Share
De tijd van het associëren van zwart en wit fotografie eenvoudig met oude foto's is verstreken. Veel digitale fotografen kiezen ervoor om in zwart-wit te werken, vaak met groot effect, maar waarom?
Er zijn veel redenen om zwart-wit te fotograferen of om het daarna achteraf te verwerken, maar het is ook iets dat gemakkelijk kan worden misbruikt of niet volledig kan worden uitgevoerd. Hier zullen we kijken naar enkele effectieve manieren om zwart en wit te gebruiken en enkele geweldige voorbeelden om u te inspireren.
Met betrekking tot de kit moet je een digitale zwart-witafbeelding nemen, het is hetzelfde alsof je iets anders zou nemen. Er is niets bijzonders dat je nodig hebt om een goede zwart-witfoto te maken, maar er zijn een paar kleine dingen die kunnen helpen.
Neutrale dichtheidsfilters gaan over uw lens om het licht te blokkeren. De mate waarin ze dit doen is afhankelijk van de 'stop' van het glas. Een 10-stops ND-filter is bijvoorbeeld het equivalent van het blokkeren van 10 stops licht, of het verminderen van het licht met 1000x. Hierdoor kunt u de sluiter langer open houden (met statief) om meer dramatische luchten of water te creëren.
Deze filters hebben ook een gegradueerde versie, wat betekent dat je kunt kiezen om het licht van een bepaald deel van je afbeelding te blokkeren; gewoon de lucht bijvoorbeeld.
Een polarisatiefilter vermindert een bepaalde golflengte, of familie van golflengten, van uw afbeelding. Deze kunnen reflecties snijden en bepaalde kleuren meer verzadigd laten lijken. Polarisatiefilters zijn vooral handig voor zwart-witfotografie omdat u een groter contrast kunt creëren zonder details in de hooglichten te verliezen.
Zoals met alles in de fotografie, heb je een goed onderwerp nodig als focus van je afbeelding. Niet alles ziet er geweldig uit in zwart-wit, maar het mooie aan digitaal fotograferen is dat je de kans krijgt om die beslissing later te nemen. Toch loont het om te bedenken wat je van tevoren fotografeert.
Als je over het onderwerp nadenkt, moet je ook nadenken over de achtergrond. Een verlaten gebouw kan er bijvoorbeeld geweldig uitzien tegen een vlakte of veld, maar niet zo goed in het midden van een stad en zijn rommel.
Zwart en wit brengen textuur en vorm naar boven, dus iets kan meer aantrekkingskracht hebben als je de kleur verliest dan voorheen.
Afbeelding: PhotoduneSoms ben ik zo onder de indruk van alle levendige kleuren van een stad 's nachts dat ik er nooit aan denk dat het er in zwart-wit geweldig uit zou kunnen zien. De gedempte tonen in deze afbeelding maken het zo slank en eenvoudig, het is ongelooflijk effectief.
Afbeelding: PhotoduneAbstracts en architecturale elementen zien er vaak geweldig uit in zwart en wit, waardoor je je meer kunt richten op textuur, vorm en symmetrie.
Afbeelding: PhotoduneVlak licht is niet altijd een slechte zaak. Zoals in de foto's hierboven, kan vlak licht uw beeld verbeteren. Zachtere hoogtepunten en middentonen helpen de schaduwen te dramatiseren en creëren interessante lijnen van de bomen.
Afbeelding: PhotoduneDe zachte grijswaarden hier complimenteert dit onderwerp echt. De subtiele centrale schijnwerper houdt onze aandacht op haar in plaats van op de stad, maar de gebouwen bieden een geweldig kader en leiden niet af door hun gebrek aan kleur.
Afbeelding: PhotoduneHoewel ik ervan overtuigd ben dat dit ook in kleur zou hebben gewerkt, is er geen twijfel dat het drama in deze afbeelding is verbeterd door ervoor te kiezen het in zwart-wit weer te geven. Omdat het duidelijk stormachtig is (we zien regen, grijze luchten en de vlaggetjes blazen), hamert de kleurkeuze (of het ontbreken daarvan in dit geval) echt hoe we dit beeld moeten interpreteren.
We kunnen niet over zwart-wit praten zonder ook over kleuren te praten. De temperatuur van een afbeelding, wat mensen dragen en de achtergrondkleuren kunnen allemaal een integraal onderdeel zijn van hoe we de foto zien. Haal de kleur weg, haal de afleiding weg.
Dit verschuift je focus naar andere punten; werken alle elementen nu samen? Is er voldoende definitie tussen voorgrond en achtergrond?
Als je fantastische zwart-witafbeeldingen wilt maken, is er waarschijnlijk een reden. Dus wat is het? Wat wil je communiceren met je publiek?
Zachtere tonen in zwart-wit of grijswaardenfoto's kunnen liefde, mysterie, romantiek overbrengen! Denk aan oude zwart-witfilms: alleen de term 'oude zwart-wit'-films roepen een gevoel van nostalgie op en het kan hetzelfde zijn met je foto's.
Wanneer we zwart en wit denken, hebben we de neiging om drama, veel contrast en diepe tonen te denken. Het is bijna het tegenovergestelde van wat we denken in een kleurenfoto. Wanneer heb je voor het laatst geprobeerd om een kleurenlandschap zo veel mogelijk wedstrijd te laten maken??
Onze ogen worden aangetrokken door contrast; de verschillen tussen de lichte en donkere delen van je afbeelding. Het verschil vergroten geeft het meer en vermindert het, minder.
Een afbeelding heeft deze 'pop' niet altijd nodig, het hangt helemaal af van wat je probeert over te brengen. Een landschap kan meer drama en 'ooh' hebben met donkere schaduwen en heldere hoogtepunten, maar hoe zit het met een portret? Afbeeldingen hoeven niet altijd te kloppen. Het uiterlijk van een foto en zijn interpretatie kunnen vaak op het licht neerkomen. Je hebt geen dikke witte wolken of felle zonneschijn nodig om een geweldige zwart-witfoto te maken. Denk aan een saaie, mistige dag met vlak licht, zoals een van onze voorbeelden hierboven had. Zou dat net zo goed hebben gewerkt met volledig drama?
Negatieve ruimte wordt gemakkelijker zichtbaar als u kleur weghaalt. Denk aan een saaie, lege lucht in kleur. Het kan blauw zijn, het kan saai grijs zijn maar er zal nog steeds niet veel belangstelling zijn voor een kijker. Beschouw diezelfde hemel nu eens in zwart en wit: opeens is het een geweldige 'negatieve' ruimte en kan het ertoe bijdragen dat je onderwerp er echt uit springt in vergelijking.
Toonaangevende lijnen en texturen werken ook goed wanneer je de complicatie van kleur uit de weg gaat. Iets dat 'lelijk' is om in kleur te zien, kan een interessante studie in vorm of textuur worden wanneer het in zwart en wit is. Denk aan zwarte schimmel op een witte betegelde muur of vuile plassen op een lichte bestrating.
RAW-bestanden bieden u veel meer ruimte als het gaat om nabewerking. Ze bewaren alle gegevens van uw sensor zonder gegevens te comprimeren of te verliezen. U hebt een parametrische beeldeditor als Adobe Camera RAW of Lightroom nodig om deze gegevens te begrijpen, maar het betekent dat u veel ingewikkelder kunt veranderen zonder kwaliteitsverlies, dan dat u JPEG zou kunnen fotograferen.
Ik heb al opnames in RAW genoemd en daar wat bewerkingen doorgevoerd, maar er zijn alternatieven bij het verwerken. Een favoriet van mij is Nik's Silver Efex Pro 2, onderdeel van de Nik Collection, voorheen betaald voor software die nu gratis te gebruiken is.
Deze software heeft een reeks zwart / wit-aanpassingen die ongelooflijk snel en gemakkelijk te gebruiken zijn. Je kunt vooraf ingestelde sets kiezen en ze laten zoals ze zijn, of je kunt ze allemaal fijn afstemmen voor een echt op maat gemaakte look.
Graan of ruis komt veel vaker voor in zwart-witafbeeldingen. Dit is echter niet noodzakelijk een probleem! Sommige monochrome afbeeldingen zien er geweldig uit met een beetje textuur en het kan in feite hun uiterlijk verbeteren en de stemming verbeteren die u probeert over te brengen.
Over-editing kan ook een probleem zijn. Te veel aanpassingen kunnen een afbeelding er overdreven uit laten zien, dus weten wanneer te stoppen is een echte vaardigheid. Werken aan niet-destructieve lagen en je voortgang opslaan als een bewerkbaar bestand als een PSD in Photoshop betekent dat als je een fout maakt of je afbeelding wordt afgedrukt en het er niet geweldig uitziet, je terug kunt gaan en aan je foto kunt werken zonder helemaal opnieuw te beginnen.
Ik denk dat de meesten van ons genieten van mooie monochrome afbeeldingen. We zien de wereld in kleur en als deze op een andere en meer geabstraheerde manier aan ons wordt gepresenteerd, kan dit tot echte intriges leiden.
Of het nu gaat om hoog contrast en drama, of iets subtielers in zachte grijstinten, het valt niet te ontkennen dat zwart en wit, mits goed gebruikt, grote impact en effect kunnen hebben. Vergeet niet om te proberen te bedenken wat je wilt, terwijl je aan het fotograferen bent. Hoewel we het voordeel van digitaal hebben, helpt het nog steeds andere aspecten van je beeld, zoals compositie, om een doel voor ogen te hebben voordat je in de verwerkingsfase komt..
Als je niet zeker weet of iets er goed uitziet in zwart-wit, probeer dan objectief naar de scène te kijken. Is de scène 'druk'? Zijn er veel kleuren en schieten die kleuren vreselijk in elkaar of werken ze goed? Als de kleuren een afleiding zijn of als er te veel aan de hand is, is de kans groot dat deze in zwart-wit beter werkt.
Probeer fotografische filters om reflecties te verminderen en langere sluitertijden toe te staan, die op hun beurt drama kunnen veroorzaken in beweging. Maak een opname in RAW om verder te kunnen gaan met je aanpassingen en probeer bij het nabewerken niet te ver te gaan. Houd rekening met je oorspronkelijke idee voor de afbeelding en sla je werk op als een bewerkbaar bestand om je de kans te geven later van gedachten te veranderen zonder opnieuw te hoeven beginnen.
.
Accentsconagua