Share
Twee keer per maand bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van Audiotuts +. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in december 2008.
Misschien is geen enkel genre de afgelopen jaren zo populair geweest als Hip Hop. Hip Hop is echter nauwelijks een nieuw fenomeen, dus we gaan in dit artikel een diepgaande blik werpen op de geschiedenis ervan en proberen er betekenis aan te geven.
Zoals het oorspronkelijk bekend was, was hiphop een beweging in New York City in de late jaren 1970 en vroege jaren 1980. Het draaide rond vier belangrijke gebieden: MCing (nu bekend als rappen), DJ-draaien, graffitikunst en b-boying (breakdancing).
Hoewel alle vier gebieden belangrijk waren, zijn de twee waar we ons op zullen richten MCing en DJing, omdat ze het meest relevant zijn voor zowel audio als hip hop.
De roots van hiphop komen van een DJ die een album krabt om een lus-beat te creëren terwijl een MC op het ritme meespeelt. Hoewel er in de loop der jaren veel is veranderd, is het essentiële idee van rappen naar een looped beat nog steeds de basis voor de meeste hiphopnummers. Veel muziekproducenten volgen nog steeds deze oude technieken, waarbij ze een oud soulrecord laden en een nieuw nummer creëren.
In 1983 ging hiphop echter verder dan ooit toen Afrika Bambaataa en de Soulsonic Force synthesizers en drummachines begonnen te gebruiken om volledig nieuwe tracks te creëren.
Fragment uit Afrika Bambaataa - Lookin 'For The Perfect Beat
Hoewel er veel is dat daarmee gepaard ging, en veel artiesten zoals Run-DMC, LL Cool J en anderen hebben geholpen om het genre te definiëren, laten we fast-forward naar 1987.
In 1987 vond in Compton, CA, een belangrijke stap plaats. Waar voorheen hiphop politiek en sociaal gemotiveerd was, vormde zich een nieuw subgenre: gangsta rap. Een groep bekend als N.W.A., bestaande uit Dr. Dre, MC Ren, Ice Cube en Eazy-E bracht een album uit getiteld "Straight Outta Compton." Dr. Dre verzorgde de productie voor het album, bijna volledig bestaande uit rollende baslijnen en drums..
Straight Outta Compton was een verpletterende hit, ondanks (of misschien vanwege) teksten over politiegeweld, drugshandel, gangbanging en raciale profilering. Terwijl de groep uiteindelijk ontbond over financiële geschillen, zou de nalatenschap van N.W.A. helpen de toekomst vorm te geven.
Dr. Dre tekende later bij Suge Knight's Death Row Records, samen met een up-and-coming rapper genaamd 2Pac Shakur, waarmee het tijdperk van de Gangsta Rap in de West Coast werd ingeluid. Dre is nog steeds vrij invloedrijk in de industrie van vandaag, algemeen erkend als een pionier in de productie van hiphop en muziek.
Fragment uit 2Pac - California Love
Ondertussen gebeurde er een soortgelijke beweging aan de oostkust. Misschien wel het meest opvallende was Sean "Puffy" Combs 'vertrek van Uptown Records, met de nieuw ondertekende rapper The Notorious B.I.G. (Biggie) met hem om Bad Boy Records te vinden. Nu concurreren met Suge Knight's West Coast powerhouse Death Row, zou de industrie worden geschud toen 2Pac en Biggie beide gewelddadig werden vermoord.
Dit, hoewel niet meteen, zou leiden tot de ondergang van gangsta rap als een genre, en hiphop naar het populaire muziekgenre brengen waar het vandaag nog steeds is.
Laten we de geschiedenisles hier beëindigen. Er kan nog veel meer gezegd worden, met kunstenaars die ik over het hoofd heb gezien, maar dit is slechts bedoeld als een korte schets om context te bieden. Bovendien, hoe dichter we ons bij onze huidige tijd begeven, hoe moeilijker het wordt om de muziek vanuit een historisch standpunt te analyseren.
In hiphop is er opmerkelijke vrijheid bij het maken van muziek. Er zijn echter enkele fundamentele elementen die in bijna elk hiphopnummer te vinden zijn. Het eerste, en meest en meest belangrijke element is drums. De drums leggen de basis voor de track en geven de artiest een ritme om mee te werken. Veel van de beste producers hebben hun eigen drumbibliotheken waar ze bij zweren, waardoor ze hun unieke geluid krijgen. Producenten als Timbaland en The Neptunes staan bekend om hun onorthodoxe drumgeluiden en ritmes.
Fragment van Snoop Dogg - Drop It Like It's Hot
Het tweede belangrijkste onderdeel van hiphop is het gebruik van loops. Zoals bij veel populaire muziek (in tegenstelling tot klassieke muziek), worden de beide muzikale componenten en structurele elementen in patronen herhaald, of herhaald, waardoor hiphop een coherent gevoel krijgt. Dit is vrij belangrijk en het is de belangrijkste reden dat sampling zo goed werkt met hiphop.
Een vorig nummer nemen, met behulp van draaitafels of een sampler om een stuk van dat nummer te nemen en het dan opnieuw te spelen, is een van de fundamenten voor hiphop.
Dat zijn echt de twee belangrijkste stukken voor hiphop. Er zijn punten in de geschiedenis van hiphop geweest, waar een element dat populair was in die tijd werd verwacht, maar in de loop der jaren is het genre enorm uitgebreid en omvat het nu een van de volgende (en meer):
Enkele andere opmerkelijke producenten hebben belangrijke bijdragen aan het genre geleverd. Hier is een kort overzicht van enkele beroemde producers en hun bijdragen.
Er zijn veel andere producenten die een vermelding verdienen, maar dit zijn een paar die volgens mij het meest unieke geluid voor hen hebben. Hiphop is altijd al een genre geweest dat je kunt lenen van andere genres zoals techno, latin en reggae, en dus veel meer nieuwe ideeën accepteert.
East Coast is waarschijnlijk de moeilijkst te definiëren in deze tijd, omdat de ondergrondse beweging in NYC nog steeds vrij prominent aanwezig is en ze grotendeels afhankelijk zijn van sampling. Veel van hun muziek wordt geproduceerd met behulp van een MPC. Wat meer populair geluid betreft, streven ze beslist veel meer naar up-tempo, meer dance-achtige nummers.
Fragment uit Marco Polo - Nostalgia
Zuid heeft alles te maken met twee dingen. De eerste is vuile muziek in zuidelijke stijl, die sterk leunt op hoorns en snare-rollen. Deze muziekstijl wordt waarschijnlijk het best gehoord door artiesten als Young Jeezy, die de muziek geeft
een langzame, zuidelijke drawl.
Fragment van Young Jeezy - Put On
De tweede stijl uit het zuiden is het eenvoudige clublied. Anders dan East Coast-geluid, is het clubgeluid van de South veel simplistischer en meestal heeft het een bepaalde dans die ermee geassocieerd moet worden. Liedjes als "Walk it Out", "2 Step", "Crank Dat", enz., Laten deze stijl zien.
Fragment uit Unk - Walk It Out
De Midwest is meer een nieuwkomer in de mainstream muziekscene voor hiphop. Het vertrouwde oorspronkelijk op een grote ondergrondse aanhang, hoewel veel van die kunstenaars zich vertakt hebben in de mainstream. Niet om te zeggen dat de muziek zinvoller is, maar er is vaak een veel duidelijkere boodschap aan het lied. De beats variëren ook sterk, met artiesten als Kanye West die volledig op sampling vertrouwen en andere artiesten zoals Common, Lupe Fiasco, Twista en anderen die verschillende elementen uit andere stijlen gebruiken.
Fragment uit Kanye West - sterker
De West Coast-stijl gaat over chillen en feesten, en hard op straat zijn, gebaseerd op het gangsta rap-genre. Waarschijnlijk het meest opvallend met artiesten als The Game, maar ook met de overleden 2Pac Shakur, is de muziekstijl anders dan de rest van de hiphop. Misschien het meest gangbaar in de jaren 90, hoewel het nog steeds populair is, heeft de West Coast-muziek het gebruik van bas in hiphop gedefinieerd. Geleid door innovaties van Dr. Dre in de studio met gebruik van synthesizerlijnen bovenop rollende baslijnen, illustreren West Coast-nummers zoals "California Love" de stijl van de West Coast ten volle.
Fragment uit The Game - Let's Ride
Als je ons overzicht van het hiphop-genre wilt inpakken, laten we je een paar kernpunten samenvatten:
Hoewel ik dit hierboven niet vermeldde, is het ook belangrijk op te merken dat hoe minder dynamisch je rapper (of zanger) is, hoe meer je waarschijnlijk zult moeten compenseren met instrumentatie. Als je bijvoorbeeld een zanger (of een rapper en een zanger) hebt voor een nummer, is de kans groot dat je de instrumentalen kunt beknibbelen, omdat het zingen de meeste smaak aan je track toevoegt..
Als je echter alleen een rapper hebt, wiens vocalen enigszins droog zijn, moet je meer instrumentatie toevoegen om het nummer vol te maken.
gelukkig opname!
Accentsconagua