Zakelijke portretten en professionele head-shots kunnen lastig zijn om goed te krijgen. U moet iets doen dat past bij het imago van het bedrijf, en alle juiste technische beslissingen nemen die van invloed zijn op uw uitkomst. Hier geven we je onze beste tips voor succesvolle zakelijke portretten en laten we je een aantal inspirerende shots zien om je creativiteit de vrije loop te laten.
Ik heb het al eerder gezegd, maar ik ben echt voorstander van prime-lenzen voor elk soort portretwerk. Ze zijn meestal snel, scherp en het beste van allemaal, over het algemeen goedkoper dan een zoomlens.
De brandpuntsafstand is iets om naar te kijken. Afhankelijk van de ruimte waarin je bent, kun je worden beperkt met de afstand die je kunt afleggen van je onderwerp. Je wilt niet gelijk hebben in hun gezicht, maar je wilt ook niet het soort afstand zijn waar je een megafoon of walkie-talkies nodig hebt om richting te geven.
De brandpuntsafstand is ook belangrijk voor de manier waarop uw onderwerp wordt weergegeven. Vermijd groothoeklenzen voor hoofd-opnames, omdat ze minder dan vleiend kunnen zijn. Als u op een groothoeklens kijkt die wordt gebruikt voor close-portretten, kunnen functies groter lijken of zich verspreiden en ongewoon worden uitgerekt. Niet de look die je wilt voor je klant! Als u echter een omgevingsportret probeert, zijn groothoeklenzen handig voor het opnemen van omgevingen, voor een meer dramatisch uiterlijk en natuurlijk voor groepsfoto's. Houd onderwerpen echter weg van de randen van het beeld.
EEN 35mm door naar 105mm zijn prima voor het maken van head-shots, maar kijk naar de barreling op de 35mm, het is nog steeds een beetje aan de brede kant. Langer dan 105mm en je begint echt het gebied van de telelens in te gaan en het is onwaarschijnlijk dat je de ruimte hebt in een kantooromgeving of studio om die lengte van de lens effectief te gebruiken. Een 85mm ligt op de sweet spot voor headshots.
Als je in je studio dan gelukkige dagen fotografeert, heb je je verlichtingsinstallatie helemaal klaar en klaar voor gebruik. Als je echter op kantoor of in de openlucht fotografeert, moet je je voorbereiden.
Een draagbare set werkt meestal prima; bestaande uit een paar softbox- of paraplulampen met standaards en een reflector. Vermijd het gebruik van een flitser als je kunt, het is niet alleen een slechte belichting voor portretten, maar het kan ook heel intimiderend en ongemakkelijk zijn voor je cliënt. Ik ga even later in de lichttechniek.
Zelfs als u milieuvriendelijk fotografeert, moet het er glad uitzien. Een kantoor moet worden opgeruimd. Zie het bijna als productfotografie en kleed de set.
Als je een studio-achtergrond gebruikt, zorg er dan voor dat je meer dan één kleur bij je hebt, voor het geval het vergelijkbaar is met wat je onderwerp draagt. Idealiter, tijdens je planningsbijeenkomsten, praat je met de klant over wat ze zouden willen dragen voor de shoot, suggereert ze passende kleuren, stijlen en hopelijk een gebrek aan patronen.
Als je tegen een muur fotografeert om gebruik te maken van een kleur of textuur, vermijd dan afleidingen zoals stopcontacten, fotolijstjes en rogue wires enzovoort. Hoe schoner je het kunt maken tijdens de opnames, hoe minder werk je zult moeten doen in de post als je opruimt.
Elk bedrijf is anders, net als iedereen binnen dat bedrijf. Doe geen aannames, doe geen onderzoek en neem evenveel vergaderingen als nodig is om een goed begrip van uw klant te krijgen.
Bouw een relatie op. Het nemen van een foto van iemand kan een heel persoonlijk en ontmoedigend iets voor hen zijn, er is vertrouwen voor nodig. Bouw dat vertrouwen op en streef ernaar om uw cliënt zich zo comfortabel en ontspannen mogelijk te laten voelen
Doe je onderzoek voor een vergadering, maar wees niet bang om vragen te stellen. Zorg ervoor dat je op dezelfde pagina staat en spijker een kort en objectief scherp voordat je een shoot-date instelt. Het beheren van verwachtingen begint met dit deel van het proces en betekent dat iedereen op dezelfde pagina staat.
Ontdek waar de portretten voor zijn - gaan ze op een website, worden ze gebruikt in marketingmateriaal? Het antwoord kan de koers bepalen die je met de shoot neemt.
Gaat u uw foto's maken in een studio, buitenshuis, in de werkomgeving, groepsfoto's? Je zou dit moeten uitwerken in je planningsbijeenkomsten, maar je zou het misschien willen verwisselen en een beetje van alles doen - het hangt echt af van het bedrijf.
Sommige bedrijven zullen voor zichzelf spreken. Het zou vreemd lijken om een foto te maken van een tuinarchitect in een pak en stropdas in een kantooromgeving.
Als je buiten de deur fotografeert, kijk dan naar de locatie vóór de eigenlijke opname en maak back-upschema's voor het geval het weer slecht is - zelfs als dat plan de shoot opnieuw moet plannen.
Verlichting is altijd een fundamenteel onderdeel van het rechtzetten van een foto. Er is echt geen vervanging voor omgevingslicht, dus als je het kunt gebruiken, doe het dan. Het is echter niet altijd mogelijk. Op een keer moesten we een video maken voor een klant in een rommelige vergaderruimte met de luiken voor de ramen. We richtten twee draagbare lampen in en gebruikten de bovenlichten van de kamer, en dat klopte, maar het was verre van ideaal.
Als je draagbare lampen gebruikt voor het maken van foto's, probeer dan het licht te balanceren met omgevingslicht van ramen, zodat je geen harde schaduwen krijgt of de helft van het gezicht in de schaduw laat. Het wordt ook aanbevolen om het licht te verspreiden om het te verzachten.
Het is handig om te zien waar je vóór de dag gaat fotograferen. Het betekent dat je plannen kunt maken en goed kunt nadenken over hoe je je gaat opstellen, in plaats van dat je de dag zelf moet aanpakken en wordt gedwongen om vuurgevecht te krijgen.
Mensen weten niet wat ze moeten doen met hun armen wanneer ze op de foto worden genomen, en als je ze niet regisseert, kun je eindigen met een aantal vreemde, strak gespannen of gespannen lichamen..
Kruisende armen voelen misschien comfortabel aan, maar lichaamstaalexperts hamerden altijd naar huis dat dit een negatief en defensief gebaar is. Dat gezegd hebbende, het is echt een heel populaire pose voor zakelijke portretten en eerlijk gezegd, ik weet niet zeker waarom, anders dan misschien wisten ze niet wat ze met hun armen moesten doen.!
Je zou helemaal geen wapens kunnen gebruiken, wat goed is voor een eenvoudig hoofdschot. Als je echter vanaf je middel meetelt, moet je ze een richting geven.
Je zou 'actiekrachten' kunnen proberen, waarbij de persoon actief iets doet of vasthoudt. Ze kunnen bijvoorbeeld typen of een bestand vasthouden. Wees voorzichtig met het gebruik van alles dat snel dateert, zoals een mobiele telefoon.
Armen achter de rug van een persoon hebben de neiging aardig goed te werken als je liever niet op de foto staat.
Ernstig zakelijk gezicht, een brede glimlach of een strakke lipglimlach? Onnatuurlijk glimlachen is moeilijk en kan het gevoel van een portret echt veranderen.
De persoon op zijn gemak stellen zal helpen en als je het niet zeker weet, laat hem dan een verscheidenheid aan uitdrukkingen maken voor de foto-klik terwijl je met hem praat en maak af en toe een grapje om hem te laten lachen.
Dit komt allemaal neer op het leren kennen van je klant. Als ze een bedrijf hebben dat een beetje anders is, is het logisch om portretten te maken die anders zijn.
Doe altijd wat goed is voor uw bedrijf, wat u hebt besproken en afgesproken tijdens uw vergaderingen en wanneer u akkoord gaat met de opdracht. Als een accountantskantoor een aantal standaard zakelijke head-shots van hun personeel wil voor hun website, dan is het niet het moment om te laten zien wat u kunt doen door iets geks te produceren.
Ik heb nog geen persoon ontmoet die graag foto's van zichzelf ziet. We neigen ertoe om onze fouten te beïnvloeden en onszelf negatief te zien.
Als je aan het bewerken bent, is het verstandig om niet overboord te gaan. Het wegnemen van elke onder-oog rimpel en lachlijn zal voor de hand liggend lijken en kan zelfs een plastic, pop-achtig uiterlijk aan het beeld geven. Niemand bedankt u voor het benadrukken van hun tekortkomingen en dat kan gebeuren door het duidelijke gebrek daaraan.
Bij een portretbewerking heb ik de neiging om een dubbele laag te maken, de onvolkomenheden volledig te klonen en daarna geleidelijk de dekking van de laag naar beneden te brengen totdat ze zijn verbeterd maar nog steeds natuurlijk uitzien.
Bleek ogen en tanden moeten ook spaarzaam worden gedaan. Alleen maar lichter maken op een manier die er natuurlijk uitziet - niemand wil Ross van Friends in zijn dat aflevering.
Ik heb ooit een professioneel portret genomen in een vorige baan en toen ik de beelden terug kreeg, wist ik dat ik er beter uit zag, maar ik wist niet precies waarom of hoe en ik denk dat dit het gelukkige medium is om naar te streven. Ze zijn blij met de afbeeldingen, maar kunnen niet goed aangeven wat je van hen hebt veranderd.
Deze kunnen lastig zijn. Net als bij een bruiloft kunnen er veel mensen regisseren. Een assistent kan echt helpen, maar als je er geen hebt, touw in de baas of de oudste persoon - ze zijn de meest waarschijnlijke persoon om iedereen te laten luisteren en te doen wat je wilt.
De hele groep moet er goed uitzien, dus controleer je afbeelding na elke opname en zorg ervoor dat niemand zijn ogen gesloten heeft of een halve glimlach op zijn gezicht.
Om een natuurlijke glimlach te krijgen, gebruik wat lichte scherts. Als je gaat voor het '1 ... 2 ... 3 ... kaas'-moment, krijg je een aantal zeer hoogdravende en ongemakkelijk uitziende mensen.
Reflecties in glazen zijn lastig. Probeer het onderwerp van het onderwerp weg te houden van het licht zodat u geen kleine witte vlekken in de bril krijgt. Het is soms mogelijk om hiervan af te komen in de postproductie, maar eerlijk gezegd, waarom zou je jezelf hoofdpijn geven? Meestal vraag ik gewoon of ze oke zijn zonder hun bril, ik heb nog nooit iemand laten weigeren om ze uit te doen of kijk er niet lekker bij.
Dit druist in tegen wat ik al zei over het vouwen van armen, maar ze zijn niet strak gekruist tegen zijn lichaam en hij draagt een brede glimlach, dus het werkt een beetje. Anderen op de achtergrond laten poseren en ze onscherp maken, geeft interesse voor een mogelijk saai schot, maar ik vind het mosterdjasje afleidend, dus kijk uit voor kleuren die knappen waar ze niet zouden moeten.
Iemand met een zeer visueel beroep, zoals deze bloemist, zou voldoende gelegenheid moeten hebben om interesse aan een afbeelding toe te voegen. Dit is niet alleen visueel heel leuk, maar het is ook meteen duidelijk wat ze doet, wat best handig kan zijn bij marketingtools zoals visitekaartjes.
Bij het fotograferen van een team is het verstandig om ze in gelijke tonen of kleuren te laten dragen. De verschillende tinten marineblauw en zwart werken hier goed, hoewel ik vind dat de strepen niet werken, mijn oog wordt erop gevestigd. In dergelijke situaties is het handig om mensen meer dan één outfit mee te laten nemen.
Niet je traditionele hoofdschot! Dit zou voor een bedrijf zijn met een wat mindere vooruitzichten. Hij is nog steeds slim gekleed, dus misschien is dit een marketingbedrijf dat professioneel is, maar zijn creativiteit wil tonen. Het zou ook slimme marketing zijn voor een persoonlijke of virtuele assistent-de stress van uw bedrijf wegnemen, enzovoort.
Staan tegen een raam kan heel goed werken als de zon er niet direct in schijnt. Gebruik een klein diafragma om de achtergrond weg te gooien, let op je belichting en houd rekening met reflecties (zoals jezelf) die in het glas verschijnen.
Naast het helpen bij het bewerken van portretten, kunnen acties of voorinstellingen een snelle en nuttige manier zijn om uw cliënt iets extra's te geven. Als u bijvoorbeeld weet dat zij hun afbeeldingen gaan gebruiken als onderdeel van de corporate branding-website en sociale media, enz., Dan kunt u uw afbeeldingen in een op maat gemaakte Facebook- of Twitter-header plaatsen.
Montage gemaakt met een Photoshop-actieDit is een Facebook-header gemaakt met Sevenstyle's Facebook en Twitter tijdlijn Cover Montage Action. Ik heb gedemonstreerd met landschappen omdat er 20 afbeeldingen nodig zijn om te draaien.
Lees eerst de instructies, want er is een beetje voorbereiding nodig, maar als je dat eenmaal hebt gedaan, is het zo eenvoudig als een klik om Facebook- en Twitter-headers te krijgen die dan met andere opties komen, zoals verschillende perspectieven en texturen.
Hier is een kleine video van de actie in, um, actie:
Het duurt een tijdje om te rennen, maar als dat eenmaal het geval is, hebt u de mogelijkheid om de lay-out en het perspectief naar eigen inzicht te wijzigen. Dit heeft ook het voordeel dat u deze voor meer dan één client kunt maken en ze er anders uit kunt laten zien.
Bedrijfsportretten en bedrijfsschoten zijn een leuke manier om jezelf en je diensten aan het bedrijfsleven te presenteren. Doe het goed en er is het potentieel van verder werk van het bedrijf wanneer ze willen dat hun foto's verfrissend zijn.
Het bedrijf leren kennen is essentieel, want daar baseer je je schietbeslissingen op. Als je je eerste ontmoeting hebt, is het een goed moment om vragen te stellen, een gevoel voor de sfeer en werkstijl te krijgen en je kort te houden.
Probeer iedereen ontspannen te houden en maak het zo efficiënt en leuk mogelijk. Sommige chit-chat en geklets kunnen mensen helpen ontspannen en losser te maken, waardoor je werk zoveel gemakkelijker wordt.
Neem voldoende foto's zodat je veel keuze hebt, en onthoud als het gaat om groepsfoto's, iedereen moet er goed uitzien, dus ga niet weg totdat je tevreden bent dat je foto's hebt waarbij niemand zijn ogen gesloten heeft of aan het trekken is een vreemd gezicht!
Minder is meer als het gaat om post-productie. Je mikt op 'wow ik zie er goed uit' zonder dat ze goed weten waarom ze er goed uitzien. Laat in sommige lijnen, schaduwen en rimpels een 'pop-achtige' look achterwege.
Denk er ten slotte aan om uw aanbod op te schalen door een snelle freebie in te sturen, zoals een op maat gemaakt mediapakket met behulp van de nieuwe foto's. Een actie of voorinstelling kan dit net zo eenvoudig maken als een eenvoudige klik en uw klanten zullen het gebaar waarderen.