Share
Wat maakt een opvallende foto? Vaak zijn het gewoon gewone dingen die op een gewone manier zijn gecomponeerd. Dat komt omdat ze altijd de neiging hebben om een enkel thema of idee te hebben, en omdat rommel tot een minimum wordt beperkt. Ze zijn eenvoudig, waar en oprecht. Vandaag kijken we naar de elementen van ontwerp (lijn, vorm, vorm, textuur, kleur enz.) Die van een eenvoudig onderwerp een opvallende foto maken..
Succesvolle foto's zijn afhankelijk van volgorde en de belangrijkste elementen die orde in een compositie brengen en benadrukken zijn: lijn, vorm, vorm, textuur, patroon en kleur. Elke foto, opzettelijk of niet, bevat een of meer van deze elementen, die bekend staan als de elementen van het ontwerp.
Al deze elementen hebben een enorme impact op een foto, met name de lijn, textuur en kleur. Meestal herkennen en gebruiken we deze elementen onbewust. Dit hangt af van de gevoeligheid van het individu voor de verschillende visuele componenten die er zijn, en wordt sterk beïnvloed door de herinneringen en levenservaringen van de persoon die zijn geregistreerd op hun eigen persoonlijke mindtape..
Van de 6 ontwerpelementen is lijn de sterkste en belangrijkste en meest invloedrijke. Zonder lijn kan er geen vorm zijn. Zonder vorm kan er geen vorm zijn. Zonder vorm kan er geen textuur zijn en kan er geen patroon zijn. Lijnen zijn krachtige hulpmiddelen die slim kunnen worden gebruikt om de kijkers naar het interessante punt in een foto te leiden en het algehele gevoel en de sfeer van een afbeelding kunnen veranderen.
Lijnen kunnen verticaal, horizontaal, diagonaal of gebogen zijn. Lijnen kunnen kort of lang zijn, kunnen dik of dun zijn. Lijnen kunnen je weg leiden of je vooruit laten komen in een afbeelding. Het emotionele effect van een lijn op een afbeelding kan niet over het hoofd worden gezien. Ze voelen zich soms rustgevend, rustgevend, rigide, actief, sturend of bedreigend.
Dunne lijnen kunnen door sommigen als onstabiel worden ervaren en door anderen als kwetsbaar. Dikke lijnen kunnen als star en afhankelijk worden ervaren, of kunnen als overheersend of streng worden ervaren. Gebogen lijnen worden vaak gezien als zacht, rustgevend, bezinkend en ontspannend. Gekartelde lijnen kunnen worden gezien als krachtig, chaotisch, scherp en bedreigend.
Verticale lijnen op een foto hebben de neiging verschillende stemmingen over te brengen, variërend van kracht en kracht tot groei. Verticale lijnen kunnen strengen haar, palen, bomen, gebouwen en veel andere verschillende objecten omvatten die verticaal uitzetten in plaats van horizontaal.
Horizontale lijnen op een foto geven meestal een gevoel van rust, duurzaamheid en stabiliteit. Als je het rustgevende, stabiele gevoel van een horizontale lijn in een afbeelding verder wilt benadrukken, is een goede manier om horizontale framing te gebruiken in plaats van verticale.
Lagen met meerdere horizontale lijnen in een afbeelding kunnen drama en ritme creëren en kunnen op zichzelf het belangrijkste belang van de afbeelding worden. Horizontale lijnen kunnen horizonten, zeeën, liggende mensen, straatkanten en bijna alles omvatten dat horizontaal uitzet.
Diagonale lijnen werken goed om de aandacht van de kijker te richten op het hoofdonderwerp van je foto. Ze kunnen een gevoel van actie overbrengen en foto's zo dynamisch en interessant maken. Diagonale lijnen kunnen de vorm hebben van een pad, een rij bomen, een hek, een rivier of een ander onderdeel van een afbeelding.
Het op een na meest fundamentele ontwerpelement is vorm, omdat vorm het belangrijkste element van identificatie is. Het belangrijkste om in gedachten te houden wanneer vorm het essentiële element in een afbeelding is, is dat het het best kan worden gedefinieerd wanneer het onderwerp voorlicht of verlicht is. Om die vorm met succes te kunnen identificeren, moet deze sterk contrasteren met zijn omgeving, zodat hij losstaat van de rommel om hem heen.
Vormen in afbeeldingen kunnen ook als silhouetten worden gezien - deze kunnen het beste enkele minuten vóór zonsondergang worden gemaakt tot enkele minuten na de opname, en enkele minuten voor zonsopgang tot enkele minuten daarna. Het is ook vermeldenswaard dat silhouetten de puristische en sterkste van alle vormen zijn.
Vorm is in feite een driedimensionale vorm en wordt het beste geaccentueerd door zijverlichting omdat het zachte, elegante schaduwen werpt, en het verschil tussen licht en schaduwen een betere illustratie geeft van de diepte van een object en het sensuele begrip van de betekenis en boodschap versterkt.
Geen ontwerpelement is meer in staat om je diepe emoties te bewegen dan textuur. De uitdaging van het zien en vastleggen van textuur is meestal gebaseerd op één element - licht. Textuur kan worden geaccentueerd door het zijlicht van vroege zonnige ochtenden of vroege avonden, of door bovenlicht wanneer de zon verticaal en hoog in de lucht staat.
Met de zon hoog in de lucht, wordt de ruwheid van de muren van gebouwen, of de houtstructuren van boomstammen, of elke vorm van textuur langs verticale oppervlakken benadrukt, omdat het daklicht kleine schaduwen langs die oppervlakken werpt. Hoewel de impact subtiel is, voegt het meer diepte, interesse en realiteit toe aan de opnames.
Verder is het de moeite waard om op te merken dat textuur als achtergrond een spannende en emotievolle compositie kan creëren. En met het juiste gebruik van textuur kunnen foto's levendiger en bijna driedimensionaal worden.
Het leven zit vol met patronen. Het maakt allemaal deel uit van ons kosmisch bestaan, want zonder patronen zou ons leven een totale chaos zijn. De meeste patronen herkennen we niet of we kijken over het hoofd vanwege ons drukke, routinematige dagelijkse leven.
Twee technieken komen in de praktijk tijdens het werken met patronen; je kunt het patroon benadrukken, of je kunt het breken:
Het benadrukken een patroon kan een gevoel van grootte en expansie accentueren. Het idee is om in te zoomen op het patroon en het frame ermee te vullen. Benadrukt patroon kan bestaan uit gezichten tussen een menigte, een lijn van homogene planten, bakstenen van een muur, enz
Breken een patroon heeft alles te maken met het vinden van een object dat de continue stroom van een patroon verstoort. Het kan een object zijn dat duidelijk contrasteert met de rest van de objecten; of het nu in vorm, kleur of zelfs textuur is. Misschien moet je je compositie extra voorzichtig behandelen terwijl je probeert een gebroken patroon weer te geven, en de regel van derden kan van pas komen in dergelijke situaties.
U kunt bijvoorbeeld uw "vreemd"objekteren op een van de derden of op een van hun kruisende punten. Je kunt ook spelen met je scherptediepte. Zorg dat het contrasterende voorwerp scherp in beeld is en de items eromheen langzaam vervagen tot de onscherpe delen. op natuurlijke wijze worden gevonden, of sommige situaties kunnen worden gemanipuleerd om gemakkelijk bestaande patronen te ontwrichten.
Kleur wordt gekenmerkt door attributen zoals waarde, tint en verzadiging. Kleuren en hoe ze zijn gerangschikt, kunnen een opname maken of breken. Verschillende kleuren kunnen verschillende berichten verzenden en hebben inderdaad een belangrijk zichtbaar gewicht en impact op een foto.
Levendige kleuren zijn energiek, interessant en actief. Dus zijn rood en geel. Blauw en groen zijn geruststellend en rustgevend. Het pad naar het maken van creatieve foto's heeft baat bij een goed begrip van kleuren en hun impact op een afbeelding, evenals een hoog bewustzijn van kleuren om je heen.
Overal zijn kleuren. Macro-insectenfotografie is gevuld met interessante kleuren. Natuur, steden, mensen en hun kleding, huizen, straten, luchten, stranden - alles om je heen is gevuld met kleur. Je moet je er gewoon van bewust zijn en je ogen trainen om het te zien. Aandacht voor kleur en zijn emotionele boodschappen en betekenissen is een belangrijke stap naar fotografische volwassenheid.
Het is vermeldenswaard dat er twee soorten kleuren zijn; subtractief en additief. Elk type heeft twee eigen sets; primaire kleuren en secundaire kleuren. Schilderen, fotograferen en afdrukken gebruiken subtractieve kleuren, en dit is onze zorg in dit bericht.
Rood, blauw en geel worden primaire subtractieve kleuren genoemd, uit deze kleuren komen de secundaire subtractieve kleuren violet, oranje en groen tevoorschijn. Rood en blauw mengen zorgt voor violet. Blauw en geel mengen zorgt voor groen, geel en rood mengen zorgt voor oranje. Het mengen van gelijke hoeveelheden blauw, rood en geel produceert zwart.
Paren kleuren die tegenover elkaar op het bovenstaande kleurenwiel vallen, worden complementaire kleuren genoemd. Deze paren vullen elkaar aan en versterken elkaar wanneer ze worden samengesteld. Als je het kleurenwiel bestudeert, kun je beter begrijpen hoe kleuren elkaar beïnvloeden of aanvullen, zodat je deze kennis kunt gebruiken om de juiste betekenissen en berichten in je fotografie beter te laten prevaleren.
Merk op dat geel, rood en oranje worden beschouwd als warme kleuren. Deze worden geassocieerd met zon en vuur. Blauw, violet en groen worden als koele kleuren beschouwd. Deze worden geassocieerd met sneeuw, water en schaduwen.
Ontwerpelementen zijn de meest elementaire visuele componenten van elke compositie. De elementen van het ontwerp begrijpen, hoe ze elkaar beïnvloeden en aanvullen en welke boodschappen ze overbrengen, is de manier om je fotografische afbeeldingen te verbeteren en prachtig werk te maken dat de harten en zielen van mensen bereikt.
dit zijn de bouwstenen voor het maken van je eigen kunstwerk. Door deze elementen samen te voegen en te weten hoe en wanneer u ze moet gebruiken, worden uw foto's veel effectiever en doelgerichter. Deze elementen zijn overal om ons heen, we moeten alleen onze ogen trainen om ze te zien en te vangen, en onze geest en ziel om ze te vertalen in het overbrengen van onze eigen emoties en ideeën. Dan, en alleen dan, wordt ons werk opvallend en dramatisch.
Accentsconagua