Share
In deze tutorial ga ik twaalf nuttige tips & tricks delen die je helpen geweldige structuren te maken. Ik fotografeer al meer dan twee jaar texturen en heb onderweg veel fouten geleerd. Ik besloot dat het nuttig zou zijn om mijn kennis te delen en mee te helpen met het maken van een goede textuur. We hebben ook een exclusief texture-pakket beschikbaar om te downloaden voor abonnees van Photo Premium!
Een van de belangrijkste dingen om te overwegen is de focus. Zorg ervoor dat al uw afbeeldingen in perfecte focus zijn. Hoe goed je ook bent met handmatige scherpstelling, het is waarschijnlijk een goed idee om het gebruik van de autofocus van je camera in te zetten. Zelfs een kleine focusverschuiving kan de afbeelding onbruikbaar maken.
Een andere belangrijke overweging is om je onderwerpen vanaf de juiste afstand te schieten. Er is geen regel of vaste afstand voor het fotograferen van texturen. Het hangt er allemaal vanaf wat je fotografeert, hoeveel details je op de foto wilt hebben, voor wat de foto zal worden gebruikt en wat voor soort lens je gebruikt.
Er zijn echter enkele algemene richtlijnen om te suggereren. Als u bijvoorbeeld een klein, regelmatig patroon (bijvoorbeeld een bakstenen muur) maakt, probeer dan de foto zo breed mogelijk te maken. Hoe meer details je op de foto hebt, hoe beter de textuur zal zijn.
Maak details van dichtbij, zodat je later meer informatie kunt bewerken. Als u bijvoorbeeld een venster of een soortgelijk object aan het opnemen bent, probeer dan het kader ermee te vullen.
Een ander potentieel onderwerp is een soort stof, doek of kleding. Je moet heel dicht bij dit soort materiaal komen om de details van de stof in voldoende detail vast te leggen voor de textuur.
Wanneer u texturen fotografeert, moet u ze met een hoek van negentig graden fotograferen zodat ze recht naar de camera worden gericht. Dat is nodig om de platte "textuur" -look te krijgen, anders moet je de texturen in Photoshop nabewerken om perspectiefproblemen op te lossen.
Probeer al uw textures te fotograferen in een hoek van bijna 90 graden, want er is een limiet aan wat kan worden bereikt met zelfs de meest geavanceerde nabewerkingssoftware.
De sleutel tot een succesvolle textuur is om een gelijkmatig verlichte afbeelding te krijgen. Wanneer u een compositie maakt, is de beste tijd wanneer het bewolkt is en er geen direct zonlicht is dat het oppervlak dat u fotografeert verlicht. De wolken werken als een grote natuurlijke soft-box waardoor het licht erg zacht is. Deze tijd is geweldig voor het fotograferen van texturen.
Mogelijk moet u de weersvoorspelling van tijd tot tijd bekijken wanneer u van plan bent om texturen te maken. Als alternatief, als u niet door het weer wilt worden bestuurd, kunt u altijd een diffusiekit kopen en het directe zonlicht blokkeren om het oppervlak mooi en gelijkmatig verlicht te maken.
Vermijd elke vorm van schaduwen. Als u schaduwen over het oppervlak ziet, druk dan niet op de sluiter - het is zo simpel als dat! Deze kunnen niet worden gefixeerd in nabewerking en zullen leiden tot een onaangename en onbruikbare textuur.
Doe je best om ook verblinding te voorkomen. Dit kan worden geholpen door een lenskap te gebruiken en u kunt ook overwegen een UV-filter op te nemen. Het filtert een deel van het licht en verbetert het uiterlijk van je uiteindelijke beeld.
Een laatste aspect om voor te zorgen, zijn eventuele reflecties. De moeilijkste oppervlakken om te fotograferen zijn de reflecterende oppervlakken. Als u op glanzende oppervlakken zoals glanzend metaal, glas, reflecterend plastic of andere foto's fotografeert, zult u merken dat het proces sneller gaat dan normaal.
Ten eerste kunt u een polarisatiefilter gebruiken om de reflecties te vermijden. Een ander alternatief is om je texturen in een donkere kamer te schieten met een paar softboxen om de oppervlakken te verlichten.
We houden allemaal van ondiepe scherptediepte, maar als het gaat om het fotograferen van texturen, is dit een van onze ergste vijanden. Als u een prime-lens met een klein diafragma gebruikt (bijvoorbeeld de Canon 50mm f1.8), is de scherptediepte erg ondiep.
Zorg ervoor dat je fotografeert met een diafragma van minimaal 2.8 en hoger. Anders kunnen sommige delen van de afbeelding onscherp zijn - dit is niet wat we willen.
Als je een compositie maakt, is het heel belangrijk om de juiste belichting te krijgen. We hadden het al over diafragmawaarden, dus we moeten alleen naar de ISO- en sluiterinstellingen kijken. Probeer je ISO-instelling zo laag mogelijk te houden. Als je de ISO echt moet verhogen, probeer het dan onder de 800 te houden om ruis te voorkomen die je textuur zal beïnvloeden wanneer je hem met een hoge resolutie bekijkt.
Het volgende dat we gaan bekijken, is de sluitertijd. Het hangt allemaal af van de lichtomstandigheden en uw apparatuur. Als je voornamelijk op handhelds fotografeert, probeer dan sluitertijden te gebruiken die beginnen vanaf 1/60 seconde of langer.
Vergeet niet dat je een goede belichting nodig hebt voor je texturen. Probeer te voorkomen dat er geblazen wordt - witte delen kunnen niet in de post worden gecorrigeerd, omdat er geen informatie is waarop je kunt terugvallen. Mijn advies is om je texturen een klein beetje onderbelicht te schieten, omdat het gemakkelijker is om de beelden op te fleuren in plaats van te proberen om uitgebroken gebieden te repareren.
Een ander zeer belangrijk ding is om te fotograferen in RAW-formaat. Het geeft je veel meer controle en flexibiliteit met de afbeeldingen later als het gaat om nabewerking. Deze indeling neemt meerdere keren meer opslagruimte in beslag dan een normaal JPG-bestand, maar het is de moeite waard.
Als je geen grote geheugenkaart hebt, is een goede tip om de JPG + RAW-modus uit te schakelen en alleen RAW te maken. Op deze manier kunt u wat opslagruimte besparen voor een paar extra texturen!
Als je in een donkere omgeving fotografeert en goede resultaten wilt, moet je je sluitertijd verkorten. Zoals je al weet, worden je foto's wazig als je de handheld fotografeert. Hier komt onze beste vriend, het statief. Zorg voor een goed statief en zorg ervoor dat uw foto's solide en stabiel zijn.
Wanneer u opnamen maakt bij weinig licht en een statief gebruikt, hebt u waarschijnlijk een trigger op afstand nodig om uw sluiter te activeren. Dit zal u helpen om elke beweging of trilling op de camerabody te vermijden terwijl u op de ontspanknop drukt.
Een ander alternatief dat u extra geld bespaart voor de afstandsbediening is een ingebouwde instelling in de meeste zelfgekozen DSLR's. Stel dit in op twee seconden vertraging en stap weg van uw camera terwijl het de opname automatisch maakt.
Een van de belangrijkste dingen om te vermijden bij het maken van goede structuren, zijn groothoeklenzen. Zoals je misschien weet, veroorzaken brede lenzen de zogenaamde "lensvervorming". In sommige gevallen kan het gemakkelijk in Photoshop worden opgelost, maar dat is gewoon extra werk dat kan worden voorkomen door een langere lens te gebruiken.
Persoonlijk geef ik de voorkeur aan het gebruik van een prime-lens voor het fotograferen van texturen - met name de 50 mm-lens die geweldig is voor zowel full-frame camera's als degenen met een crop-factor.
Er zijn een aantal echt sterke voordelen aan het gebruik van een prime-lens voor het opnemen van structuren. Ze veroorzaken geen lensvervorming en zijn extreem scherp bij f2.8 en hoger. Als u echter geen prime-lens bezit of er geen extra geld voor wilt uitgeven, kunt u elke lens gebruiken die u heeft. Zorg er wel voor dat je je structuren op 35 mm en hoger fotografeert om elke groothoekvervorming te voorkomen.
Mijn laatste advies is om het gebied te verkennen waar je van plan bent om je texturen te schieten. Ga daar een paar dagen voor de daadwerkelijke datum voor de shoot om te zien wat er is, en welke apparatuur zal nuttig zijn. Maak een lijst van de dingen die u gaat fotograferen, want dit bespaart u kostbare tijd wanneer u terugkomt met uw camera.
Ik hoop dat deze tips nuttig voor je waren en kijk ernaar uit om een paar van je eigen texturen in de comments te zien!
Accentsconagua