Accentsconagua
Share
Stilleven biedt een schat aan mogelijkheden om reguliere voorwerpen te veranderen in een fantastisch fotografisch stuk. Hier zijn vijf geweldige stillevenfoto's om je geïnspireerd te laten raken en hoe je je eigen meesterwerk kunt maken!
Kunstenaars hebben het stilleven begunstigd sinds de populariteit in het westen, eind 16, toenamth eeuw schilderijen. Deze afbeeldingen zouden levenloze groepen objecten weergeven die op een plezierige manier zijn geposeerd of geplaatst; typisch dingen zoals bloemen of voedsel.
Productfotografie kan als een vorm van stilleven worden beschouwd, net als opstellingen zonder modellen die vaak worden gezien in tijdschriften of kranten. Als product- en commerciële fotografie niet in de smaak vallen, betekent dat nog niet dat je niet van stilleven zult genieten. Het biedt veel meer flexibiliteit dan veel andere soorten fotografie, omdat je elk aspect volledig onder controle hebt: je kunt je eigen scène rangschikken, kiezen wat er op de foto staat, hoe je het aansteekt enzovoort.
Omdat het stilleven kan variëren, hebt u, afhankelijk van uw onderwerp en visie, niet echt een gespecialiseerde kit nodig om van dit soort foto's te kunnen genieten. We nemen een camera als vanzelfsprekend, dus hier zijn nog enkele andere suggesties die u misschien handig vindt:
Reflectors zijn geweldig om licht rond te stuiteren of te verzachten. Muren en plafonds kunnen geweldige reflectoren zijn, of als je liever iets draagbaars hebt, ze zijn goedkoop en gemakkelijk te maken als je er geen wilt kopen. Probeer karton en aluminiumfolie voor een snelle oplossing!
Hopelijk heb je veel natuurlijk licht, maar als dat niet het geval is, kun je met een flitser of een paar kleine lampjes (denk aan macro- / productstudio-lampen) een klein tafereel met weinig gedoe lichter maken. Combineer het met de reflectoren die je zojuist hebt samengesteld en je zult worden verlicht zoals Blackpool.
Dit is echt heel leuk omdat alles mogelijk is! Raid de fruitmand, pluk bloemen uit je tuin, blader door een rommelmarkt of liefdadigheidswinkel voor rare en prachtige stukjes - de wereld is jouw oester. Probeer dingen te krijgen die goed samengaan in termen van kleuren en texturen.
Zoals met alles in de fotografie, heb je een goed onderwerp nodig als focus van je afbeelding. Niet alles ziet er geweldig uit in zwart-wit, maar het mooie aan digitaal fotograferen is dat je de kans krijgt om die beslissing later te nemen. Toch loont het om op voorhand na te denken over wat je fotografeert.
Afbeelding: PhotoduneKoffiebonen zijn een gek genoeg om foto's van te nemen; de textuur en warmte die ze uitstralen is geweldig. De fotograaf hier heeft de bonen gecombineerd met een witte kop, die mooi contrasteert met het warme hout en de jutezak. Ik denk dat het beter zou hebben gewerkt zonder de metalen lepel en lepel, maar het is nog steeds een geweldige combinatie van items en werkt goed.
Afbeelding: PhotoduneIk hou van de eenvoud hiervan, het is een goed voorbeeld van hoe gewone voorwerpen een echt interessant fotografisch onderwerp kunnen worden zonder iets anders betrokken. De compositie speelt perfect op de regel van derden en de geringe scherptediepte benadrukt ons puntige onderwerp perfect.
Afbeelding: PhotoduneBloemen zijn erg populaire onderwerpen voor stillevens en het is geen wonder dat ze elke scène opvrolijken. Het gebruik van een venster met onscherpe bloemen die als bokeh op de achtergrond verschijnen, geeft het beeld een zacht, koel en schoon gevoel. De warme kleuren van de bloemen contrasteren mooi met dat. Het onderwerp in een porseleinen beker plaatsen in plaats van een vaas of glas is een leuke toets en werkt goed met de schone omgeving.
Afbeelding: PhotoduneEten is een ander populair onderwerp voor stillevenfotografie. Dit is een goed voorbeeld van een thema voor uw objecten. Je kunt niet naar deze foto kijken en zie 'zuivel' niet meteen. Het helpt dat de kleuren ook allemaal goed samenwerken en de effen achtergrond helpt het beeld er ondanks zijn vele onderwerpen niet al te rommelig uit te laten zien.
Afbeelding: PhotoduneStilleven komt niet alleen door je eigen opstelling, je bent misschien ergens buiten en ziet de perfecte scène. De verlichting in deze foto benadrukt het hoofdonderwerp maar werpt ook een mooie oranje gloed door het bier, dat de scène verwarmt.
Weten wat te groeperen kan lastig zijn, maar zolang u een thema hebt, moet het beeld er goed uitzien. Het thema hoeft ook geen gerelateerde items te zijn, het kan bijvoorbeeld zijn gebaseerd op kleuren, texturen of vorm.
Als je nog nooit bent begonnen met leven, of fotografie zelf, dan is het misschien het beste om dingen te vermijden die reflecteren of schijnen, omdat deze moeilijker te fotograferen zijn..
Probeer te vermijden om 'anker'-objecten in het midden van het frame te plaatsen. Dit zou het grootste object kunnen zijn, of de lichtste van kleur bijvoorbeeld. Tenzij je opzettelijk streeft naar een centrale compositie (zoals eerder in de bloem- en theekopjesfoto), probeer dan te vermijden objecten te plaatsen die meteen het oog in het midden trekken. Wees niet bang om je objecten te verplaatsen als je shot er nog steeds niet helemaal goed uitziet.
Een slechte achtergrond kan een geweldig stilleven verpesten. Denk aan dingen die een compliment vormen voor uw onderwerp. Als je bijvoorbeeld koffiebonen fotografeert, moeten warme tinten en ruwere structuren (zoals jute) goed werken. Het leuke is dat je zoveel verschillende combinaties kunt uitproberen als je wilt, het is allemaal in jouw macht.
Je hebt geen dure studio-achtige achtergrond nodig om een goede foto te maken. Probeer zelf scrapbookpapier, behangpapier, doek of canvas te maken. Over het algemeen moet je proberen een donkere achtergrond te gebruiken voor lichtere gekleurde objecten en omgekeerd.
Je zou ook de 'clair-obscur' techniek kunnen proberen. Gebruik donkere borden (zoals een oud krijtbord) om op één na alle routes van het licht te blokkeren, zodat je onderwerpen direct worden verlicht. In wezen creëert dit iets zeer hoog contrast en grijpt terug naar een renaissance-schilderstijl.
Als u uw lens naar beneden haalt, kunt u een aantal prachtige onscherpe achtergronden en bokeh creëren. Als u een breder diafragma gebruikt, hebt u mogelijk een langere sluitertijd nodig en om de beurt kan dit een statief vereisen om te zorgen dat u geen wazige foto's maakt van cameratrillingen.
Het kan verleidelijk zijn om een beetje creatief gek te doen als je de volledige controle over je scène hebt. Plots trek je elk ambachtelijk voorwerp dat je ooit uit opslag hebt gekocht in de hoop een meesterwerk te maken. Eenvoudig, werkt meestal beter en het bespaart je enorm veel tijd en moeite, en waarschijnlijk ook frustratie!
Vermijd details op uw achtergrond om de scène niet te vertroebelen of af te leiden van uw onderwerp. Natuurlijk ogende achtergronden zoals muren en hekken werken heel goed wanneer ze worden gecombineerd met bloemen of groenten.
Denk na over het vertellen van een verhaal met je afbeeldingen, wat wil je overbrengen? Je zou verschillende vergelijkbare afbeeldingen kunnen maken en ze kunnen omzetten in een visueel verhaal met behulp van tweeluiken en drieluiken.
Probeer een interessante hoek tijdens het fotograferen. Je zult op zoek zijn om het frame te vullen met je onderwerp (en), maar dat betekent niet dat je rechtdoor hoeft te schieten. Probeer wat hoogte te krijgen door op een opstapje te staan of ga naar beneden en richt je camera op om het gevoel van grootte te verstoren.
Er is ook een techniek genaamd 'vlakke lay-compositie' waarbij je je items plaatst met de bedoeling om van bovenaf op ze neer te schieten. Dit kan een verfrissend nieuw perspectief bieden op alledaagse voorwerpen; bijvoorbeeld thee in een kopje in plaats van alleen de beker vanaf de zijkant te zien. Geometrische vormen zijn leuk om vanuit deze hoek mee te spelen.
Ik heb al eerder gezegd over het gebruik van flitslicht of extra licht op je scène. Een diffuser helpt dit verzachten zodat je geen harde schaduwen krijgt. Als je geen softbox of diffuser hebt, gebruik dan witte mousseline of een soortgelijke lichte doek om over ramen of lichten te draperen. Wees extra voorzichtig als u echter iets in de buurt van een hete lamp plaatst; vermijd direct contact.
Schaduw is net zo belangrijk als licht en de ene heeft invloed op de andere, dus denk erover na hoe hard en 'aanwezig' je wilt dat je schaduwen worden.
Macro (of close-up) is een geweldige manier om stillevenfoto's vanuit een geheel nieuw perspectief te krijgen. Het vereist een beetje extra kit, maar niet noodzakelijkerwijs een macrolens. Dichtbij komen betekent minder objecten in je compositie gebruiken, maar het is veel gemakkelijker om het frame te vullen. Gebruik andere delen van het object, die onscherp worden gemaakt, als achtergrond. Bijvoorbeeld een close-up van een kleine bloem in een bos, waarbij de rest van het bos erachter wegvalt.
Het vinden van interessante onderwerpen en items die goed samenwerken, kan een beetje oefening kosten. Als je niet veel geduld hebt, kun je in eerste instantie proberen uit te gaan en onderwerpen te vinden in plaats van je eigen onderwerpen te maken. Probeer de volgende keer dat je een vriend voor een kopje koffie tegenkomt, de kopjes, suiker en melk op tafel te zetten om een aangenaam stilleven te creëren.
Zoek online naar inspiratie, bekijk wat anderen hebben gedaan dat goed werkt en probeer het te repliceren met je eigen draai. Uiteindelijk zul je intuïtief leren kennen wat zal werken en wat niet. Tot die tijd, geduldig zijn met vallen en opstaan. Misschien krijg je zelfs onverwachte en leuke resultaten.
Stillevenfotografie is een geweldige kans om echt creatief te worden met je afbeeldingen. Het is een welkome pauze als u op zoek bent naar iets anders dan uw gebruikelijke thema. Ik heb vaak een stilleven neergezet na de frustratie dat ik een landschapsschot niet helemaal heb afgehandeld. Er is iets heel bevredigs aan iets te verplaatsen van waar je weinig tot geen controle hebt over de factoren, iets dat je van begin tot eind kunt beheren. Het is dit dat het ook grote inspiratie voor een regenachtige dag maakt.
Beslissen over je onderwerpen kan in het begin lastig zijn: wat hoort bij elkaar? Wat probeer je te zeggen met je compositie? Houd dingen eenvoudig en denk thematisch; niet alleen in termen van het feit of die onderwerpen in het echte leven samenwerken, maar zelfs kleuren en texturen. Trial and error is een natuurlijk onderdeel van het proces en kan zelfs enkele geweldige en onverwachte resultaten opleveren.
Het is misschien makkelijker om te beginnen met het vinden van stillevens uit de wereld voordat je je eigen stillevens gaat maken. Plaatsen zoals cafés zijn geweldige plaatsen om een eerste begininspiratie te krijgen met objecten die al vele malen eerder zijn uitgeprobeerd en getest.
Denk er bij het maken van je eigen composities aan om grote, voor de hand liggende items uit het midden van het frame te houden (tenzij dat opzettelijk is waar je voor gaat) en na te denken over hoe je de scène wilt verlichten. Diffusers helpen het licht te verzachten en gelijkmatig te dimmen, maar als u een hoog contrast wilt, probeer dan directionele lichte en donkere achtergronden om een echt dramatisch gevoel te creëren.
Schiet van bovenaf in een vlakke lay-compositie die zijn eigen uitdagingen zal presenteren, maar kan heel de moeite waard zijn. Gebruik deze techniek als een platform om objecten te tonen zoals we ze normaal nooit zien.
Voor interessante close-ups en ondiepe scherptediepte, probeer een macrolens of alternatieve apparatuur om de achtergrond echt onscherp te maken en een nieuwe kant aan uw onderwerpen te laten zien.
Met stilleven kun je echt die creatieve spier laten buigen en meer controle hebben over wat je produceert. Als u op zoek bent naar een excuus om aan de slag te gaan, waarom zou u dan niet overwegen om het voltooide resultaat om te zetten in een afdruk of canvas voor thuis? Op die manier kunt u nadenken over kleuren, texturen en thema's die overeenkomen met de kamer waarin u deze wilt ophangen - dat is een goed startpunt.
