Share
Dit wordt het derde en laatste deel van onze serie over triaden. Ik wil deze reis graag beëindigen met een aantal extra stemmen die je misschien niet elke keer speelt als je je gitaar opraapt. Dus pak je gitaar en begin met experimenteren!
Triads gevormd door tonen behorend tot hetzelfde octaaf worden genoemd gesloten stem. Zoals we in de vorige tutorials hebben besproken, zijn dit soort vormen de meest voorkomende en gebruikte, dus het is absoluut fundamenteel om ze goed te leren.
Dat gezegd hebbende, als je eenmaal vertrouwd bent met hen, kun je beginnen met het spreiden van de intervallen - je kunt de drie tonen van de triaden in verschillende octaven plaatsen. Wanneer je een drieklank hebt gevormd door drie tonen die in verschillende octaven zijn, noem je het een open stem.
Dit kan als een meer jazzy benadering van gitaar worden beschouwd, maar als je begint na te denken over noten en intervallen in plaats van vormen op een stuk papier, heb je geen nieuwe diagrammen nodig om 'koel klinkende akkoorden' te leren. Hier zijn enkele vormen die ik bedacht heb, maar mijn suggestie is om jezelf uit te dagen om elke mogelijke plek te vinden waar je de noten van elke triade kunt spelen.
Het voordeel van het toepassen van dit proces is dat je minder voorspelbaar begint te klinken. En als je je akkoordwoordenschat langs de hals gaat uitbreiden, begin je te rommelen met het septiemakkoord in plaats van met reguliere triaden, maar speel je nog steeds slechts drie noten tegelijkertijd. De verscheidenheid aan geluid dat je kunt krijgen is eindeloos, en ik weet zeker dat je een perfecte plek voor een van hen kunt vinden, misschien in je liedje of in het nummer van iemand anders.
Hier is een aantal 12-bar blues die ik heb opgenomen. Omdat ik wil dat het klinkt als authentieke blues, speelde ik een openstemversie van een dominant septiemakkoord, gewoon door de grondtoon, de derde en de kleine zeven af te spelen. Ik heb ook de grafiek opgenomen met de stem die ik gebruikte en een vergelijkbaar ritme als degene die ik speelde.
Bijna elke keer dat ik van het ene akkoord naar het andere ging, ben ik naar de noot gegaan die ik chromatisch moet bereiken. Misschien wil je daar ook mee experimenteren. Ook heb je notities in het hogere register van je akkoord waarmee je misschien zou willen rondspelen terwijl comping.
12-bar blues (download PDF-diagram)
Laten we doorgaan met het concept van het verspreiden van triad-intervallen. We kunnen bijvoorbeeld beginnen met de volgende voortgang:
Je zou deze progressie moeten kunnen spelen met verschillende triade-apparaten. Probeer hem op en neer in de nek te spelen, blijf in één positie en gebruik een andere voicing / reeks van snaren. Al deze dingen die je hebt geleerd zijn zeker nuttig, maar ik wil je een nieuw inzicht geven over hoe je die akkoorden kunt arpeggiëren, en het is aan jou om de juiste context te vinden om het te doen.
In plaats van het spelen van gesloten stemtriaden, experimenteer ik wat ik een one-five-three voicing noem. Visualiseer het als een power-akkoord, maar met de derde een octaaf hoger. Hieronder is een kaart met de vormen met de wortel op de 6e, op de 5e en op de 4e snaar voor zowel grote drieklanken als kleine. Het is een heel cool apparaat vanwege het open geluid dat het heeft, en het stelt je ook in staat om met enige vervorming te spelen zonder te modderig te worden.
Hieronder vind je de grafieken voor de voortgang die ik eerder heb geschreven, en een audiomonster om je een idee te geven van wat voor soort geluid je kunt krijgen met deze stem. Raak niet te bang voor de vreemde meter die ik in de grafiek heb gezet. Als je al oneven meters hebt afgehandeld, kun je de balk van vijf tellen. Als je dat nog niet hebt gedaan, probeer dan de stroom van de riff te begrijpen en te leren, zonder je teveel zorgen te maken over de oneven meterbar.
B kleine vooruitgang
Dit gedeelte gaat een beetje buiten het bereik dat ik in gedachten had voor deze tutorial. Toch is het zeker gerelateerd aan triaden en ik hoop dat je het interessant vindt.
Een slash-akkoord is gewoon een niet-rootpositiekoord. We bespraken ze eerder toen we het hadden over omkering. Ik zou graag wat tijd besteden aan een bepaald soort schuine snaar: waar de triaden worden gespeeld op een basnoot die er niet bij hoort. Laten we doen of je een Gmaj-triade speelt en je zet een C-noot in de bas. C behoort niet tot Gmaj, dus het akkoord dat eruit komt, creëert een echt interessante harmonie.
Dit soort schuine snaar geeft je het typische "fusiegeluid", omdat het meestal een ongewone harmonie impliceert, terwijl je nog steeds het bekende geluid van triaden aan de top houdt. Hier zijn kaarten voor de meest voorkomende schuine akkoorden die je kunt tegenkomen.
V / I
II / I
bVII / I
III / I
Slash-akkoorden geven vaak een koel, onopgelost geluid, een interessante harmonie-overgang. Ik wil graag ingaan op de details en laten zien hoe je die akkoorden kunt analyseren.
Laten we bijvoorbeeld G / A overwegen. De juiste manier om dit akkoord te verwerken en analyseren, is om elk interval te relateren aan de basnoot. Dus in plaats van het als een soort G-akkoord te beschouwen, raad ik je aan er bij het analyseren over na te denken als een soort A-akkoord. Dus, als je A als de wortel beschouwt, dan moet je gewoon elke noot van een G-triade (die G, B, D zijn) verwijzen naar A. Zoals je misschien al hebt begrepen is G de kleine zevende, B is de tweede (of de negende) en D is een perfecte vierde. Je kunt dit akkoord een A9sus4 noemen.
Als je dit akkoord in een progressie tegenkomt, welke schaal speel je er dan overheen? Het antwoord is simpel: welke schaal die aantekeningen ook heeft. Een schaal met een wortel, een kleine septiem, een twee en een perfecte vier. Dit akkoord kan op zich zowel groot als klein zijn, dus waarschijnlijk heb je andere akkoorden nodig om zijn harmonische functie beter uit te leggen en contextualiseren. Voor nu kun je proberen om een mixolydian te spelen, omdat deze alle intervallen bevat die we hebben genoemd.
Uiteindelijk komen we bij de solosectie. Het concept van soleren met drieklanken kan iets nieuws voor je zijn. In elk geval verzeker ik je dat het je solo-aanpak enorm zal verbeteren.
Waarom? Welnu, de meerderheid van de gitaristen zoekt naar een belangrijk centrum, of ze nu over een liedje of een progressie spelen. Ze soleren alleen met die schaal, ongeacht welke noot er wordt gespeeld over welk akkoord, omdat ze allemaal correct zijn. Soloing met een sleutelkernpunt is niet verkeerd. Het betekent gewoon dat je diatonische akkoorden bij elkaar zet en dan gewoon de toonladder speelt die je kent.
Ik zou graag een stapje hoger willen gaan. Het vereist een diepere visualisatie van de noten overal in de nek. Of je het nu al hebt of niet, het maakt niet echt uit. Het is waarschijnlijk de beste optie die je kunt kiezen als je deze tut als leidraad gebruikt.
Laten we eenvoudig beginnen. We kunnen een Dm-vamp nemen en beginnen na te denken over hoe te improviseren met drieklanken. Zoals ik al zei, je kunt elke triade toepassen, diatonisch op de sleutel.
Nu zou ik je meer bewust willen maken van welke triade overeenkomt met welk geluid. Als je een Dm-vamp speelt, laten we dan een Dm13-arpeggio beschouwen, omdat dit het verlengde arpeggio is dat betrekking heeft op een Dm-akkoord. Het heeft de volgende opmerkingen:
Als je in die tijd naar drie tonen kijkt, zul je zeker merken dat het drieklanken zijn. Als u naar het getal onder de noten van de arpeggio kijkt, zult u zien dat dit de intervallen zijn die betrekking hebben op D als tonisch, midden, thuis van de progressie. Dus als je een Cmaj-triade over de Dm-vamp speelt, impliceer je de 7e, de 2e (of 9e) en 4e (of 11e) van het akkoord. Waarom zou je je daarvan bewust moeten zijn? Blijf lezen.
Terwijl dat Dm-akkoord wordt gespeeld, zeg je in plaats van een mineur (Aeolian) te klinken, wil je Dorian-modusaroma toevoegen. Een Dorische schaal is gewoon een kleine schaal met een Major 6 in plaats van de b6. Het spelen van drieklanken afgeleid van Dm13 arpeggio laat je Dorian klinken sinds de 13e slechts een 6e een octaaf hoger is.
Dus wat je nu echt gaat helpen, is niet alleen de naam van de triaden leren om via een Dm te spelen om Dorian te klinken - je moet ze in intervallen leren. Over een mineur akkoord kun je eigenlijk een grote drieklank van de kleine terts spelen, de kleine septiem en de vierde of, een kleine triade van de wortel, de vijfde of de tweede.
Hier is een geluidsvoorbeeld dat ik heb opgenomen met een paar Dorian-likjes. Probeer je eigen te schrijven. Vergeet niet dat er in dit voorbeeld geen harmonie is die het gebruik van de Dorische schaal impliceert. Over een mineur septiem akkoord kan ik elke toonladder spelen met een root, een kleine terts, een kwint en een mineur. Ik voeg triaden toe van de Dorische schaal omdat ik Dorian wil klinken.
Dorian likt
Laten we naar het grote universum gaan - een Cmaj7-akkoord nemen. Het uitgebreide arpeggio dat u voor dit akkoord moet beschouwen, is een Cmaj13 # 11. De reden dat je een # 4 hebt (die een # 11 een octaaf hoger wordt) in plaats van een perfecte vierde ligt in het feit dat op een grote schaal de derde en vierde slechts half uit elkaar staan. Dit creëert een clash tussen de twee tonen waardoor het akkoord echt dissonant klinkt.
Dus 90% van de tijd dat je een belangrijk septiemakkoord hebt, heb je een # 11 in plaats van een regulier exemplaar. Wederom moet je de noten die de arpeggio vormen opschrijven en ze in drieklanken groeperen. Dit is wat je zou moeten krijgen:
Probeer alles te onthouden met intervallen. Telkens wanneer je over een majeur septiemakkoord speelt, kun je majeurtriaden gebruiken die zijn opgebouwd uit de grondtoon, de vijfde en de tweede of mineure drieklanken uit de derde, de zevende en de zesde triage. Je zou ook de verminderde drieklanken van de # 11 kunnen gebruiken.
Als je dat eenmaal begrijpt, word je bewust van wat je over elkaar heen legt. Het spelen van de triaden die ik hierboven heb genoemd impliceert een Lydiaanse harmonie, omdat de Lydian-schaal slechts een grote schaal is met een # 4.
Hier zijn nog twee grote licks over een Cmaj7 # 11 vamp:
Lydian likt
Wees bewust van deze superpositie. Je klinkt minder voorspelbaar en zeker interessanter. Tegelijkertijd moet je je ervan bewust zijn dat je een groep drieklanken boven een akkoord kunt opleggen - afhankelijk van de toets, de voortgang en ook de stijl. Triaden zijn een super handig hulpmiddel om te gebruiken, maar een solo is niet gemaakt van alleen drieklanken. Probeer die elementen die je hebt geleerd te combineren met je schaalbeweging en natuurlijk je persoonlijke stijl.
We zijn aan het einde van onze triade reis! Ik hoop dat je veel hebt geleerd - of dat ik je tenminste een paar nieuwe ideeën heb gegeven voor een solo of je volgende nummer.
We hebben betrekking op:
Ik hoop dat je verder zult gaan experimenteren met deze tools, en ik kan niet wachten om je zoete drieklanken te horen likken.
Accentsconagua