10 dingen die u niet weet over het werken met modellen

Mode-fotograaf wordt algemeen aangenomen als een van de gemakkelijkste banen in de industrie. Zij zijn degenen achter de lens die aan de slag gaan met professionele modellen, de mooie die al weten hoe te poseren, de juiste uitdrukking geven en niet verlegen zijn om te doen wat nodig is om de winnende foto te maken. Als je ooit hebt overwogen een modefotograaf te zijn of met modellen wilt gaan werken, zijn hier een paar dingen die je moet weten. Blijkt dat het niet zo eenvoudig is om modefotograaf te zijn.


1. Modellen hebben een goede kant en zij weten het

Foto door Diana Elizabeth

We weten allemaal dat geen gezicht symmetrisch is. Modellen kunnen je bijna altijd vertellen welke hun favoriete kant is om te fotograferen. In vergelijking met de typische klant, worden ze gewoon meer gefotografeerd.

Door aan je model te vragen welke zijde hun goede kant is voorafgaand aan de shoot, zorgt ervoor dat wanneer je ze op een specifieke manier poseert of de belichting voor een locatie evalueert, je ervoor kunt zorgen dat ze pronken met die kant. Geen model zal ooit een afbeelding selecteren die hun minder favoriete kant laat zien, dus je verspilt je tijd met het fotograferen ervan.

Modellen zullen normaal gesproken comfortabel zijn als je rechtdoor schiet. Ze kunnen altijd een beetje kantelen als ze er echt onzeker over zijn.

Dat gezegd hebbende, dit is alleen echt belangrijk als je fotografeert voor de portfolio van het model. Als u voor een redactioneel verspreid document fotografeert, hoeft u niet zo bezorgd te zijn omdat de redactionele publicatie u heeft ingehuurd, niet het model. Voor deze zelfstudie concentreren we ons op het werken met een model dat ook uw klant is.


2. Modellen moeten er uitzien als zichzelf, maar op een goede dag

Foto door Diana Elizabeth

Modellen moeten er goed uitzien om te worden aangenomen voor een baan, maar ze moeten wel naar audities gaan die hun boek en kaart bij de hand hebben. Het is belangrijk dat de foto's er nog steeds op lijken. Casting directors kunnen afbeeldingen nog steeds misleidend vinden, maar willen ook een aantal looks zien, daarom worden er nog steeds persoonlijke audities gehouden.

Vraag altijd wat lijkt ze nodig hebben. Vaak zal hun bureau u op de hoogte stellen als u met hen werkt, of het model zal het weten. De make-up en het haar mogen niet overdreven glamoureus zijn of spektakelachtig, alleen goed verzorgd, schoon en mooi, dus wees niet gealarmeerd als ze met heel weinig make-up aankomt om te beginnen met.

Als u met een visagist werkt, start dan het gezicht van uw model met een redelijk schone en natuurlijke uitstraling en bouw deze op terwijl u doorgaat met het maken van opnamen voor verschillende looks, zodat u de meer dramatische make-up voor de laatste opname bespaart.

Je moet ook de afbeeldingen tot in de perfectie bewerken. Hoewel modellen op zichzelf lijken te lijken, moeten de afbeeldingen die ze voor hun portfolio willen hebben, vrij zijn van rimpels, zonnevlekken, de tekortkomingen die make-up niet kon verbergen. Dit alles zou hoe dan ook worden bewerkt als de afbeeldingen voor een betaald optreden voor reclame waren. Het komt zelden voor dat een model van streek is over het bewerken, tenzij het slecht gedaan is.


3. Modellen hebben een goede haar- en make-upkunstenaar nodig

Foto door Diana Elizabeth

Bekend als MUA in de branche, het kennen van een getalenteerde en veelzijdige make-up en haarpersoon zal voordelig zijn. De meeste modellen en acteurs zullen de haar- en make-updienst als pakket bij je fotografie willen hebben, tenzij ze iemand hebben met wie ze regelmatig werken.

Kies niet zomaar een visagist omdat niet iedereen een professional is of make-up van professionele kwaliteit gebruikt. Zorg ervoor dat u hun werk hebt gezien en dat u houdt van de manier waarop hun modellen eruitzien voordat u ze naar uw klanten doorverwijst.

Zorg ervoor dat hun persoonlijkheid een goede match is voor jou en je modelcliënten, omdat ze nauw met hen zullen samenwerken, en jij waarschijnlijk meestuurt voor de hele shoot en de nodige aanpassingen doorvoert. Je moet ook overwegen om je sessies inclusief haar en make-up in te pakken.


4. Modellen hebben specifieke opnamen volgens hun behoeften nodig

Foto door Diana Elizabeth

Vraag altijd aan je model welke foto's ze nodig hebben. Meestal hebben ze een fitness- of zwembroeklook, een cleane gezichtsuitstraling, een professionele uitstraling en een glam-shot nodig. Door dit te weten, kunt u uw locaties bepalen voor de verscheidenheid aan lifestyle-afbeeldingen.

Afhankelijk van de stad waarin je woont, moet je weten of de branche meer gericht is op commercieel cataloguswerk of high fashion. In de VS komt high fashion veel vaker voor in New York en Los Angeles.

Geef op hoeveel looks uw client ontvangt in de prijs, met andere woorden hoeveel kleding en make-up er veranderen. Soms heeft een klant maar twee looks nodig om te updaten, terwijl anderen er misschien vier nodig hebben. Je kunt ze geruimde afbeeldingen laten zien en vertellen dat ze een bepaald aantal laatste bewerkingen zullen ontvangen of je kunt ze zelf selecteren.

Het bewerkingsproces is aan jou, maar het is veel beter om een ​​handvol bewerkte afbeeldingen te geven, aangezien het model en de agent ze selecteren en klaar zijn om verder te gaan met het bestellen van hun comp-kaart.


5. Verticale afbeeldingen hebben de voorkeur

Foto door Diana Elizabeth

Headshots en compositie kaarten zijn voornamelijk verticaal, neem dit in overweging terwijl u aan het fotograferen bent. Voor het modelleren van comp / ZED-kaarten zijn er doorgaans 3-4 foto's op de achterkant.

Zwart-witafbeeldingen worden ook af en toe goed ontvangen en voornamelijk opgeslagen voor de voorkant van kaarten, vooral als het een schoon of dramatisch uiterlijk is. Je hoeft ook niet elke foto op locatie te schieten. Soms kan een studio een perfecte instelling bieden als het model kan poseren en beweging kan bieden


6. Modellen zijn goed genetwerkt met collega's

De modellenwereld is een kleine gemeenschap, vooral in kleine steden. Tenzij je in de entertainmenthoofdstad van je land woont, zijn goede commerciële en modefotografen moeilijk te vinden.

Wanneer een model wordt gefotografeerd en de afbeeldingen goed worden ontvangen, zal haar bureau het vaak delen op sociale medianetwerken en zullen de verwijzingen binnenkomen. Weet dit, zorg dat u altijd positief, beleefd, vrolijk en professioneel bent.

Het is altijd een goed idee om ook te leveren! Versla je eigen deadlines en bied een paar extra bewerkingen aan. Als je snel afbeeldingen genereert, wordt je ongeduldige modelclient erg blij, want hoe sneller ze bijgewerkte opnamen krijgen, hoe sneller ze eruit kunnen komen en meer banen kunnen boeken.


7. Modellen willen worden betrokken en op hetzelfde moment worden geleid

Modellen zijn ook creatieve kunstenaars, dus ze kunnen met een visie naar de tafel komen, sta daar dan ook voor open. Ze zijn niet zoals de meeste klanten die een constante richting nodig hebben, maar ze hebben wel wat hulp nodig bij het poseren en gericht zijn op wat ze moeten doen.

Je zou een aantal geweldige poses moeten kennen om een ​​lifestyle-look vast te leggen of om drama te creëren. Je zou houdingen moeten kennen die flatteren, slank zijn en hoe je de stemming kunt krijgen die je van je cliënt wilt. Betrek ze tijdens de shoot en moedig ze aan om zoveel mogelijk te bewegen.

Een goed model moet weten dat elke keer dat u op uw ontspanknop klikt, deze moet worden verplaatst. Als dat niet het geval is, zorg dan dat je ze aanmoedigt om dit te doen, zelfs met de kleine kanteling van hun hoofd, kin of hoek, anders krijg je de 100 afbeeldingen die er hetzelfde uitzien.

Tijdens een shoot moet je ook uitkijken voor haren die vliegen, make-upgebreken hebben en weten wanneer ze hun glimlach moeten opfrissen.


8. Ze hebben advies nodig met garderobe

Foto door Diana Elizabeth

Modellen worden geleverd met meer dan ze nodig hebben en komen misschien met een overload aan opties in een koffer. Ze zullen je input vragen, dus wees bereid en in staat om het te geven. Vergeet niet dat u als fotograaf weet wat het beste zal fotograferen.

Als je extra outfits of sieraden hebt, mag je ze ook voor je sessies op het rek zetten. Je weet maar nooit wanneer je een Hanes-onderhemd kunt pakken en uit elkaar kunt trekken om iets off shoulder te maken, of die oude hoodie kan van pas komen voor een cool headshot-uiterlijk.

Als je met een stylist samenwerkt of je durft te shoppen voor het model, ga je gang en bied je ook styling aan. Modellen springen in de kans om frisse kleding te dragen en dit geeft u ook meer controle over hoe uw eindproduct er uit zal zien.


9. Modellen zijn niet rijk

Modellen zijn niet rijk en verdienen niet zoveel voor hun optredens als je misschien denkt, dus het is misschien een droom om rijk te worden. Ze hebben echter wel nodig dat headshots regelmatig worden bijgewerkt, bijna op jaarbasis naarmate ze volwassen worden en hun kapsel verandert.

Hoewel het fotograferen van modellen misschien niet zo lucratief is als het fotograferen van een bruiloft, zijn ze zeker de gemakkelijkste en mooiste klanten om te fotograferen en zullen ze jaar na jaar een terugkerende klant zijn wanneer ze hun portfolio moeten opbouwen..

Om je tijd te maximaliseren, specials te hebben en te adverteren voor bureaus, zodat ze het woord kunnen geven aan hun ondertekende talent. Je kunt boeken tussen bepaalde data en gebruik maken van je dagen door de hele dag te boeken. Omdat modellen geen grote spenders zijn, weet je dat je sessies misschien goedkoper zijn dan andere sessies die je aanbiedt, maar de beloningen zijn werkelijk verbluffende en artistieke afbeeldingen.

Je kunt deze afbeeldingen ook gebruiken als een portfolio om je te vestigen in commercieel werk, dat goed kan betalen. De voordelen van het werken met modellen om een ​​sterk portfolio te bouwen, kunnen vele deuren openen, dus ongeacht of het voor redactionele doeleinden is of hun modellenportfolio, neem altijd het perspectief van het fotograferen van modellen als uw eigen carrièreopbouwkans.


10. Ze vertrouwen erop dat je weet wanneer je het hebt

Foto door Diana Elizabeth

Modellen hoeven niet elke opname te zien die u maakt. Misschien wel een van de mooiste dingen over het werken met modellen is dat ze een ideale klant zijn die op fotografen vertrouwt. Ze zijn zich er realistisch van bewust dat ze er niet bij elke opname knap uit zullen zien en dat ze het bewerkingsproces begrijpen.

Wanneer u de afbeeldingen wilt presenteren, kunt u ze rechtstreeks naar het model sturen, of als u met een bureau hebt gewerkt om dagen te boeken, zorg er dan voor dat u ze kopieert op de e-mail om de afbeeldingen ook te downloaden.