Share
Je werkt met vocalisten van allerlei aard, of het nu diep resonerende baritons zijn of adembenemende sopranen, maar je merkt vaak dat je het levende daglicht uit het vocale spoor EQing. Je leest dat deze microfoon beter werkt voor deze stem, terwijl die microfoon beter werkt voor die stemmen, maar man, zijn al die microfoons prijzig! Hoewel het waar is dat sommige microfoons beter werken voor verschillende stemmen, wat als je één microfoon zou kunnen hebben die op zijn minst acceptabel was voor alle bronnen, of misschien niet echt een paar? Voor een echt Zwitsers zakmes voor vocale microfoons hebt u een condensator met meerdere patronen nodig.
Multi-patroon microfoons krijgen soms een slechte rap in de microfoonwereld. Vaak zijn ze een opgewaardeerde broer van een strikt cardioïde microfoon, maar worden ze vaak beschuldigd van klinkende inferieur aan hun alleen-cardioïde broer vanwege de veranderingen in het schakelsysteem.
De waarheid is dat elke multi-patroon condensator die minstens redelijk goed is ontworpen net zo goed zal zijn als het model met alleen cardioid en meer functies biedt. Vaak kopen jonge technici deze microfoons omdat het idee om het pickup-patroon om te schakelen koel klinkt, maar ze gebruiken de functie met meerdere patronen nooit en kopen uiteindelijk meer microfoons!
In deze tutorial gaan we in op hoe en wanneer we de verschillende ophaalpatronen moeten gebruiken, hoe ze klinken en hoe deze microfoons ons kunnen helpen, zowel in de mix als in onze portemonnee..
Nabijheidseffect De grootste verandering die u hoort bij het schakelen tussen verschillende ophaalpatronen is het proximity-effect. Voor wie zich niet bewust is, dicteert het nabijheidseffect dat bij gebruik van een directioneel pickup-patroon (cardioïde, hypercardioïde en figuur-8) je een grotere boost krijgt in de basfrequenties naarmate de microfoon dichter bij de bron komt (onze zanger).
Weten hoe het proximiteitseffect werkt, is de sleutel tot het bereiken van een goed uitgebalanceerd vocaal spoor voordat enige verwerking plaatsvindt. Maar voordat we het kunnen gebruiken, moeten we eerst leren hoe het klinkt!
Hier zijn enkele voorbeelden van verschillende ophaalpatronen op dezelfde microfoon. Elk fragment maakt deel uit van één continu nummer waarin het opneempatroon werd gewijzigd nadat elk exemplaar werd gesproken ...
Merk op hoe de omni lijkt af te vallen, terwijl de figuur 8 nog meer woomph wordt? Dit komt omdat de omni geen proximity-effect heeft en de figuur 8 het meeste proximity-effect produceert, omdat dit het meest directioneel is.
Dus hoe kunnen we dit in ons voordeel gebruiken? Als je merkt dat je een resonante mannelijke stem mengt die constant teveel ruimte in de lage kant in beslag neemt, maar van dichtbij moet klinken, schakel dan over naar omni, zodat je het geluid dichtbij kunt houden, maar de woomph vermindert. Het omgekeerde gebeurt voor een ademende vrouwelijke stem die constant moet worden verdikt. Schakel over naar een figuur 8 of hypercardioïde!
Public Domain: Taken by NASA Naast proximity-effecten spelen multipatrografische microfoons ook een gevoel van ruimte in de zanglijn. Afgezien van drums, zijn zang het belangrijkste onderdeel van elke mix om echt het gevoel van perfecte ruimte te krijgen.
Als de zang een open geluid nodig heeft, moet je ervoor zorgen dat de microfoon meer ruimte inneemt, maar als de mix en opstelling compact en strak zijn, zullen de vocalen waarschijnlijk extra koste wat kost moeten vermijden. De manier waarop we dit ruimtegevoel beheersen, is door de kamers waarin we opnemen en door de instellingen voor de ophaalpatronen.
In deze volgende voorbeelden hoort u de voorkant, zijkant en achterkant van de microfoon in elk opneempatroon. Besteed bijzondere aandacht aan het volume en de tonale verschuivingen in het cardioïde en figuur 8, terwijl omni bijna perfect hetzelfde blijft ...
Voorkant:
Kant:
Terug:
Voorkant:
Kant:
Terug:
Voorkant:
Kant:
Terug:
Merk op hoe de meer directionele pickup-patronen minder gevoel van ruimte produceerden? Het voordeel dat we hebben met deze functie is dat we kunnen helpen buitensporige geluiden zoals vensters, computerventilators, enz. Die in een thuisstudio-omgeving aanwezig kunnen zijn, te negeren, eenvoudigweg van de ruis af te richten. Het leuke aan hypercardioïde en figuur 8 is dat ze de zijkanten extreem goed afkeuren, in tegenstelling tot normale afwijzing van carioiden. Dus als u ooit extra ruis van een bepaalde bron wilt verzachten, overweeg dan deze nuttige patronen. Maar voor meer omgevingsgeluid, blijf bij het normale cardioid.
Maar als we dat gevoel van ruimte echt nodig hebben, zal het schakelen van onze microfoon naar omni het gewenste effect hebben. Deze benadering produceert bijna altijd een natuurlijker geluid dan korte reverbs en wordt sterk aangemoedigd voor gebruik, zelfs voor bronnen die geen zang zijn.
Houd er echter rekening mee dat je kamerkeuze veel belangrijker wordt met het omni-patroon; als je omni in een dode kamer gebruikt, klinkt het nog steeds dood als een cardioïde.
Ingenieurs maken zich vaak zorgen dat dit of dat geluid in een omni-microfoon zal lekken en grote schade aan onze mix veroorzaakt. Maar de waarheid is, tenzij je een hond hoort blaffen of een ambulance voorbij rijdt, zullen de meeste geluiden begraven raken in de mix; gebruik gewoon gezond verstand.
Zou je liever een beetje fanruis hebben en het juiste vocale geluid krijgen of de vocale track met processing moeten afslachten om het goed te krijgen? Ik ken mijn keuze!
Public Domain: Figure 8 Render door Galak76 Dus wat zijn enkele manieren waarop we deze patronen op een creatieve manier in ons voordeel kunnen gebruiken? Een veel voorkomende aanpak is wanneer je twee zangers opneemt hebben om samen te zingen, is om elke zanger op één kant van een microfoon met een figuur 8 te laten zingen.
Deze aanpak werkt omdat hun minimale uitstroom naar de andere kant van de microfoon zal plaatsvinden, wat resulteert in twee heldere vocalen in één track. Het werkt het beste wanneer je een complete live-band opneemt in een kleine ruimte, waar bloeden een probleem zal zijn. Het minimaliseert de behoefte aan extra microfoons en kan de rest van de band afwijzen als deze loodrecht op de rest van het ensemble wordt gericht.
Deze methode heeft echter zijn nadelen. Als de zangers niet goed balanceren of zingen, kun je niet teruggaan en een deel van de zang opnieuw uitvoeren, je moet het allebei nog een keer doen. Bovendien hebben de verschillende zijden van een patroon met een cijfer 8 meestal iets andere toonkarakteristieken, wat betekent dat je voorzichtig moet zijn bij het kiezen van de persoon aan welke kant. Ik zou deze truc alleen maar aanraden voor ervaren ensembles die goed presteren en gedijen bij een live-stijlopname.
De andere truc die je kunt gebruiken met meer ervaren zangers is om ze tijdens het zingen hun afstand tot de microfoon aan te passen. Typisch zijn de verzen van een nummer niet zo druk als de refreinen, waardoor er meer ruimte is voor de vocalen in de mix. Door de zanger tijdens de verzen dichterbij te laten staan en achterover te leunen tijdens de koren, kan de zanger muzikaal zichzelf EQ terwijl ze zingen.
Houd er echter rekening mee dat dit erg lastig kan zijn voor onervaren zangers en niet moet worden gedaan op sessies met strikte tijdsdruk; het kan even duren om te wennen! Als je besluit deze truc uit te voeren, zorg er dan voor dat de zanger duidelijk zichzelf kan horen in hun koptelefoon, omdat dit hun referentie is voor wanneer dichterbij of verder weg van de microfoon.
Zoals u kunt zien, kan het opneempatroon een groot verschil maken in het geluid van een stem. Door deze patronen te bewerken, kunnen we een verscheidenheid aan tonale kenmerken bereiken zonder ooit de EQ aan te raken.
Een multikleurenmicrofoon van hoge kwaliteit biedt al deze voordelen tegen de fractie van de kosten voor het kopen van een cardioïde microfoon, een omni-microfoon en een mic voor figuur 8 afzonderlijk. En met een strakke economie willen we allemaal wat geld besparen zonder aan kwaliteit in te boeten. Bedankt voor het lezen!
Accentsconagua