voorbeeld van.
Je kunt ook proberen de ingebouwde groove-gebaseerde audio-oplossingen van je DAW te gebruiken. Logic's 'Flextime' en Apple loop-editor zijn beide uitstekende hulpmiddelen voor de remixer, net als de geavanceerde hitpunt-editor van Cubase 6.
Welke methode u ook gebruikt, zorg ervoor dat u enige tijd aan dit deel van uw mix besteedt, want het is niets minder dan kritisch. Als je timing strak is, hoef je alleen maar een paar geweldige nieuwe muzikale partijen toe te voegen en een moordend arrangement. Geen druk!
Ik heb altijd het gevoel dat met mijn beats down en al mijn gekozen onderdelen perfect op tijd lopen, het grootste deel van het werk klaar is. Hoewel het proces van het toevoegen van nieuwe instrumenten en het bouwen van een solide arrangement eigenlijk meer tijdrovend kan zijn, vind ik het het leukst.
Het belangrijkste om hier te onthouden is om alles net zo strak muzikaal te houden als je deed met de timing van je parts. Als je een vocale partij gebruikt met veel veranderingen en muzikale bewegingen, probeer deze dan te respecteren en te spiegelen in je instrumentatie.
Ik hoor zoveel remixen die de delen van het originele project overmeestigen met muziek die een heel andere melodie bevat. Dit doet meestal niets om de delen te complimenteren en in plaats daarvan is het vaak moeilijk om naar te luisteren. Onthoud dat als u uw materiaal indient bij een label waarvan u wilt dat ze uw mix kiezen voor de andere inzendingen, dit betekent dat het werk van de originele kunstenaar moet worden gemaakt.
Dus of je nu een volledige vocale remix of een minimale uitgeklede kopie maakt, vergeet niet om tenminste enkele van de belangrijkste remixelementen centraal te stellen. Op deze manier is uw mix veel waarschijnlijker opgemerkt.
Wanneer u eindelijk aan het einde van het schrijfproces bent en al uw onderdelen zijn geplaatst, moet u nadenken over het voorbereiden van uw mix voor indiening. Dit proces begint echt met mixen en eindigt met uploaden.
Het mixen van je remix zou, voor het grootste deel, erg moeten lijken op het mixen van een ander project. Het enige waar je rekening mee moet houden, zijn alle instructies die je hebt ontvangen als onderdeel van je originele briefing en ervoor zorgen dat de onderdelen van de originele track duidelijk te onderscheiden zijn.
Ik kan het aantal keren dat labels mixen hebben ontvangen niet tellen met een eenvoudig verzoek om de vocal up 'op te zetten'! Onthoud dat dit hun project is, dus hier moeten misschien wat offers worden gebracht.
Hetzelfde kan gezegd worden voor het mastering-proces. Voor het grootste deel zal het net als elke andere mastering-sessie zijn, maar onthoud: als het label je heeft gevraagd om het volume maximaal te maken, kun je deze negeren, maar de kans is groot dat ze je alleen zullen vragen om het te verhelpen. Niet een ideale situatie voor velen van ons, maar welkom in de wereld van remixen! Natuurlijk kan dit proces heel goed uit je handen zijn als het label de mastering voor je voltooit.
Hopelijk heeft dit een klein beetje licht geworpen op het hele remixproces voor degenen onder u die nieuw zijn in het gebied. Als je van plan bent om te remixen, wens ik je alle geluk in de wereld en onthoud dat je de kritieken van platenlabels of A + R-mensen niet serieus neemt. De meesten van hen weten sowieso niet waar ze het over hebben! ;)
Accentsconagua