Share
Het is gemakkelijk om te denken dat het krijgen van een goede mix gewoon een kwestie is van wat faders omhoog duwen, een redelijke balans vinden, een aantal effecten toevoegen en je bent klaar. Natuurlijk, dat zou kunnen werken voor een ruwe mix, maar er is veel meer dat gaat over het maken van een geweldige mix die veel verder gaat dan de basis kwestie van balans. Dit zijn de dingen die meestal enige ervaring of een mentor vereisen om te realiseren. Hoewel het zoveel gemakkelijker is als je kijkt en luistert terwijl een goede mixer zijn ding doet, wil ik je een aantal immateriële zaken noemen die van groot belang zijn voor een geweldige mix. Bewustzijn is altijd de eerste stap in het leren, dus hier zijn enkele dingen om te overwegen voordat je faders gaat verplaatsen.
Het is heel gemakkelijk om verstrikt te raken in alleen het audiogedeelte van een ingenieur, maar tenzij je serieus nadenkt over hoe de muziek zelf is samengesteld (ervan uitgaande dat dit is wat je natuurlijk ontwerpt), zal je uiteindelijke product waarschijnlijk niet klinken. geweldig, ongeacht hoe goed je bent in het balanceren van nummers.
Ik ben er zeker van dat iemand met een beetje ervaring heeft ontdekt dat het arrangement meestal het # 1 niet-audio probleem in een mix is. In deze dagen van onbeperkte nummers, is het maar al te gemakkelijk om meer en meer muzikale elementen te stapelen, samen met doubles en triples en stapels van alles wat je maar kunt bedenken. Je kunt gemakkelijk eindigen met honderd tracks om doorheen te waden, en dat geeft je een onmogelijke taak om het als iets meer dan een prop vol audio-klank te laten klinken. Een goede producer zal de afspraak meestal logisch maken, dingen vergelijken tot waar het redelijk is, maar soms is de producent degene die alles eist, behalve dat de gootsteen wordt toegevoegd. En als de songwriter geen aangeboren gevoel voor afspraken heeft (velen doen dat, gelukkig), heb je een zooitje in handen.
Daarom is het belangrijk dat de mengingenieur zich bewust is van enkele basisprincipes van muziekarrangementen, omdat een groot deel van het zijn van een mengtechnicus is weten wanneer dingen moeten worden gedempt en weten welke elementen voorrang hebben op een bepaald deel van de melodie.
Een goed evenwicht begint eigenlijk met een goede ordening, dus het is belangrijk om een afspraak te begrijpen, want zoveel mengen is eigenlijk van nature subtractief. Dit betekent dat de rangschikking, en dus de balans, wordt gewijzigd door de eenvoudige handeling van het dempen of verlagen van het niveau van een instrument waarvan het gedeelte niet goed aansluit bij een ander instrument. Als de instrumenten qua opstelling goed passen en elkaar niet bevechten, werd je leven als een mixer enorm eenvoudiger. Maar wat betekent "elkaar bestrijden" betekent?
Vechten betekent dat twee mixelementen tegelijkertijd de aandacht vragen. Het kan zijn dat de ritmes botsen, of dat de frequentiebereiken van het instrument hetzelfde zijn, of dat de algemene geluiden te veel op elkaar lijken. Hoe dan ook, je oor weet niet wat te luisteren, omdat elk de aandacht vraagt, dus het raakt gewoon in de war. Wanneer je oor in de war raakt, wordt het ook moe en als het moe raakt, verliest het all-in geinteresseerd. Je hebt net de intentie van de mix versloeg in de eerste plaats om aandacht te krijgen, niet te verliezen.
Dus hoe kom je rond twee instrumenten die elkaar 'bestrijden'? Allereerst is er een goed geschreven arrangement dat instrumenten van het begin af aan van elkaar weghoudt. De beste schrijvers, arrangeurs en producers hebben een aangeboren gevoel voor wat qua opstelling werkt en het resultaat is een arrangement dat automatisch zonder veel hulp bij elkaar komt. Ervaring helpt een schrijver of arrangeur ook snel om te weten wat samenwerkt en wat niet.
Maar het is niet ongewoon om met een artiest of band te werken die niet zeker is van de opstelling (heel gewoon), of om te experimenteren met elk geluid dat ze kunnen vinden, of gewoon een instrument door het hele nummer laat spelen in plaats van alleen de bedoeld gedeelte, waardoor er talloze conflicten ontstaan. Dit is waar de mixer de kans krijgt om de track te herschikken door te houden wat werkt en dempen of verlagen van het conflicterende instrument of instrumenten. Niet alleen kan de mixer op deze manier het arrangement beïnvloeden, maar ook de dynamiek en algemene ontwikkeling van het nummer.
Om te begrijpen hoe arrangement balans beïnvloedt, moeten we eerst de mechanica van een goed geschreven arrangement begrijpen.
De meest doordachte arrangementen zijn beperkt in het aantal elementen dat tegelijkertijd voorkomt. Een element kan een enkel instrument zijn zoals een lead-gitaar of een stem, of het kan een groep instrumenten zijn zoals de bas en drums, een dubbele gitaarlijn, een groep achtergrondzang, enz.. Over het algemeen wordt een groep instrumenten die exact hetzelfde ritme speelt als een element beschouwd. Voorbeelden: een dubbele lead-gitaar of dubbele vocal is een enkel element, evenals een lead-vocal met twee extra harmonieën die dezelfde melodie zingen. Als de bas erg goed speelt met de kick en snare, kan dat ook een enkel element zijn. Twee leadgitaren die verschillende delen spelen, zijn echter twee elementen. Een lead en een ritmegitaar zijn ook twee afzonderlijke elementen. Dus wat is een element dan?
Er zijn 5 elementen in elke opstelling.
Het grootste probleem met de meeste arrangementen die niet werken, is dat ze te veel elementen tegelijkertijd hebben. Je kunt geen 4 percussie-elementen, 5 gitaarelementen, 3 keyboardelementen, een ritmesectie en lead- en achtergrondvocalen hebben en niet fysiek moe worden van het luisteren omdat er gewoon te veel gaande is!
De geest verlangt onbewust naar eenvoud en beloont een eenvoudige regeling met aandacht, wat we natuurlijk ook willen. Maar wat betekent eenvoud?
Je zou nooit meer dan 4 elementen tegelijk moeten hebben. Je kunt af en toe met 5 wegkomen, maar 4 is meestal de max. "Maar er zijn meestal meer dan 4 instrumenten te bespelen in de meeste dingen waar ik tegenwoordig naar luister," zegt u? Ja, maar ze spelen meestal dezelfde delen. Als je bijvoorbeeld een verdubbeld gitaarpart hebt met een 3e nummer dat hetzelfde part een octaaf hoger speelt, zijn dat 3 instrumenten die slechts 1 part spelen, dus dat telt als slechts 1 element. Als een gitaar een baslijn verdubbelt, is dat slechts 1 element. Als je een lead vocal hebt die verdubbeld is met een andere vocale een octaaf hoger, dan is dat nog steeds maar 1 element. Een symfonieorkest heeft misschien wel 120 instrumenten, maar als je het opsplitst, spelen ze allemaal maar een beperkt aantal elementen. Uiteindelijk komt alles neer op 4 van de 5 hierboven genoemde elementen.
Hier zijn enkele voorbeelden van hoe de arrangement-elementen in verschillende nummers werken. Als ze vertrouwd lijken, komt dat omdat ik sommige van deze voorbeelden in het handboek van The Mixing Engineer heb gebruikt, maar het is een goede recensie, zelfs als je ze eerder hebt gelezen.
In de radiostandaard van Bob Seger Nacht beweegt, de instrumenten die worden bespeeld zijn bas en drums, akoestische gitaar, piano, hammondorgel, hoofdstem en achtergrondzang. Dit is hoe ze uitbreken.
Gewoonlijk valt een akoestische gitaar in de Rhythm-categorie omdat het getokkel de band duwt en opwinding creëert. In "Nacht beweegt", Echter, de akoestische gitaar wordt niveau-gewijs teruggetrokken in de mix, zodat het samensmelt met de ritmesectie en effectief deel gaat uitmaken van het Foundation-element. Dat is hoe de mixer de mix per saldo kan beïnvloeden wanneer hij op de hoogte is van de opstelling.
Alanis Morissette's Dank u bevat verschillende goede voorbeelden van zowel ritme als pads. Wat anders is, is dat er twee sets van elk zijn; één voor de intro en het refrein en een andere set voor de verzen.
Natuurlijk is er in dit nummer zoveel meer aan de hand, maar eventuele extra nummers vervangen of verdubbelen de bovenstaande elementen. Het aantal elementen blijft constant.
Gnarls Barkley's Crazy is een zeer uitgeklede song met heel weinig lagen, maar de vier belangrijkste elementen zijn er altijd.
Dit nummer is ongebruikelijk doordat de bas met de dubbele gitaarlijn het nummer daadwerkelijk naar voren duwt en daadwerkelijk het ritme wordt. Heel ongewoon, maar effectief!
Rascal Flatts 'What Hurts The Most is een voorbeeld van de' nieuwe 'countrymuziek, die sterk lijkt op gelaagde popmuziek, behalve met de toevoeging van traditionele country-instrumenten (steelgitaar, banjo, viool).
Dit nummer is ongewoon omdat het geen handtekeninglijn of Fill-element heeft in de intro en outro en een echte Fill slechts op één plek voor elk. De bas wordt ook erg luid gemixt en neemt veel ruimte in de mix in beslag.
Dit nummer is anders omdat er geen echte Pad in de traditionele zin is, maar de steelgitaar die zachtjes op de achtergrond speelt, werkt het deel goed en laat zien dat het mogelijk is voor niet-traditionele instrumenten om die rol te spelen.
Er zijn een paar gemakkelijk te onthouden regels die zelfs de meest compacte indeling altijd hanteerbaar zal maken.
Zoals eerder gezegd, mogen er niet meer dan vier elementen tegelijkertijd worden gespeeld. Soms kunnen drie elementen heel goed werken. Zeer zelden zullen vijf gelijktijdige elementen werken. Dit is je belangrijkste focus als mixer. Laat de producent en de artiest weten hoe veel beter de mix klinkt met minder elementen in plaats van meer.
Als iemand (zoals de artiest) met een deel getrouwd is, is er geen enkele bedelarij, smeekbede of show en vertel je dat hij van gedachten zal veranderen, dus je kunt wel het saldo van de beledigende instrumenten regelen. Als twee of meer elementen vechten, kunnen ze gewoon niet op hetzelfde niveau leven dus wees voorbereid om iemand een ondersteunend personage te maken. Soms kan een element dat zich ver terug in de mix bevindt zich vermengen met een ander element en het eigenlijk interessanter maken, maar alleen als het volgende punt wordt waargenomen.
Deze regel is zo belangrijk dat hij benadrukt moet worden. Het arrangement zal beter bij elkaar passen als alle instrumenten in hun eigen frequentiebereik zitten. Als een synthesizer en ritmegitaar bijvoorbeeld de counter-elementen in hetzelfde octaaf spelen, botsen ze meestal. De oplossing zou ofwel het geluid van een van de instrumenten kunnen veranderen, zodat ze verschillende frequentiebereiken kunnen vullen, één spel in een ander octaaf kunnen hebben, of ze op verschillende tijdstippen maar niet samen kunnen laten spelen.
Wanneer twee instrumenten met in wezen dezelfde frequentieband tegelijkertijd op hetzelfde volume spelen, is het resultaat een strijd om aandacht. Zie het op deze manier; je hoort niet altijd tegelijkertijd een lead-vocal en een gitaarsolo, of wel soms? Dat komt omdat het menselijk oor niet in staat is om te beslissen naar wie hij moet luisteren en daardoor verward en vermoeid raakt.
Gitaren vechten vaak om te worden gehoord. Meestal gebeurt dit als je een gitaarspelergelegenheid hebt met dezelfde gitaar en versterker, of in een live situatie als je twee gitaristen hebt met elk dezelfde gitaar en versterker (twee Les Pauls en twee Marshalls met dezelfde pickup-instellingen zou bijvoorbeeld het nachtmerriescenario zijn).
In de studio is het eerste dat je moet doen de gitarist ervan overtuigen dat het echt in zijn voordeel is om enkele van die geweldige delen te spelen met een andere gitaar of versterker of luidsprekerkast of zelfs al het bovenstaande. Dat maakt alle onderdelen of stapels net dat interessanter zonder zelfs maar een EQ-knop te hoeven aanraken. Het is makkelijker gezegd dan gedaan, want soms trouwt een gitarist met zijn (of haar) geluid of gitaar en weigert te veranderen (als een ras zijn wij gitaristen als dat). Nu is het tijd om naar de EQ te gaan. Het veranderen van pedalen telt trouwens niet mee in deze situatie, omdat ze meestal gewoon de versterking versterken en de frequentiebalans van het instrument misschien niet zo vaak veranderen. Een modulatiepedaal kan werken als het het toonspectrum van het instrument verandert.
In termen van een band die live op een concert of in de studio speelt met de gitaristen die dezelfde modelinstrumenten en versterkers gebruiken, is dat het moment om ze de reden te leren waarom klankregelaars op versterkers werden gezet. Over het algemeen hebben de meeste muzikanten geen idee hoe ze iets moeten gebruiken dat de frequentiebanden van hun instrument aanpast. Er zijn 3 algemene redenen om de EQ van de versterker te gebruiken:
1. Veel instrumenten (zoals bas en gitaar) hebben dode hoeken op het instrument waar een paar noten in niveau kunnen dalen. Een beetje EQing kan helpen om dingen glad te strijken als je kunt inzoomen op de frequentieband van de noten die eruit vallen.
2. U moet een breed frequentiegebrek compenseren. Dit zou een situatie kunnen betekenen waarbij een Strat mogelijk niet genoeg bodem heeft als deze via een Marshall Jubilee wordt gespeeld, zodat je wat laag eind met de toonregeling toevoegt om te compenseren. Aan de andere kant kan een Les Paul door dezelfde versterker te zwaar zijn, dus je zou wat van de onderkant aftrekken. En dan heeft diezelfde Strat misschien net een middenbereik dat lijkt op een ijspik door het trommelvlies van bepaalde noten, dus je zou een beetje teruggaan in het middenbereik en de uitslag uit de oren trekken.
3. En tot slot, in ons twee Les Paul - two Marshall-scenario waarbij 2 spelers dezelfde modelinstrumenten en versterkers gebruiken. Om goed in elkaar te passen, zou een speler zijn toon aanpassen om een beetje meer bodem te hebben en misschien het onderste middengebied uitscheppen terwijl de andere speler voor meer top zou gaan met een midrange-piek net op het punt waar de andere speler het uithaalde uit. Daar heb je het - instant mix.
Natuurlijk zijn dingen in het echte leven nooit zo gemakkelijk. De meeste gitaristen komen nooit bij het nirvana met hun geluid, en ze zullen nooit afwijken van alles waarmee ze vertrouwd zijn. Maar als ze horen hoe succesvol de techniek in de studio werkt, staan ze meestal een beetje meer open voor experimenten achteraf. Natuurlijk kun je ze altijd vertellen dat xxx (vul hun favoriete artiest in) dat ook zo doet, omdat hij dat waarschijnlijk doet.
Elk nummer heeft iets dat het belangrijkste aandachtspunt of iets zo dwingend is dat je je oren er niet van af kunt houden (als dat niet het geval is, stuur het nummer dan terug naar de tekentafel.) Het is niet compleet.
Hoewel de controle over de manier waarop de voorgaande vijf elementen worden weergegeven voldoende kan zijn voor veel soorten audiotaken en het misschien prima is om een goede mix te krijgen, vereist de meeste populaire muziek een mix die het nummer naar een ander niveau kan tillen. Hoewel het altijd makkelijker is met geweldige tracks, solide arrangementen en spectaculair spel, kan een geweldige mix gewoon OK-tracks aannemen en ze transformeren in hitmateriaal dat zo aantrekkelijk is dat mensen er geen genoeg van kunnen krijgen. Het is gedaan op een aantal van je favoriete all-time nummers.
Dus hoe kunnen we dat punt bereiken?
Meer dan alleen technisch correct te zijn, moet een mix net zo interessant zijn als een goede film. Het moet een climax opbouwen met spanningspunten en loslaten om de luisteraar onbewust te betrekken. Net zoals een film er groter uitziet dan het leven, moet een geweldige mix groter klinken dan het echte leven. De passie en de emotie moeten zich op een niveau bevinden waar de luisteraar wordt opgezogen en moet luisteren.
En de manier om dat te doen? Zoek welk element het belangrijkste is voor het nummer. In sommige gevallen (zoals Dance en Rap-muziek) is het belangrijkste element de groove. Maar in andere genres (zoals Country) is het de stem. It Rock and Pop het kan een handtekening lijn of haak zijn.
Hoewel het belangrijkste element vaak de hoofdstem is, hoeft dit niet altijd zo te zijn. Het kan een riff zijn zoals die van The Stone Tevredenheid en Zet me aan of de intro voor Coldplay's Klokken of het ritme op de verzen van The Arctic Monkey's Ik wed dat je er goed uitziet op de dansvloer. Het is altijd een deel dat zo dwingend is dat het je dwingt om naar het nummer te luisteren.
Welk deel ook het belangrijkst is, de mixer moet het identificeren en benadrukken in de mix, zodat de mix boven het gewone niveau uitsteekt.
Accentsconagua