Share
Effectief licht leren gebruiken is essentieel voor alle fotografen, er is geen alternatief om te begrijpen hoe licht werkt en hoe je het in je voordeel kunt gebruiken in je werk. Voor portretten geef ik er altijd de voorkeur aan natuurlijk licht te gebruiken, ook als ik binnenshuis ben. Werken met natuurlijk licht is niet allemaal gemakkelijk varen, er zijn veel aspecten die moeten worden begrepen om fouten te voorkomen.
Voordat u erover nadenkt om uw camera op te halen, moet u eerst kijken naar het type opname dat u maakt. Is er een bepaald doel voor de shoot??
Het kan een hoofdschot zijn voor een acteur of bedrijf, een modeshoot, familieportret, voor online promotie of gewoon voor een vriend. Denk goed na over de omgeving en stijl van de shoot, afhankelijk van het doel. Hebt u extra kleding, make-up en tijd nodig om te stylen? Is het een omgevingsportret, waarbij de persoon een bekende omgeving wordt afgebeeld, mogelijk op het werk of thuis?
Zodra u het doel van de opname hebt bepaald, zult u het veel gemakkelijker vinden om een geschikte locatie te selecteren. Denk na over wat de stijl van de shoot zou kunnen zijn, bijvoorbeeld, ergens landschappelijk met veel ruimte, door een rivier, meer, heuvels of in het park?
Misschien wil je je onderwerp voorstellen in het midden van een drukke stad tussen de architectuur, het verkeer en de drukte? Er is ook de mogelijkheid om een kamer binnenshuis te gebruiken. Grotere kamers zijn meestal helderder (de meeste grote kamers hebben meer ramen) en geven u een gevoel van ruimte om mee te werken. Kleinere en dimmer kamers passen bij een opname die meer schaduw en een somberder humeur vereist. Vergeet niet om de structuren om u heen te gebruiken, met name binnenshuis, deuropeningen, ramen, trappen en pilaren kunnen allemaal voor nuttige structurele ondersteuning binnen uw imago zorgen.
Een van de belangrijkste dingen om te overwegen als u buiten een opname plant, is het tijdstip van de dag waarop u fotografeert. Ik raad af om midden op de dag te werken, omdat het bijzonder moeilijk is om met het felle directe zonlicht te werken en je zult het moeilijk vinden om te voorkomen dat je je afbeeldingen te vaak blootlegt..
Overweeg in plaats daarvan iets vroeger of later op de dag te werken, dus tot halverwege de ochtend of na het midden van de middag betekent dit dat je voldoende licht hebt om mee te werken, maar het zal niet te sterk zijn. U kunt ook proberen te werken op een bewolkte of bewolkte dag. Dit klinkt misschien als een slecht idee, maar in feite werken de verkoudheden als een verspreider en betekent dat je de hele dag door kunt werken met een consistente lichtbron.
Denk aan de grondbeginselen van uw verlichting. Hard of hard licht creëert dramatische schaduwen. Als dat niet is waar je voor gaat, wil je misschien dat het onderwerp direct naar het licht kijkt. Zacht licht kan de dingen er platter laten uitzien, maar laat je minder zorgen maken over het verliezen van details in heldere hooglichten of donkere schaduwen.
Als u binnenshuis werkt, wilt u dat er zoveel mogelijk licht de kamer binnenkomt. Als u weet waar u zich bevindt, bepaal dan welk tijdstip van de dag het beste raamlicht biedt door uit te zoeken op welke manier de ramen zichtbaar zijn (noord, zuid, oost of west)..
Een van de belangrijkste voordelen van het gebruik van een studioverlichtingsset, is de bewegingsvrijheid en de hoogte en hoek van de lichtbron aan te passen aan uw eisen. Dit is natuurlijk onmogelijk als het gaat om het gebruik van natuurlijk licht, dus het is aan jou, de fotograaf, om het beschikbare licht zo goed mogelijk te gebruiken. Wanneer je op locatie bent, zoek dan naar wat je denkt dat een geschikte plek is om je model te laten staan en werk dan uit waar de zon in de lucht is. Het is van essentieel belang dat u uw model niet direct naar de zon laat kijken, want zij zullen alleen maar turen en waterige ogen krijgen! Begin met ze op de zon te richten en vanaf daar te werken. Een goede tip hier is om uw model geleidelijk 360 graden te laten draaien en om ze te volgen wanneer ze draaien. Op deze manier kunt u de verandering in de verlichting waarnemen om de beste positionering te vinden.
Er zijn een paar andere technieken die u kunt proberen om het meeste uit het lichtaanbod te halen. Wanneer ik natuurlijk licht gebruik, draag ik altijd een reflector bij me. Het kan erg handig zijn voor portretten omdat je een deel van het licht dat van de zijkant naar binnen stroomt op het gezicht van het onderwerp reflecteert en hun belangrijkste kenmerken benadrukt, zonder ze te verblinden en ze naar de zon te laten kijken.
Op mooie heldere dagen is het ook de moeite waard om een aantal van achteren belichte foto's te maken, met de zon direct achter je onderwerp. Nogmaals, de reflector komt hier goed van pas, terwijl je probeert een warme gloed rond de vorm van je model te krijgen, en het geeft wat naar voren gericht licht.
Onthoud ook dat u de mogelijkheid hebt om schaduw en schaduwen in uw portretwerk te gebruiken. Een schaduwplek onder een boom is misschien precies wat u nodig hebt als het directe zonlicht te fel is, maar zorg er wel voor dat u controleert of de schaduw gelijkmatig is verdeeld om vlekken van donkere delen te voorkomen.
Schaduwen zijn ook een geweldige manier om contrast aan een onderwerp toe te voegen en kunnen eenvoudig worden bereikt door de lichtbron direct aan de zijkant van het onderwerp te plaatsen. Zorg er wel voor dat u geen belangrijke functies verdoezelt.
Het gebruik van het zonlicht door een raam om een portretfoto te verlichten is een favoriete techniek van mij en kan voor een aantal zeer aansprekende en dramatische portretten zorgen. Het zachte licht door het venster fungeert als het perfecte hoogtepunt voor een sterk en humeurig beeld en werkt vooral goed als u het licht slechts aan één kant van het gezicht van de persoon laat werpen, waardoor de andere in de schaduw blijft.
De algemene regel is dat hoe dichter je bij het raam bent, hoe meer licht je zult moeten hanteren en hoe sterker het contrast zal zijn tussen licht en donker. Ook als het licht dat door het raam valt te helder is, hebt u altijd de mogelijkheid om gordijnen of een gordijn te gebruiken om een deel van het licht te verspreiden.
Zoals bij elk portretwerk, zijn er een paar cameratechnieken die je echt helpen om de gewenste resultaten te krijgen. De eerste is om je te concentreren op de ogen. Wanneer we naar een foto van een andere persoon kijken, is het eerste waarmee we contact maken hun ogen. Zorg ervoor dat de ogen het brandpunt zijn en gebruik handmatige focus als u uw automatische scherpstelling niet vertrouwt om het goed te doen!
Het is ook een goed idee om een groot diafragma (laag f-getal) te gebruiken om de achtergrond te vervagen, zodat deze geen aandacht van het onderwerp weghaalt.
Het is absoluut noodzakelijk dat u met uw model communiceert. Zorg dat je een goede verstandhouding opbouwt voordat je aan de shoot begint. Voer gesprekken in de aanloop naar de shoot om ideeën te bespreken en ervoor te zorgen dat alle betrokkenen hetzelfde begrip hebben van wat er op de dag moet worden bereikt.
Als je daadwerkelijk aan het fotograferen bent, verwacht niet dat je model je gedachten kan lezen. Ze zullen niet weten hoe je wilt dat ze poseren of waar je wilt dat ze eruitzien, tenzij je het aan hen communiceert. Als je moeite hebt om de vormen over te brengen die je wilt dat je model maakt, geef ze dan als voorbeeld poses.
Sommige praktische richtlijnen zullen echt helpen, hoewel je je ervan bewust bent dat sommige professionele modellen het niet op prijs stellen om te horen hoe ze hun werk moeten doen! Ga er ook van uit dat ze harder werken dan jij. Pauzes nemen.
Verwacht nooit een situatie waarin u natuurlijk licht hetzelfde gebruikt. De kwaliteit en kleur van het licht veranderen afhankelijk van het tijdstip van de dag, het seizoen en het weer. Sommige dagen heb je warm en geel licht, terwijl zoals anderen, natuurlijk licht een blauwe tint zal hebben.
Dit is waar het gebruik van de witbalans in het spel komt. U kunt de instellingen gebruiken om aan de omstandigheden aan te passen om de gewenste lichtsterkte te bereiken. Ik maak altijd de voorkeur om opnamen te maken in RAW en de witbalans tijdens de nabewerking te bewerken, hoewel de voorinstellingen in de camera een zeer goede gids bieden voor de beschikbare opties.
Dus nu is het over aan u! Hopelijk hebben deze paar eenvoudige tips je opgevolgd (pun intended) en ben je klaar om enkele natuurlijk licht portretten van jezelf aan te pakken. Het meest uitdagende aan de hele ervaring is waarschijnlijk het vinden van modellen om mee te werken.
Wees niet bang om familie of vrienden te vragen om je te helpen. Het geeft je een geweldige kans om je technieken te oefenen en het zal gemakkelijk zijn om samen te werken met je onderwerp (hoewel dat afhankelijk is van welk familielid je kiest). Herinner hen er altijd aan dat alles wat ze moeten doen is om daar te staan en er mooi uit te zien!
Accentsconagua