Hé, gelukkige Geestdag! Vorig jaar hebben we je laten zien hoe je een rijk goud en paars uiterlijk kunt creëren in Adobe Photoshop.
Deze keer ontmoet je tien fotografen die op unieke en belangrijke manieren kijken: tien fotografen die je uitnodigen om er anders uit te zien. Hoe moet ik dat weten? Deze fotografen hebben mijn leven veranderd. Ik hoop dat ze je leven ook veranderen.
Samantha Box is toegewijd: ze keerde jaren terug naar dezelfde schuilplaats om haar te creëren ONZICHTBAAR multimediaproject, een blik op het leven van dakloze LGBTQ-jongeren in New York City. Haar foto's hebben dezelfde meedogenloze geest: onwrikbaar, echt en aanwezig.
Box had dit te zeggen over haar project:
"De jonge mensen die ik fotografeer, zijn enkele van de meest veerkrachtige mensen die ik ooit heb ontmoet: ondanks de confrontatie met de sociale vijandigheid van homo- en transfobie en de last van een gebroken systeem dat samenzweert om hen dakloos te houden, werken ze continu voor een toekomst waarin hun talenten en intellect kunnen worden gebruikt, waar ze een huis, een gezin en een leven van stabiliteit hebben. "
"Rechters, academici en activisten blijven zich afvragen hoe kinderen worden beïnvloed door het hebben van homoseksuele ouders. Misschien is het tijd om de kinderen te vragen." Dat is hoe Gabriela Herman is De kinderen begint. Herman combineert lichtgevende portretten met korte citaten om een ontroerend getuigenis van de mensheid van het leven met LGBTQ-ouders op te bouwen.
Ik denk dat het fotograferen van mensen in de natuur een verbazingwekkend potentieel creëert om verbinding te maken. Pedro Isztin gaf me dat idee, een geschenk. Hij liet me de foto's van hem zien In Situ serie en we zijn sindsdien altijd vrienden geweest. Hij is uitstekend. En hij heeft een cursus over fotografie van milieuportretten hier op Envato Tuts+.
Ik voel me altijd een beetje off-axis als ik naar het boek van Nan Goldin kijk, De Ballade van Seksuele Afhankelijkheid.
Er zit zo'n spanning in haar foto's. Misschien is het het buikgevoel dat ik krijg, van intimiteit en onthechting tegelijkertijd. Of misschien zit het in de manier waarop Goldin de genoegens en de pijn van het leven laat zien, zo met elkaar vermengd. De manier waarop elke foto zowel perfect als onvolmaakt, klein en gedenkwaardig is. De vreugde van liefde en verdriet, een portret van een uitverkoren gezin. Wat het ook is, deze foto's hadden een manier om zich de eerste keer dat ik ze zag in mijn hoofd te ontwormen.
"Ik wil dat de mensen in mijn foto's terugkijken." - Nan Goldin
Ballade is ook een 'visueel dagboek' van een bepaalde tijd en plaats: New York, in de jaren 80, toen aids en drugs de LGBTQ-gemeenschappen verwoestten. Toen ik ontdekte dat je op deze manier kon fotograferen, foto's als deze kon presenteren, opende het een geheel nieuwe manier van denken over fotografie voor mij. Eng en inspirerend.
Just Me and Allah: A Queer Muslim Photo Project vraagt "hoe is het om vreemd en moslim te zijn?" Zoals Goldin hierboven en Muholi hieronder, kijken de mensen die ze fotografeert precies naar de camera. Ze lachen. Zij zijn echt. Net als Herman bevat Habib interviews met haar foto's. Samen weven deze elementen een tapijt van ervaring en identiteit dat (ik hoop) vooroordelen en geslotenheid oplost. Een transformerend en inspirerend project.
Habib zegt: "Wat ik toen niet besefte, was dat ik, door te luisteren naar de verhalen van andere queer-moslims en vragen te stellen, de moed probeerde te vinden om de mijne te delen, ik zag delen van mezelf in de verhalen van mijn onderwerpen, of ze vluchtelingen uit Iran waren of kinderen uit Brooklyn die net genoten van skateboarden na Jumu'ah, net als andere kinderen van hun leeftijd "
Ik heb ooit een presentatie gezien door Wolfgang Tillmans. Hij liet zijn foto's in chronologische volgorde zien, van de eerste foto's die hij maakte tot de nieuwste foto's die hij maakte. Het was briljant, grappig, mooi en divers. Een wilde mix van interesses en technieken.
De ervaring heeft iets in mij veranderd. Het hielp me beseffen dat fotografie tegelijkertijd donker en licht kan zijn en dat het zich ontwikkelt en verandert naarmate je groeit en je relatie met de wereld en jezelf verandert. Dat je in feite moet groeien en blijven groeien, zolang je maar foto's maakt.
Ik heb geen project van Tillmans gekozen omdat ik vind dat je naar al zijn werk moet kijken. Mensen in het VK en Europa zijn misschien al bekend met de ontroerende reeks posters die hij heeft opgesteld en die pleiten tegen afscheiding van de Europese Unie.
Heb je het verhaal gehoord van Vivian Meyer? Een groot en intrigerend archief van een Chicago-straatfotograaf, een vrouw die haar hele leven heel privé was, kwam op een veiling. Een prachtig oeuvre - moet je zien, zeiden ze. Ik heb een tijdje gewacht, ik weet niet waarom. Nu ben ik overtuigd. Een fascinerend, excentriek verhaal, met een geweldige en kwieke fotograaf, en, denk ik, een essentieel perspectief op het leven in Amerika. Genoeg om iemand te inspireren om straatfotografie op te nemen (en zijn leven zo kunstzinnig te leven als hij nodig acht).
Zanele Muholi's Gezichten en fasen projecten presenteren ogenschijnlijk eenvoudige portretten van lesbiennes in Zuid-Afrika. Deze foto's lijken eenvoudig, maar dat zijn ze niet: de onderwerpen worden geconfronteerd met de camera en worden ingeschakeld. Ze hebben volume; hier zijn genuanceerde portretten, geladen met subtiele informatie. De foto's, zoals de gezichten die ze laten zien, zijn onmiskenbaar.
Muholi zei: Ik ben de fotografie aan het terugwinnen als een zwart vrouwelijk wezen. Ik noem mezelf een visuele activist, of ik nu deel uitmaak van een show of niet, of ik nu gepubliceerd word of niet. Dat is mijn houding als persoon, vóór alles, vóór mijn seksualiteit en geslacht, omdat fotografie geen geslacht heeft.
Wat is dit? Is het de toekomst? Wat gebeurt er? Dus zegt de kunstenaar:
"De praktijken van Tabita ontrafelen de mogelijkheden van decoloniale genezing door technologiepolitiek. Navigeren door architecturen van macht - online en offline - haar werk pakt de doordringende matrix van kolonialiteit en zijn invloed op technologie, seksualiteit, gezondheid en spiritualiteit aan.
Via scherminterfaces en energiestromen biedt haar digitale genezingsactivisme vervangende lezingen voor dominante verhalen die de westerse autoriteit decentraliseren en prediken om ons onderdrukkende blanke supremacist-patriarchale cis-hetero-geglobaliseerde wereldscherm te ontmantelen.
Ja graag.
Mike Fernandez was mijn klasgenoot en ik heb het voorrecht gehad om zijn werk te zien groeien. Ik hou van zijn efemere Changelings serie. Het is elektrisch, extatisch. Maar dan vind ik al zijn foto's leuk: hij is de enige fotograaf met een instagramfeed die ik regelmatig controleer. Je hebt interessante vogels, interessante mensen en interessante foto's. Wat wil iemand nog meer?
Elk van de bovenstaande projecten veranderde mijn fotografie (en mijn leven) door me de wereld op een nieuwe manier te laten zien. Ik hoop dat je deze artiesten net zo leuk vindt als ik.
Natuurlijk zijn er nog veel, veel meer fotografen die oog-openend werk maken dat onze aannames uitdaagt, ons nieuwe manieren toont om onszelf en onze lusten te begrijpen. Heb je een favoriet project? Hoe kan dat?