Share
Stock fotografie is een essentieel onderdeel van het ontwerpproces: het inspireert grafisch ontwerpers en kunstenaars om prachtige kunstwerken te maken.
Zoals zoveel artiesten heb ik in de loop van de jaren duizenden stockfoto's gezien, van verbazingwekkend goed tot frustrerend slecht tot ronduit raar. Vanuit zowel een ontwerp- als kunstperspectief, heb ik zeker het verschil geleerd tussen nuttige en niet-zo-bruikbare stockfoto's.
Als u op zoek bent naar stockfotografie, of zelfs al een praktiserende stockfotograaf bent, volgen hier enkele snelle tips om u te helpen bij het maken van de aardige afbeeldingen die ontwerpers en kunstenaars nodig hebben.
Zoals ik het zie, zullen mensen je voorraad gebruiken om een of twee redenen: als het bronmateriaal voor een of andere vorm van digitale kunst (zoals een fotomanipulatie of een digitale schilderij), of als een afbeelding in een ontwerp. Bij het evalueren van potentiële afbeeldingen zijn klanten op zoek naar foto's die zowel een visuele boodschap overbrengen als passen bij hun project. Dit betekent dat uw foto's een duidelijk verhaal moeten vertellen.
Overweeg altijd verhalen in je composities. Hoe wil je dat mensen zich voelen wanneer ze naar je foto kijken? Welk verhaal je ook kiest, het verhaal dat we erven als ontwerpers. Dus maak alsjeblieft je berichten zorgvuldig.
Alle kunstenaars ontwikkelen bepaalde samenstellingsgewoonten. Kijk door je eigen werk en kijk wat je gewoonten kunnen zijn. Kun je een beetje variatie gebruiken om dingen op te fleuren??
Barmanbestand van Envato Market.Vergeet niet om je lichaam te bewegen en probeer vanuit zoveel mogelijk hoeken en gezichtspunten afbeeldingen te maken. Ga op een stapladder staan, ga op de grond liggen of houd je model persoonlijk in de aanslag. En dat geldt ook voor poses! Iedereen houdt van een goede, recht-voor-camera houding, maar uiteindelijk wordt dat ook een beetje geprobeerd en moe. Door meer beweging aan je opnamestijl toe te voegen, worden je composities niet alleen interessanter: ontwerpers en artiesten zullen je ook waarderen vanwege de variëteit!
Geloof het of niet, we geven allemaal natuurlijk signalen af over hoe we ons voelen over onszelf, bepaalde situaties of andere mensen. En we doen het constant. Als fotograaf zal het begrijpen van lichaamstaal je enorm helpen bij het maken van betere stockfoto's.
Volgens Wikipedia:
"Lichaamstaal is een soort non-verbale communicatie, waarbij gedachten, intenties of gevoelens worden uitgedrukt door fysiek gedrag, zoals gezichtsuitdrukkingen, lichaamshouding, gebaren, oogbeweging, aanraking en het gebruik van de ruimte. "
Als u een goed begrip van lichaamstaal hebt, weet u hoe u uw modellen beter kunt aansturen. Hier zijn enkele dingen om in gedachten te houden:
Ondanks de miljoenen voorraadafbeeldingen waarover we beschikken, klagen alle ontwerpers erover dat ze de juiste niet kunnen vinden. Dus waarom is dat zo?
Zelfs als we goede stockfoto's vinden, is het normaal dat we iets willen veranderen. Voor mij is het meestal dat het gezicht en lichaam niet overeenkomen.
Laten we deze bokser nemen bijvoorbeeld. Als zijn uitdrukking in plaats daarvan een heldere, vrolijke glimlach was, zou het niet passen bij onze idealen over hoe een bokser eruit zou moeten zien. Wees niet bang om een klein cliché te zijn, want vaak is het precies wat we zoeken. Boxer Stock van Envato Market.Vanuit het perspectief van een fotograaf zijn kleine veranderingen in lichaamstaal en gezichtsuitdrukking een geweldige manier om snel variatie aan je foto's toe te voegen zonder kosten. Zoals variatie in camerahoeken, is het ook nuttig om ontwerpers variaties in houdingen te geven. Wanneer ik naar afbeeldingen zoek voor een ontwerp en ik denk dat ik een paar afbeeldingen heb verzameld die mogelijk werken, kunnen kleine wijzigingen in de uitdrukking tussen vergelijkbare afbeeldingen het verschil maken tussen een treffer en een misser.
Noem me hier bevooroordeeld als je wilt, maar er is veel overgeseksualiseerde voorraad. Nu weten we allemaal dat seks wordt verkocht, maar vanuit een ontwerpstandpunt is hypgeseksualiteit ook erg beperkt. Over het algemeen gaat ontwerp meestal over evenwicht en goede smaak. Elk beeld seksualiseren is als het toevoegen van een grote klodder mosterd aan elk gerecht dat je kookt.
Het is een feit dat seks gewoon niet nodig of geschikt is voor de meeste conventionele ontwerpen. Overtollige seksuele beelden hebben een rol, maar als het op voorraad aankomt, is het relatief klein. Seks is geen snelkoppeling naar het maken van bruikbare stockfoto's.
Verleidelijke vrouwenvoorraad van Envato Market. Ongeacht het geslacht van het model passen provocerende poses of uitdrukkingen soms niet in de algemene context van het beeld. In het bovenstaande voorbeeld kom je misschien echt weg met deze pose in de juiste context. Hoewel het misschien een rare manier lijkt om een aardbei te eten, zou het misschien een artikel over natuurlijke afrodisiaca kunnen zijn.De neigingen van een model, vooral als ze onervaren zijn, kunnen zijn dat ze hun poses vrij snel naar het seksuele rijk brengen. Een deel van je rol als fotograaf is om het totaalbeeld in de gaten te houden en die energie in meer constructieve uitingen te sturen. Het is perfect als de onderwerpen van je foto's er sexy en zelfverzekerd uitzien en er sexy uitzien. Het is geweldig om uw modellen aanwezig te houden! Seksuele energie is een natuurlijke manier waarop mensen een gevoel van aanwezigheid en verbondenheid uiten. De uitdaging is om ruimte te maken voor deze energie zonder je foto's te laten overrompelen. Met andere woorden, het is prima om seksuele elementen op te nemen, maar probeer dit te doen zonder al je afbeeldingen over seks zelf te maken.
Probeer bij twijfel: waar kan iemand deze foto gebruiken en in welke context? Kom altijd terug naar wat je weet over het maken van een definitief verhaal en vergelijk dat met de juiste lichaamstaal.
Stijl speelt een grote rol bij de impact van je foto. Niet alleen dat, maar de modellen zelf zullen de energie die ze uit hun kledingkast of rekwisieten halen, voeden.
Er zijn veel rare stock afbeeldingen die er zijn. We hebben het allemaal gezien. Een deel van de reden waarom ze van deze weg komen, is omdat de details in tegenspraak zijn met het verhaal van de foto, als er zelfs maar een verhaal is. Dus als het gaat om het kiezen van de mode en rekwisieten voor je shoot, zorg er dan voor dat ze allemaal samen gaan. Kies een thema of een kleurenschema en probeer je best om het te volgen.
Soldatenvoorraad van Envato Market.Wees ook geïnformeerd over wat er wordt gebruikt. Modellen zijn berucht omdat ze een pistool of een zwaard niet goed vasthouden, dus zoek een paar snelle video's online op om te laten zien hoe het werkt.
Make-up is ook een lastig probleem. Professionele make-upartiesten hebben niet altijd het budget voor een fotosessie, dus u moet het misschien zelf doen of het model zelf laten bijwerken. Houd er ook rekening mee dat de make-up van fotografie behoorlijk verschilt van de dagelijkse of feestelijke make-up.
Maar tenzij je gaat voor een gestileerde shoot, is er niet veel make-up nodig om een groot verschil te maken. Eenvoudige dingen zoals foundation, chapstick, mascara en poeder gaan een lange weg naar het verminderen van de hoeveelheid Photoshop-werk die de ontwerper zou moeten doen om uw afbeelding bruikbaar te maken. Werk dus met wat u beschikbaar hebt om een geweldige voorraad te creëren.
Voor het grootste deel, stel ik voor dat je je afbeeldingen eenvoudig houdt en je composities laat ademen. Dit is eigenlijk alleen maar basale fotografische hygiëne, maar allerlei soorten stockfoto's die er zijn, hebben te kampen met krappe situaties of enscenering, ongemakkelijke frames, laten geen ruimte voor tekst, laten geen ruimte om te snijden of hebben afleidende patronen en details. Ik heb je net aanbevolen om je camera te verplaatsen, maar wees niet schattig: maak gewoon mooie, duidelijke, goed gecompileerde afbeeldingen zo consistent mogelijk.
Misschien heb je net de perfecte foto gemaakt, maar bij nadere inspectie besef je dat het wazig is. Foto's zoals deze zijn een plagerij. Nu, als een digitale kunstenaar die de foto als referentie gebruikt (voor een schilderij of illustratie), kan ik er nog steeds mee werken. Maar als ik mijn designerhoed opsteek, moet ik het plaatje meteen verwijderen, alleen om technische redenen. Het is echt zo simpel.
Plaag ons niet met wazige voorraad! Ontdek wat er nodig is of welke apparatuur je nodig hebt om scherpe, in focus gemaakte foto's te maken.
Nogmaals, niet schattig worden! Ondiepe scherptediepte is geweldig als het werkt, maar hier is het probleem: ondiepe focus is een van de dingen die relatief eenvoudig na te bootsen is. Als het op voorraadafbeeldingen aankomt, is het beter om voor diepe focus te gaan. Laat de ontwerper beslissen of hij het oog van de kijker wil besturen met de scherptediepte. Stock fotografie is niet de plek om een auteur te zijn.
Aan de andere kant, overschrijf uw afbeeldingen ook niet te veel. Laat uw ontwerper beslissen hoeveel scherper het eindproduct echt nodig heeft.
Fotografische hygiëne opnieuw, maar deze keer in de postproductie. Je zou moeten correct je afbeeldingen, maar blijf weg van te veel creatief aanpassing. Het is essentieel om witbalans en correcte belichting in te stellen, kleine lenscorrecties uit te voeren enzovoort, maar buiten deze basics beveel ik aan om zoveel mogelijk open te laten als je kunt.
We willen allemaal een gepolijst resultaat, maar het is heel gemakkelijk om te ver te gaan. Vertrouw niet op uw postproductieproces om uw stijl te creëren: dit verbindt alleen de handen van uw ontwerper. Probeer in plaats daarvan de beste foto's te maken die je kunt maken tijdens het fotograferen.
Als je iets heel stilistisch wilt maken, doe het dan fotografisch: met verlichting, enscenering, framing en lenskeuze. Uw resultaten zullen interessanter, unieker en gemakkelijker te gebruiken zijn in een groot aantal verschillende situaties.
Als Photoshop-instructeur kan ik je vertellen dat het eigenlijk best moeilijk is om foto's te vinden die niet zwaar zijn geretoucheerd. Misschien is de huid vervaagd tot de dood, de foto is gedesatureerd of het algemene contrast is veel te intens. Dit zijn slechts drie voorbeelden die ik heel vaak tegenkom. Stadsvoorraad van Envato Market.Als u een afbeelding met te veel retoucheren vernietigt, kan het werk niet ongedaan worden gemaakt. Mijn favoriete afbeeldingen zijn degenen die me een beetje ruimte laten om mezelf te bewerken omdat ze me echt creatief laten zijn.
Dus ik stel voor dat je een balans probeert te vinden. U kunt experimenteren met het uploaden van onberispelijke, gepolijste foto's, evenals foto's die nog een aantal bewerkingen kunnen gebruiken. Ontdek welke beter presteren en beslis zelf.
Ten slotte is het soms een beetje voor de hand liggend wanneer je de voorraad uploadt, gewoon voor de rest. Dit zijn de 'wegwerp'-soorten foto's die je niet aan een klant zou geven, maar waarvan je denkt dat je er een paar kunt verdienen. En je zou een paar dollar kunnen verdienen. Het nadeel van deze praktijk is echter dat elke afbeelding die u uploadt een weerspiegeling is van uw totale portfolio.
Wanneer ik een goede stockfotograaf vind, volg ik ze of doorloop ik hun hele collectie op zoek naar meer geweldige vondsten. Maar als u sub-par foto's in kwaliteit of compositie uploadt, is een ontwerper misschien niet geneigd om te zien wat u nog meer heeft.
Wees dus doorslaggevend en doe recht aan uw merk en onze relatie als samenwerkende artiesten: upload alleen stockfoto's die u zelf graag zou gebruiken.
Stock fotografie kan geweldig design maken of breken. Wat zijn enkele tips die u voorraadfotografen zou geven? Laat het ons weten in de comments!
Accentsconagua