Share
Fotograferen is een uitdaging. Je zult te maken krijgen met weinig licht, verboden tegen flits, bewegende acteurs en ongelijk verlichte levels. Hier zijn enkele tips voor u om de beste foto's te krijgen in dergelijke uitdagende omstandigheden.
Weinig licht op het podium en overmatig contrast maken het soms moeilijk om een goede belichting te krijgen voor toneelstukken. Er zijn twee belangrijke dingen om te onthouden bij het fotograferen op een podium. De eerste is alleen van toepassing op podia met zeer donkere of zwarte achtergronden. Veel podiumsituaties, zowel amateur als professional, zullen deze opstelling gebruiken. In deze gevallen worden de automatische functies van uw camera voor de gek gehouden. Schakel uw camera in op handmatig en gebruik de spotmetafunctie van uw camera om een gedegen aflezing van een van de gezichten van de acteurs te krijgen. Als u geen spotmeterfunctie hebt, moet u de belichting met vallen en opstaan raden.
Het andere om te onthouden is dat de verlichting anders zal zijn, afhankelijk van waar mensen op het podium staan. De voor de hand liggende situatie is er een waarin een spotlicht wordt gebruikt. Iedereen die er niet in is, bevindt zich in een donker gebied. Het minder voor de hand liggende probleem is wanneer een fase tegelijk oplicht. In deze gevallen kan de verlichting er zelfs uitzien, maar meestal zullen de randen van het podium veel donkerder zijn dan het midden. Soms is dit verschil net zo veel als een volledige stop. In deze gevallen gebruik ik nog steeds de handleiding om snel heen en weer te schakelen zodra de juiste belichting is vastgesteld.
De beste lens om te gebruiken is afhankelijk van de afstand die je vanaf het podium hebt. Meestal is een 70 - 200 mm een goede keuze, maar bij sommige foto's kan een groothoek nodig zijn Een goede lens voor theaterfotografie hangt af van hoe ver je staat. Alles van een groothoek tot een 50 mm kan worden gebruikt als je in de buurt van het podium bent, maar in de meeste gevallen is dit geen optie. Ik ben van mening dat een zoomlens de logischer optie is. Ik heb zoomlenzen gebruikt zoals een 28-135 mm en een 100 - 400 mm, maar ik zou een 70 - 200 mm als de beste keuze beschouwen. En het hoeft geen f / 2.8 te zijn, een van de nieuwe 70-200mm f / 4 is genoeg.
Ik begrijp dat velen hunkeren naar de f / 2.8 vanwege zijn lichte verzamelmogelijkheden, maar met moderne DSLR-camera's kun je een hogere ISO gebruiken en gelukkig leven met een diafragma van f / 4. Het hebben van een lens met een constant diafragma is echter erg belangrijk. Als je een maximaal diafragma verandert wanneer je in en uit zoomt, wordt handmatige belichting erg lastig.
Laat de camera de beste witbalans voor elke situatie kiezen en bereid u voor om elke afzonderlijke afbeelding naderhand te bewerken Voor witbalans, laat het op automatisch, omdat toneelverlichting een gemengde zak is. Dit is een moment om te overwegen RAW te fotograferen, zodat je de witbalans in de bewerkingsfase kunt aanpassen. Je moet een compromis verwachten, want er is geen manier om alle verschillende lichten er goed uit te laten zien. In veel gevallen moet elke afzonderlijke afbeelding worden gecorrigeerd, omdat er geen batch-magiefunctie is.
Rode lichten zijn vooral lastig. In gevallen waarin deze worden gebruikt, verander ik de Beeldstijl op mijn camera van Standaard, wat de standaard standaard is, naar Neutrale. Als u vertrouwd bent met het maken van een aangepaste beeldstijl, hoeft u alleen maar het contrast en de verzadiging naar wens te verlagen.
Als je weet hoe de actie stroomt, is het gemakkelijker om de foto's te nemen die het beste de piek van de actie laten zien tijdens een toneelstuk De beste manier om een uitvoering te fotograferen, is te begrijpen waar het allemaal om gaat. Als je het eens wilt proberen, benader dan een lokale groep of een theater, vraag toestemming om de repetities te zien, plan een aantal foto's met de crew te delen. Vraag iedereen zoveel als je kunt, de regisseur, de lichtbemanning, de acteurs.
Het belangrijkste is dat als het spel of de uitvoering klassiek is, dat betekent dat je er een kopie van moet kunnen vinden. Lees het stuk! Als het in een andere taal is, vind je er op zijn minst enkele goede samenvattingen van. Als je dit doet, let dan goed op de houding en motivaties van elk personage. Dit zal aangeven welke momenten het belangrijkst zijn voor het verhaal.
Met een zoomlens als de 70-200mm f / 4 kun je de scherptediepte creatief gebruiken om de aandacht te richten op een specifieke acteur 
Hoewel maskers van het Griekse theater een belangrijke rol spelen in het stuk, kunnen de gezichtsuitdrukkingen u een idee geven van de gevoelens die de acteurs brengen. Gezichtsuitdrukkingen deden er niet zoveel toe in het Griekse theater, omdat acteurs ver van het publiek waren, vanwege de afmetingen van een aantal grote openluchttheaters. Maskers werden gebruikt met intens overdreven gelaatstrekken en uitdrukkingen om de boodschap over te brengen.
In hedendaagse voorstellingen zijn gezichten even belangrijk om gevoelens over te brengen, dus je moet altijd de actie volgen en proberen de beste beelden van gezichtsuitdrukkingen te krijgen. In feite is een groot deel van het theater, zelfs vanaf de Middeleeuwse tijd, gebaseerd op de uitdrukkingen en grimassen van de acteurs.
Let altijd op die unieke momenten van spanning die de schoonheid van het theater laten zien!
Tijdens een bezoek aan een van de mooiste epigrafische musea in Europa wordt het publiek langs de tentoonstellingszalen geleid. Het is een reis door het verleden geleid door personages. Sommige theatervoorstellingen gaan verder dan de conventionele fase en verplaatsen zich binnen een gebied. Wanneer de omgeving belangrijk is, moet je deze vastleggen. In de vorige afbeelding, de pater familias verwelkomt de gasten en nodigt hen uit om zich bij de matronae zijn domus in een ritueel bezoek aan de graven van de voorouders en de altaren van de goden.
Om een dergelijke productie te fotograferen, moet je begrijpen hoe acteurs zich in de kamers bewegen en bereid zijn om op elk moment van plan te veranderen. Dit betekent echter ook dat je vanuit verschillende posities kunt schieten, zelfs van achter sommige acteurs voor een aantal unieke perspectieven.
Houd dergelijke uitvoeringen in de gaten, want ze zijn erg leuk om te fotograferen. Het opnemen van de omgeving in uw afbeeldingen is belangrijk bij het documenteren van straatuitvoeringen of wanneer het theater zelf een belangrijke geschiedenis heeft. Deze allesomvattende afbeeldingen zijn altijd in trek en worden vaak vergeten als je je concentreert op de actie van een toneelstuk.
Als u na het lezen van deze tutorial denkt dat dit iets is dat u interesseert, neem dan de tijd om meer over het vaartuig te ontdekken. Blokkeren zou bijvoorbeeld een goed begin zijn. Simpel gezegd, blokkeren is hoe personages zich verplaatsen op het podium. Als je enige basiskennis hiervan hebt, kun je beter anticiperen op wat er vervolgens zal gebeuren.
Toneelverlichting is iets anders dat je kan helpen bij je opnames. De kleur en de richting van het licht zijn bedoeld om betekenis over te brengen, en het werkt meestal heel goed. Vergeet niet dat toneelverlichting ouder is dan fotografie-verlichting. Weten hoe het licht te vangen is belangrijk, zowel tijdens het fotograferen, misschien met behulp van een brede lens om de isolatie van de schijnwerpers te benadrukken, en in de post-productie, misschien bij de beslissing om een kleurzweem te corrigeren of omarmen.
Dat gezegd hebbende, schiettheater is de beste manier om beter te worden in het schiettheater. Hoe meer je fotografeert hoe gemakkelijker het zal zijn om te begrijpen hoe licht werkt en hoe de actie op het podium stroomt. Probeer het!
Vermijd fotograferen op de stilste momenten, omdat zelfs het geluid van de sluiter de acteurs kan afleiden. Als een fotograaf moet je onzichtbaar zijn. Gebruik een cameratas waarmee u lenzen snel en zonder ruis kunt verwisselen.
Neem veel foto's omdat veel van hen niet zullen blijken te zijn zoals u van plan was. Er gaan veel dingen mis, zoals het uit focus schieten vanwege je ondiepe scherptediepte, acteurs die hun handen voor hun gezicht zwaaien wanneer je het het minst verwacht, licht dat abrupt verandert. Dit zijn redenen waarom het belangrijk is om repetities te kunnen volgen om te begrijpen hoe alles werkt.
Fotograferen is een magische ervaring die je zou moeten proberen. Zoek naar een lokale groep en vraag toestemming om ze vast te leggen. Fotograferen moet eenvoudig zijn. Onthoudt dat! De acteurs proberen te bepalen wat je wilt. Ze proberen emoties in hun gezichten te laten zien. Ze proberen zich op interessante manieren op het podium te positioneren. Ze doen precies wat we willen dat al onze onderwerpen doen. Dus raak niet zo verstrikt in de details dat je vergeet wat je aan het vangen bent.
Helaas maken die details het moeilijk om theatervoorstellingen te maken. Dus als je begint, moet je hard werken om die details een tweede natuur te maken. Beheers ze en haal ze uit de weg van de echte schietpartij. Het kan frustrerend zijn, maar als je houdt van wat je schiet en het begrijpt, dan is de taak eenvoudiger.
Accentsconagua