Keuzes, keuzes. Moet je de gitaar op voorhand plaatsen, zoals de egomaniacale gitarist, of moet je echt de vocal op de voorgrond zetten, waar het eigenlijk thuishoort. Zulke moeilijke beslissingen in het leven van een mengingenieur.
*zucht*
Maar wat als! Oh, je wenst een ster en vraagt, kan ik beide doen? Werkelijk?
Wel ja, zoon. Jij kan. En er zijn verschillende manieren om je dikke rock-gitaarpartij leuk te laten spelen met de zanger. Zelfs als ze elkaar in de studio haten, is er geen reden om ze ook in de mix te laten vechten.
Voordat we bij de stiekeme dingen komen, zijn er eigenlijk nogal wat eenvoudige manieren om zowel de gitaar als de stem in elkaar te laten passen.
We werken met dit hardrock nummer, waarbij de dikke gitaar de coupletzang echt in de weg staat:
Het is niet verschrikkelijk, maar je kunt zeker horen dat frequenties botsen wanneer de twee samen spelen. Voordat je voorover buigt met fraaie mengtrucs, is het handig om te zien of de basics van tevoren werken.
Kun je het volume van de gitaartrack verlagen? Past het dan beter? Je wilt het volume niet te veel verlagen, want die gitaar moet nog steeds een vuist maken.
Laten we het horen met ongeveer 2 dB down.
Klinkt een beetje beter. De frequenties botsen nog steeds een beetje, dus misschien kunnen we wat van de EQ van de gitaar inkorten om hem beter te laten zitten
Hier is de gitaar met een 4 dB cut in het 3 kHz bereik, precies in het bereik van de stem. Dat maakt het nog beter.
Nu beïnvloeden die octaafakkoordsteken van de gitaar niet zoveel met de stem. Het is eigenlijk een geweldige go-to-trick om de hogere middenfrequenties glad te strijken als je het gevoel hebt dat een instrument de stem verstoort. Dat is het frequentiebereik waar onze oren het meest gevoelig voor zijn, dus als je de stem een beetje ruimte geeft door hetzelfde gebied in een ander instrument te verkleinen, in dit geval de gitaar, zal de vocale mix beter zitten.
Automatisering is ook een goede manier om de gitaar uit de weg te laten gaan wanneer de zang zingt. Je zou het volume kunnen automatiseren, zodat wanneer de zang op de gitaar gaat het volume daalt. Dat kost echter tijd en kan frustrerend worden.
Een betere manier om hetzelfde te doen, is door zijketenscompressie te gebruiken om de gitaar samen te persen tot onderwerping. Wanneer de zang aan gaat, duwt de compressor de gitaar naar beneden in de mix. Dit kan een aantal interessante geluiden creëren.
Hier is hoe het te doen.
Krijg alles gemengd zoals je wilt. Knip de EQ uit de weg van de stem op de gitaar en laat alles zo goed mogelijk klinken.
Plaats een compressor op de gitaar. Meestal zou dit de tweede compressor op de gitaar zijn. De eerste zou de normale compressor zijn die je zou gebruiken op de gitaar, om zelfs de niveaus te regelen en het pittig te maken. Deze tweede, aan de zijketende kant zou alleen worden gebruikt om de gitaar uit de weg te duwen.
Sidechain het naar de zang. In Logic kunt u elke audiotrack selecteren in de zijketendoos van uw compressor. Andere DAW's hebben vergelijkbare manieren om dit te doen.
Configureer je compressor zodat deze de gitaar uit de weg gooit wanneer de zang binnenkomt. Ik gebruik de instellingen in de onderstaande schermafbeelding:
Dit is het laatste voorbeeld met zijketens:
Ik koos voor de lange release omdat de gitaar al een swooshing flangy effect heeft dat heen en weer zwelt. Ik wilde hieraan toevoegen door ook een vloeistofautomatisering op en neer te zetten die met de zang bespeelt.
Dit voorbeeld liet je zien hoe je het moest doen met een gitaar en zang, maar er is geen reden waarom je het niet zou kunnen gebruiken op twee instrumenten die vechten voor dezelfde ruimte in je mix. De basgitaar uit de weg van de kickdrum duwen is ook een populair voorbeeld van dezelfde techniek.
Het samenstellen van de gitaar en de stem kan moeilijk zijn. Vooral als ze allebei een centrale rol spelen in de feel van het nummer. Door simpel volume en EQ te gebruiken, kun je gemakkelijk genoeg ruimte vrijmaken voor beide instrumenten.
Maar het gebruik van zijketenscompressie om de interactie tussen hen nog vloeiender te maken, kan veel koeler klinken. Hiermee kunt u zowel natuurlijk klinkende automatisering creëren zonder door de vervelende taak heen te gaan van het automatiseren van elke frase. Het stelt je ook in staat om de golfvorm met de attack en release vorm te geven om interessante vormen te creëren voor je zijketende instrument.