Share
Als fotografen wordt ons altijd verteld dat licht het belangrijkste element van ons werk is, dat de foto's die we maken afhankelijk zijn van het beschikbare licht en het kunstmatige licht dat we in een situatie brengen. Of we het beu zijn om het te horen of niet, het is waar.
Fotografen worden echter vaak geconfronteerd met lastige situaties waarin de verlichting minder dan voldoende is en niet overeenkomt met hun intenties. Deze tutorial biedt hopelijk een aantal creatieve ideeën voor het omgaan met scenario's met weinig licht en haal het meeste uit het licht waarmee je moet werken.
Veel fotografen vermijden het omgaan met situaties met weinig licht omdat het vaak niet logisch is om te werken zonder voldoende licht. Als u een productie-fotograaf bent, zijn er geen eisen aan uw werk om opnamen te maken in situaties waarin u niet over de juiste lichtbronnen voor het door u gekozen onderwerp beschikt. Als fotograaf die met een grote verscheidenheid aan onderwerpen werkt, word ik echter getroffen door een hele reeks situaties waarin ik moet weten hoe ik het best kan werken met het licht dat ik aanbied.
Let tijdens het lezen van deze tips op hoe ze het best kunnen worden toegepast op het fotografische werk dat u onderneemt, ongeacht of een van de creatieve ideeën de moeite waard is om te overwegen voor uw eigen werk. Hopelijk komt dit praktische advies van pas wanneer je de volgende keer geconfronteerd wordt met een situatie met weinig licht.
Ik hoor je het al zeggen. In deze moderne tijd hebben we een breed scala aan verlichtingsopties, zodat we niet langer hoeven te worstelen met een gebrek aan licht. Ik wil hier niet aangeven hoe ik een situatie met weinig licht moet benaderen en compenseren door kunstlicht te gebruiken.
Vanzelfsprekend heb je in elk scenario de optie om flitspistolen, verlichting in studiostijl of zelfs iets fundamenteels, zoals een zaklamp, te gebruiken om het gebrek aan natuurlijk licht te compenseren, maar ik wil me concentreren op de manieren waarop we situaties kunnen gebruiken met beperkt licht in ons voordeel en haalt het beste uit de scene waarin we worden geconfronteerd.
Dus als eerste dingen eerst, wanneer je geconfronteerd wordt met een situatie met weinig licht, zijn er middelen waarmee je je instellingen kunt veranderen om de gewenste foto's te krijgen. Een van de belangrijkste dingen die u kunt doen, is optimaal gebruik maken van de ISO-instellingen. Het verhogen van de ISO laat meer licht binnen, met als enige nadeel dat het de ruis in de opname zal verhogen.
U kunt ook werken met de sluitertijd om meer licht binnen te laten, de sluitertijdprioriteit voor uw camera te selecteren en te experimenteren met de instellingen op basis van de situatie en het beschikbare licht. Het kan ook nuttig zijn om de bulb-modus op uw camera te gebruiken, een functie die de sluiter openhoudt zolang de ontspanknop ingedrukt blijft. Wanneer u de bulb-modus gebruikt, is het zeer nuttig om een externe ontspanknop te gebruiken om geen druk of trillingen op de camera uit te oefenen terwijl de sluiter open is.
Als u werkt met lange sluitertijden en lampinstellingen, is het essentieel om een statief te gebruiken. Als je sluitertijden van iets onder ongeveer 1/50 probeert, zul je de achteruitgang en het gebrek aan focus in je opnamen beginnen te zien als je alleen maar je camera vasthoudt.
Maar als je je sluitertijd niet nodig hebt, voel je dan alsjeblieft niet gebonden aan je statief, ik zie vaak dat mijn statief mijn fotografische oog onderdrukt en een belemmering vormt voor mijn creativiteit, dus als je kunt, laat de ISO dan opkomen notch, selecteer je sluitertijd rond 1/125 en ga op handheld!
U hebt misschien ook de term 'snel glas' gehoord met betrekking tot lenzen met brede openingen. Mijn favoriete lens om te gebruiken in situaties met weinig licht is mijn Canon 50mm f / 1.8, die ongelooflijk betaalbaar was, zeer licht is en extreem 'snel' is met zijn f / 1.8 diafragma.
Voor mij maakt deze lens het verschil als het gaat om werken bij scenario's met weinig licht. Het kan veel licht binnenlaten en ik hoef me geen zorgen te maken over ruis door de ISO vrij hoog te zetten.
Het is een algemeen vermoeden van fotografen dat zodra je over laagbelichte situaties begint te praten, ze automatisch gaan nadenken over stadsgezichten in de nacht en stadsopnames met neon verlichte straten. Nu heb ik niets tegen dit soort opnamen, ze moeten gewoon smaakvol en creatief worden genomen.
Wanneer je op pad gaat om een nachtelijk stadsbeeld te maken, ga je uit voordat het donker wordt, net voor zonsondergang. Op deze manier zal het licht laag genoeg zijn om er donker uit te zien en zullen de lichten aan zijn, maar je hebt genoeg licht om de nodige details in de gebouwen en architectuur te benadrukken.
Ik weet zeker dat je vaak hebt gelezen dat de beste tijden om landschapsfoto's te maken, zijn tijdens 'The Golden Hours', in essentie de tijd rond zonsondergang en zonsopgang, waarin het gouden zonlicht zijwaarts op het onderwerp wordt gegoten. Welnu, het gebruik van de extremen van de gouden uren, net voor zonsopgang en na zonsondergang, kan ook uiterst lonend blijken te zijn.
De laag verlichte uren vóór zonsopkomst zijn gevuld met een verwachting van de dag, terwijl het licht door de lucht begint te sijpelen en je onderwerp verlicht. Mijn favoriete moment van de dag om te fotograferen is echter schemering, het kijken naar de zonsondergang, en slechts een korte tijd, de atmosfeer verandert, als het verminderde licht minder adequaat wordt, vermindert het visuele oordeel en ziet alles er enigszins onwerkelijk uit.
Voor mij draait het allemaal om het kiezen van je moment. Zorg dat je voldoende tijd hebt op locatie, ten eerste om de geweldige natuurlijke omgeving te waarderen, maar ook om de details van de scène in je op te nemen. Wacht niet te lang voordat je je camera eruit haalt, want waar het zonlicht betreft, zal de scène en het licht constant veranderen.
Probeer lange belichtingstijden te gebruiken voor uw landschapsfoto's met weinig licht, vooral wanneer u water gebruikt, om de scène glad te strijken, u kunt zelfs een laagwaardig neutraal dichtheidsfilter gebruiken om dit effect te verbeteren.
Foto's met weinig licht lenen zich natuurlijk voor zwart-witverwerking, omdat zonder de kleurafleiding het focuspunt van de opname verandert. Het belang van het licht dat bij de opname betrokken is, neemt toe naarmate het licht en donker de aandacht van het oog trekken zonder dat de kleur binnendringt.
Als ik in zwart / wit werk, krijg ik ook meer aandacht voor de compositie en het onderwerp van de opname. Ik raad het niet aan om rechtstreeks in zwart-wit te fotograferen, maar het moet een belangrijke overweging zijn voor wanneer u de opnamen gaat verwerken. Dit kan met name handig zijn als je de ISO hebt moeten opdrijven om de juiste belichting te bereiken en te kampen hebt met veel ruis in de opname. Het toegenomen 'graan' kan zich lenen voor de sfeer van een zwart-witfoto in plaats van een kleurenfoto te maken.
Er wordt vaak verondersteld dat het werken met portretten en het proberen foto's te maken van mensen in situaties met weinig licht niet zal werken, maar er zijn in feite manieren om te profiteren van dit scenario.
Probeer creatief te bewegen, vooral wanneer je een menigte mensen wilt vastleggen. Experimenteer met sluitertijden en vind een instelling die lang genoeg is om bewegende personen te vervagen, maar kort genoeg om degenen die stilstaan vast te leggen. Overweeg ook om het even welk werk of scenario's waarbij mensen betrokken waren die in situaties met een lichtbron werkten. Een lasser levert bijvoorbeeld zijn eigen lichtbron.
Een andere optie om opnamen bij weinig licht optimaal te benutten, is door twee of meer opnamen te combineren die zijn gemaakt met verschillende belichtingsinstellingen om ervoor te zorgen dat geen van de foto's onder of bovenbelicht is. Op deze manier gebruikt u de sfeer van de situatie bij weinig licht zonder de kwaliteit van de belichting van de opname te verminderen.
Dus hopelijk ben je nu praktisch praktisch uitgerust en zit je vol met creatieve ideeën over hoe je kunt werken in uitdagend verlichte scenario's. Ik vind het echt een schande als fotografen schrikken van opnamen met weinig licht. Een deel van mijn favoriete fotografische werk is vrij dun en opgenomen met minimaal licht en er is ontzettend veel potentieel binnen weinig verlichte scènes voor creatieve en opvallende foto's.
Als je niet zeker weet waar je moet beginnen, waarom niet beginnen met een eenvoudig persoonlijk project, zoals het vastleggen van lichtpaden van sterren met lange sluitertijden, of mogelijk met minimale belichting voor een portretproject, misschien met een eenzame verlichte lucifer of een enkele lamp.
Accentsconagua