Share
We horen vaak de uitdrukking 'minder is meer', en dit kan niet beter zijn dan wanneer we het minimalisme waarderen. Als het goed wordt uitgevoerd, kan minimalistische fotografie een uiterst eenvoudige maar dramatische manier zijn om foto's te maken. Maar hoe moeten we minimalisme in ons eigen werk interpreteren, begrijpen en uitvoeren??
Minimalisme is een stijl die door veel kunstenaars uit de 20e eeuw wordt gebruikt, met een minimum aan componenten zoals kleur, vorm, lijn en textuur. Binnen de kunstwereld wordt het beschouwd als een uiterst subjectief concept, waarbij interpretatie en betekenis overgelaten worden aan de perceptie van het werk door de kijker.
Sommigen waarderen de openheid van dit idee, de vrijheid van interpretatie omvattend, waar anderen het gebrek aan richting of onderwerp verachten. Voor fotografen is dit minder belangrijk, omdat een foto vaak een realistisch moment is dat op film wordt vastgelegd. Desondanks kunnen we een aantal technieken van minimalisme toepassen om de impact van ons werk te vergroten.
Wanneer je begrijpt hoe je minimalisme kunt bereiken, is de regel om het simpel te houden. Maar dat betekent niet dat het saai of oninteressant moet zijn. Probeer een opvallend en aantrekkelijk onderwerp te kiezen dat in het oog springt. Het onderwerp moet het sterkste element van de opname zijn, hoewel het misschien niet het grootste deel van het beeld opneemt.
Neem voordat je een opname maakt een moment de tijd om te overwegen wat je in je opname gaat opnemen, maar ook wat je gaat weglaten. De ruimte rond een onderwerp accentueert zijn bekendheid, dus kijk om in te zoomen of verwijder eventuele afleidingen.
Het bereiken van een sterk compositorisch element voor een minimalistische foto is absoluut van cruciaal belang om de impact van de opname te verbeteren. Zoals ik in Stap 2 heb genoemd, is wat je weglaat net zo belangrijk als waar je in weggaat, dus neem even de tijd om de structuur van het onderwerp en de ruimte waarbinnen het wordt geplaatst te overwegen.
De "rule of thirds" is hier van toepassing en zal helpen bij het bepalen van hoe je je onderwerp moet kaderen. Een sterke compositie kan ook vierkante structuren en lijnen bevatten, waar we later op zullen terugkomen, maar houd sterke vormen en lijnen in de gaten die zich kunnen lenen voor een minimalistisch shot.
Zorg ervoor dat u zich op het onderwerp concentreert en selecteer, indien mogelijk, een velddiepte die ervoor zorgt dat het onderwerp opvalt, dit zal de aandacht trekken en de impact vergroten.
Het gebruik van kleur bij minimalistische fotografie is zeer duidelijk en het is een buitengewoon handig hulpmiddel bij het maken van een opvallende maar toch eenvoudige foto. Wat veel minimalistische foto's missen qua onderwerp, maken ze goed in kleur en in dit geval, hoe helderder, hoe beter!
Probeer het beschikbare licht te gebruiken om de kleuren in de scène naar voren te brengen. Veel foto's werken op basis van één kleur, inclusief het onderwerp en de achtergrond, maar dit kan moeilijk te vinden zijn, dus let op kleuren die elkaar aanvullen of een combinatie van contrasterende kleuren.
Op een vergelijkbare manier als bij het gebruik van kleur bij minimalistische fotografie, kan de effectiviteit van de lijn in een opname van vitaal belang zijn om aan het beeld toe te voegen wanneer het onderwerp beperkt is. Zoals ik eerder al zei, lenen sterke horizontale of verticale lijnen zich voor een sterke compositie, omdat ze een stevige structuur aan het beeld geven.
Het oude adagium van het gebruik van de lijn om het oog in de foto te krijgen, is ook hier van belang. Overweeg waar de lijn naar toe leidt, bijvoorbeeld vanuit het midden van het beeld dat naar de rand leidt, of vanuit een hoek naar het midden, met betrekking tot wat je wilt dat de kijker weghaalt van het beeld.
Net als veel andere minimalistische kunst zijn sommige minimalistische foto's puur gebaseerd op textuur en kleur, maar ze vangen je aandacht zelfs zonder enig ander onderwerp. Hiervoor heeft u niet alleen een boeiend oppervlak nodig, maar ook de middelen om het op een interessante manier vast te leggen.
Overweeg of er een richting is aan de textuur en of die lijn effectief kan worden gebruikt in een compositorische zin. Probeer licht te gebruiken om de textuur te verbeteren, om het contrast naar voren te brengen en om de foto te maken zodat de kijker het bijna kan voelen wat ze zien.
Als je eenmaal wat tijd hebt besteed aan het bestuderen van minimalistische voorbeelden, zul je de voorbeelden van minimalisme die je elke dag omringt, beginnen te waarderen. Als je op pad bent, hou dan je ogen open voor spaties en kleurblokken, interessante onderwerpen die op zichzelf staan en strakke lijnen. Kijk omhoog, kijk naar beneden, blijf zoeken en je zult worden beloond.
Een goede plek om te beginnen is mogelijk binnen geometrische vormen die binnen de architectuur te vinden zijn, die vaak een hele muur van opnieuw voorkomend patroon bevatten die kan worden uitgebuit als een minimalistische foto..
Het verwerken van minimalistische opnamen moet redelijk eenvoudig zijn, omdat je een goede foto hebt genomen, zou je een goed beeld moeten hebben van wat je wilt produceren, iets eenvoudigs maar dramatisch. Iets dat je misschien zou willen overwegen, is experimenteren met de meer surrealistische afbeeldingen, met behulp van een artistiek gezichtspunt om een afbeelding te maken die onherkenbaar is in de oorspronkelijke staat, maar functioneert in plaats daarvan als een kunstwerk.
Je kunt echter ook trouw blijven aan het leven en gewoon je afbeelding verwerken met een focus op het naar voren halen van het onderwerp en het verbeteren van de lijnen en kleuren in het shot.
Veel minimalistische foto's zijn opvallend, met eenvoudige lijnen, aansprekende kleuren en kunnen worden beschouwd als een artistieke expressie, maar als je eenmaal hebt onderhandeld over het maken van aantrekkelijke foto's; het is tijd om een grotere uitdaging aan te gaan. Kun je een verhaal vertellen door een foto in een minimalistische stijl te maken? Is het mogelijk om een scène of gebeurtenis over te brengen met behulp van gereduceerd onderwerp, kleuren en vormen?
Om dit te bereiken, moet je misschien wat interesse hebben van licht, mensen of beweging, maar probeer de volgende keer dat je een evenement fotografeert, als je alle benodigde foto's hebt, de gebeurtenis in één keer op te tellen met behulp van zo weinig mogelijk materie, je zou jezelf kunnen verbazen!
Dus hopelijk heb je nu een basiskennis van minimalistische fotografie en heb je een paar technieken en tips om je op weg te helpen met het vastleggen van je eigen minimalistische beelden. Zoals ik al eerder zei, houd je ogen op mogelijke opnamen en onthoud dat je het simpel houdt, hoe meer opvallender hoe beter.
Wees niet bang om creatief te worden. Minimalisme kan een zeer subjectief onderwerp zijn, dus wat je waardeert, anderen misschien niet, maar ga daarheen, kijk wat je kunt vinden en snap het!
Accentsconagua