Ambient-technieken gebruiken voor compositie

"In de moderne opname is een van de grootste problemen dat je in een wereld van eindeloze mogelijkheden bent, dus ik probeer de mogelijkheden vroegtijdig te sluiten, ik beperk keuzes, ik beperk mensen tot een klein manoeuvreergebied. spelers produceren steevast interessantere muziek dan synthesizerspelers: je kunt binnen ongeveer een minuut door de opties op een gitaar gaan, daarna moet je esthetische en stilistische beslissingen nemen. Deze computer kan duizend synths bevatten, elk met duizend geluiden. Ik probeer mensen beperkingen op te leggen. '
- Brian Eno

Flickr Afbeelding door Eptin

Invoering

Ik heb de laatste tijd veel nagedacht over beperkingen en mogelijkheden met betrekking tot componeren. Met behulp van computers en softwarepakketten zoals Logic, Cubase, Sonar of Reason zijn onze muzikale mogelijkheden bijna eindeloos. Toch zit ik vaak voor mijn werkstation, door honderden presets van synthesizers of samplers te klikken in plaats van echt muziek te schrijven.

De geweldige ambient en minimalistische componisten van onze tijd begrijpen duidelijk de potentiële valkuilen van onze bijna onbegrensde opties. Hun oplossing is om te proberen om met minder te creëren - om op elk willekeurig moment een complete muzikale wereld te creëren, maar om dit te doen onder een specifieke set regels of beperkingen. Die regels en beperkingen kunnen sterk variëren van componist tot componist, maar gelukkig voor ons kan het gebruik van een van hun technieken nuttig zijn voor bijna elke muziekstijl.

In deze zelfstudie onderzoeken we enkele eenvoudige technieken die u kunt gebruiken bij het componeren van muziek - of deze nu ambient, minimalistisch of zelfs rock of pop is. Elke artiest kan profiteren van het leren van deze technieken, en deze toepassen om het blok van de schrijver te doorbreken, zijn creativiteit op nieuwe manieren uitdagen, of gewoon zijn verschillende vaardigheden verfijnen en oefenen.

Beperk uw keuzes

Zoals Brian Eno opmerkte in het citaat hierboven, kunnen beperkende keuzes een snelle en gemakkelijke manier zijn om een nieuw perspectief op componeren te forceren. Door mogelijkheden te verkleinen, moet je in een kleiner gebied denken. Wanneer je je beperkt tot een kleiner aantal mogelijkheden, moet je alle onbewuste keuzes onderzoeken die je normaal gesproken zou kunnen maken bij het schrijven van een bepaald nummer.

Flickr-afbeelding van bredgur

Een krachtige manier om limieten op te leggen, is door uw compositiesoftware te wijzigen. Voor sommige van mijn nieuwe deuntjes bijvoorbeeld, gebruik ik GarageBand - niet omdat ik denk dat dit noodzakelijkerwijs het beste hulpmiddel is voor de taak, maar eerder omdat het me al een beperktere reeks keuzes biedt voor wat betreft het maken van geluid en geluid. manipulatie betreft. Hoewel Logica mijn primaire DAW is, kan het enorme scala aan functies en sonische mogelijkheden soms een gêne van rijkdom zijn. Het gebruik van GarageBand vereist hier dat ik keuzes maak over het uitvoeren, opnemen, bewerken en verwerken, binnen een andere, kleinere set van mogelijkheden.

Dus - het beperken van onze software is een middel om onze keuzes te beperken. Hier zijn een paar andere manieren om onze keuzes te beperken die uiteindelijk onze compositorische doelen zouden kunnen dienen.

Beperk software keuzes - Gebruik een eenvoudiger DAW, gebruik alleen MIDI, gebruik alleen audio of componeer een volledige melodie met slechts één softsynth.
Postverwerking beperken - Gebruik geen enkele vorm van compressie, EQ of andere masteringtechnieken om je song te finaliseren. Zorg dat de mix goed klinkt tijdens het componeren en laat het daarbij.
Beperk de harmonische en melodische inhoud - Probeer je nummer te beperken tot slechts een paar akkoorden, of een paar eenvoudige melodische frasen. Vergeet niet dat je de muziek nog steeds interessant moet houden - zo niet interessant - voor de luisteraar!
Beperk ritmische inhoud - Probeer een melodie samen te stellen zonder waarneembare meter of tempo. Of probeer te componeren in een nieuwe maatsoort zoals 7/8 of 5/4.
Formule beperken - Probeer te werken met een meer eenvoudige of een meer complexe muzikale vorm - iets anders dan uw gebruikelijke ABBA-liedvorm, enz.

Terwijl je begint te experimenteren met technieken als deze, zul je merken dat veel van hen ongemakkelijk zijn en gewoon niet 'goed' voelen voor je componiststijl.. Dit is iets goeds! Dat ongemak betekent dat je muzikale spieren begint te ontwikkelen die je nog niet eerder hebt gebruikt. Als we lui zijn geweest en een tijdje niet zijn uitgeoefend, merken we dat onze spieren en gewrichten weerstand bieden (of protesteren) wanneer we uiteindelijk besluiten om uit te gaan. Net zo, onze muzikale fitheid is beperkt tot de spieren die we gebruiken of niet gebruiken - dus train je met het volledige scala van je mogelijkheden. Ik garandeer je dat je verrast zult zijn door de resultaten.

Go Organic

Met het gemak en de kracht van onze DAW's, softsynths en samplers, komen velen van ons vast te zitten in het land van de synthese. Een krachtige manier om onze muzikale composities nieuw leven in te blazen, is door te eisen dat we 'biologisch gaan' en meer (of uitsluitend) organische geluiden te gebruiken.

Flickr-afbeelding van Secret Tenerife

Het opnemen van organische geluiden kan veel verschillende dingen betekenen, dus laten we eens naar een aantal mogelijkheden kijken.

Vervang Synthes Tracks met akoestische tracks - Vervang een of meer van je bestaande nummers met dezelfde akoestische uitvoeringen. Waar ooit een monophonic lead synth zou kunnen zijn, gebruik in plaats daarvan een klarinet of fluit of vocaal. Nadat je het hebt opgenomen, gebruik je de nabewerking om het opnieuw vorm te geven en het te vormen naar je eigen track.
Gebruik gevonden geluiden - We hebben al een paar tutorials gezien (zoals deze) over hoe veldopnames of gevonden geluiden je kunnen helpen een uniek en uniek palet voor je muziek te maken. Besteed wat tijd aan het opnemen van geluiden uit uw huis, buurt of stad - en probeer nieuwe manieren te vinden om deze geluiden in uw muziek op te nemen.
Organisch als golfvorm - Voor de meer geavanceerde sampling-geeks die er zijn, kun je overwegen om wat organische geluiden te samplen en dan je geluiden te bewerken tot kleinere golfvorm-chunks - zelfs zo klein als een enkele cyclus. Van daaruit kun je deze golfvormen in je gewenste sampler laden en nieuwe instrumenten maken.
Go All In - Wanneer was de laatste keer dat je simpelweg lawaai begon te maken op alles om je heen en op te nemen? Plaats een microfoon in het midden van je kamer, trek een koptelefoon aan en begin met opnemen. Begin dan met het 'spelen' van je kamer. Als je tot een logische conclusie komt, stop dan met opnemen, bewapen een nieuwe track en herhaal. Je kunt op deze manier echt unieke soundscapes gaan maken die kunnen leiden tot nieuwe samplesets, nieuwe ritmesporen of met een slimme nabewerking, ambient pads of bedden.
Gebruik A Band Aid - Pas een van je volledig elektronische tracks aan op een volledig akoestische track. Nodig uit met een paar van je muzikaal getalenteerde vrienden, koop ze voor de lunch en het bier, en breng de dag door met opnames en arrangeer je deuntje op niets anders dan akoestische instrumenten. Dit kan een ongelooflijk leuk en bevrijdend proces zijn voor de muzikant die normaal alleen werkt, in een kleine kamer, met alleen elektronica ... Zoals ik.

Speel met contrast

Soms kunnen muzikanten worden geïntimideerd door hun eigen uitdrukkingskracht. Voorbeeld: wanneer heb je voor het laatst een ECHT luid, explosief, hard of raspend nummer gemaakt? Of, als je in een speed-metal of een hardcore artiest bent, wanneer was je voor het laatst een ECHT zacht, chill-nummer?

Flickr-afbeelding door aussiegall

Je zou tegen jezelf kunnen zeggen: "Ik maak het soort muziek dat ik maak, en ik ben niet geïnteresseerd in het maken van iets anders." Nogmaals - beschouw dit als een vorm van 'oefenen', net zoals het spelen van toonladders of het leren van nieuwe ritmes - en een manier om je muzikale spieren te buigen. leer spelen met contrast, binnen een nummer en met songs in het algemeen.

Met technieken als deze is het belangrijk om niet verstrikt te raken in de esthetiek - maak je niet al te veel zorgen over hoe het eindproduct klinkt of dat iemand het leuk zal vinden. Dit is een oefening - dus neem het als zodanig. Speel met extreme contrasten qua volume, textuur en timbre. Componeer een nummer waarbij elke track een vorm van zware vervorming gebruikt. Je kunt ook een nummer componeren waarbij elk geluid een uitgesponnen en zachte attack heeft. Experimenteer vervolgens met het naast elkaar plaatsen van die twee elementen binnen hetzelfde nummer.

Een van mijn favoriete voorbeelden van deze techniek wordt met groot succes gebruikt door Peter Gabriel in zijn nummer 'Darkness' van het album 'Up'. Merk op hoe dramatisch de overgang is van intro naar couplet - zachte, gedempte arpeggio, gevolgd door een harde vervormde gitaar. Deze techniek herhaalt zich in het contrast van couplet naar koor en bridge.

Stilte en beweging

Bomen, hoewel over het algemeen niet als een 'mobiel' ding beschouwd, zijn zelden stil. Er is een inherent contrast tussen de opdoemende stevigheid van een boomstam en het subtiele wankelen van de ledematen, takken en bladeren.

Flickr-afbeelding van Lincolnian (Brian)

Als componisten is een van onze meest krachtige bondgenoten bij het beïnvloeden van emoties in onze luisteraars de kracht van dynamiek. Op het maaiveld kan dynamiek eenvoudig verwijzen naar de schijnbare luidheid of zachtheid van een bepaald muzikaal element. Meer in het algemeen verwijst dynamiek echter naar de inherente stilte of beweging binnen een bepaald stuk. Dit omvat niet alleen volumeveranderingen, maar ook tempo, attack, sustain en de veranderingen van een bepaald element in de loop van de tijd.

Er zijn een groot aantal manieren waarop we met beweging en stilte in een nummer kunnen spelen, maar hier zijn een paar suggesties:

Automatisering - Experimenteer met automatisering van panning, volume, EQ en effectenparameters gedurende lange tijdsperioden.
Maak statisch - Experimenteer met het maken van statische tracks - tracks die worden herhaald, ongewijzigd gedurende lange perioden. Deze contrasteren goed met de andere nummers die mogelijk om hen heen veranderen.
Wees zoals de bomen - Oké, ik zou geen betere manier kunnen bedenken om dit te beschrijven, maar het idee hier is dat je een relatief eenvoudige, subtiele 'basis' voor je lied hebt. Vervolgens maak je een aantal 'vertakking, ledemaat en bladeren' tracks die bewegen en fladderen rond die basistrack.

Een uitstekend voorbeeld van deze techniek is te vinden in Steve Roach's 'Fossil and Fern'.

Verwacht verwachtingen

Sommige muziekstijlen gedijen goed bij het opzetten en leveren van muzikale verwachtingen. Bijvoorbeeld, House en Trance-muziek zijn vooral effectief in clubs en raves omdat ze muzikale buildups en breakdowns naar de luisteraar telegraferen. Op deze manier heeft de luisteraar een zekere verwachting en worden ze beloond wanneer die verwachting komt te geschieden, waardoor een soort van 'gedeelde ervaring' ontstaat als hun dansen overeenkomt met de muziek.

Flickr-afbeelding door K. Kendall

Soms is het echter net zo krachtig om de verwachtingen in onze muziek te verstoren, omdat het de luisteraar kan laten zitten en opmerken. Hier zijn een paar manieren waarop je de verwachting in je muziek kunt trotseren.

Wijzig het formulier - Zoals hierboven vermeld, experimenteer je met het plaatsen van verzen, refreinen of bruggen waar je ze niet per se verwacht.
Verander akkoorden - Gebruik zorgvuldige plaatsing van akkoorden om normale cadans te verstoren om spanning en loslaten te creëren. Hier is een geweldige tutorial over cadensen.
Vervang instrumenten - Als je een bepaalde melodische of harmonische lijn hebt, overweeg dan om de instrumentatie voor die regel in een deel van je song te vervangen. Als je gitaar bijvoorbeeld een harmonie- of ritmepartij heeft tijdens het eerste couplet, geef je dat deel door aan een piano tijdens het tweede couplet..
Geef ze niet wat ze willen (in ieder geval nog niet) - Als u elektronische muziek en werkende buildups en breakdowns maakt, overweeg dan om ze uit te rekken tot tweemaal hun normale lengte. U kunt ook, als u eenmaal door een storing bent gegaan, geen opeenhoping doormaken - ga gewoon direct terug naar de volledige mix, enz.

Conclusie

Deze technieken moeten in de eerste plaats als 'oefeningen' worden beschouwd. Denk aan hen als gewichtheffen of calisthenics voor uw muziek. Het eindresultaat van deze oefeningen hoeft niet altijd de beste muzikale keuze te zijn voor je uiteindelijke composities. Als je deze technieken echter begrijpt en selectief gebruikt om de eindeloze mogelijkheden te beperken waarmee je als componist wordt geconfronteerd, kun je alleen maar helpen bij je zoektocht naar geweldige muziek.

Ik hoop dat deze tutorial nuttig is geweest en dat je enkele van deze ideeën zult gebruiken en deze in je eigen werk zult gebruiken. Als u dat doet, zou ik graag willen weten hoe ze voor u hebben gewerkt. Laat het me weten in de reacties!

Muziek en audio