Share
Dus je bent op zoek naar meer bekendheid voor je werk? Wil je een goede verzameling clips halen uit publicaties??
Tijdschriften bieden een geweldige kans om uw werk door veel mensen op verschillende plaatsen te laten zien. Tijdschriften, zoals het grootste deel van het journalistieke veld, hebben de afgelopen jaren hun ups en downs gehad, maar er zijn er nog veel die altijd grote fotografie nodig hebben. Dit artikel helpt u te begrijpen waarnaar tijdschriften en uitgevers op zoek zijn in termen van foto's, kwaliteit, standaarden en bewerking.
Met recente wijzigingen in DSLR-camera's van bijgesneden tot volledig beeld, blijven de beeldformaten toenemen en blijven megapixels stijgen. Voor sommige van de topcamera's, helemaal boven. Maar wat is er nodig om een glossy pagina's van tijdschriften te vullen??
Het echte antwoord is dat het echt afhankelijk is. Voor nieuws / sport / redactionele publicaties werkt een foto van een standaard DSLR best goed omdat megapixels niet zo belangrijk zijn als ze zijn.
Ken Rockwell, een fotograaf en een fervent toestelrecensent, ontcijfert de 'megapixel-mythe', een mythe dat je een camera met een hoog aantal megapixels nodig hebt om prints van hoge kwaliteit te produceren.
Tegenwoordig hebben zelfs de goedkoopste camera's minimaal 5 of 6 MP, wat genoeg is voor elke grootte. Hoe? Eenvoudig: wanneer u drie voet (1 m) breed afdrukt, gaat u verder achter u staan. Druk een reclamebord af en sta 100 meter achter u. 6MP is genoeg.
Bij elke moderne DSLR (10MP en hoger) kunnen afbeeldingen worden gebruikt voor een spread voor twee vrachtwagens (of twee pagina's). Als uw camera minder dan ongeveer 10 megapixel opnamen maakt, kunnen uw foto's nog steeds worden gebruikt om een volledige pagina te vullen. Zoals bij elke vorm van fotoprint, gaat het minder om megapixels en meer om de kwaliteit van de foto.
De bovenstaande afbeelding toont een horizontaal beeld dat is bijgesneden tot een verticale afbeelding. In dit geval zou de afbeelding niet als een verticale lijn werken.
Een tijdschrift is een veel ander canvas voor uw werk dan een standaardafdruk. Wanneer u uw foto afdrukt, kunt u deze omlijsten en op elke gewenste manier ophangen. Het kan 8x10 of 10x8 zijn. Bij tijdschriften is het anders. De meeste tijdschriften zijn ontworpen voor verticale afbeeldingen. Anders zou je een foto echt moeten bijsnijden.
Binnen een tijdschrift worden horizontale lijnen gevonden, maar veel foto's zijn verticaal omdat ze zorgen voor een betere tekstterugloop en lay-outontwerp. En 9 keer van de 10, zal het omslag een verticale lijn zijn (tenzij het tijdschrift een unieke lay-out heeft of ze een horizontale lijn afsnijden).
Onthoud dit tijdens het fotograferen. Of, zoals veel professionals en maak een foto, zowel horizontaal als verticaal, om al je bases te bedekken als je niet zeker weet hoe de foto zal worden gebruikt.
Professioneel geproduceerde tijdschriften maken gebruik van het CMYK-kleurproces en tenzij uw monitor is afgestemd op CMYK, kan het lastig zijn om de perfecte toon te waarborgen.
Dit is de reden waarom tijdschriften fotoredacteurs inhuren die ervoor kunnen zorgen dat de foto's van het tijdschrift er goed uitzien en laten zien wat het tijdschrift te bieden heeft. Laat dit je er niet van weerhouden zelf te stemmen, maar houd er rekening mee dat ze de foto waarschijnlijk opnieuw zullen aanpassen aan hun eigen normen.
In de afgelopen jaren hebben veel tijdschriften grote blunders gehad met beeldbewerking. In de wereld van commerciële fotografie is airbrushen en extreme bewerking gebruikelijk, maar niet zo in de wereld van de redactie en de fotojournalistiek. Zorg ervoor dat u de standaarden en praktijken kent voor het soort tijdschrift waarmee u te maken hebt. Op deze manier staat iedereen op dezelfde pagina en worden de foto's op de juiste manier behandeld.
U wilt niet eindigen op Photoshop Disasters, een website die alles te maken heeft met slechte bewerkingen in Adobe Photoshop.
Dit is een van de lastigste onderwerpen om te bespreken. De grote vraag is: nadat je iets hebt vastgelegd voor een publicatie, wie de eigenaar is?
In de Verenigde Staten kan auteursrecht op twee manieren werken. Meestal voor fotografen, ofwel bezit u (de auteur) het werk onder de Auteurswet van 1976 of het is werk voor verhuur. Werk huren is een gebruikelijke praktijk, maar veel fotografen hebben er een hekel aan en hebben er een slechte connotatie aan gegeven.
Werk in huur is in de Amerikaanse wetgeving gedefinieerd als:
"Een 'te huur gemaakt werk' is (1) een werk dat door een werknemer is opgesteld in het kader van zijn of haar baan, of (2) een werk dat speciaal is besteld of in gebruik is genomen als een bijdrage aan een collectief werk, als een werk onderdeel van een film of ander audiovisueel werk, als vertaling, als aanvullend werk, als compilatie, als instructietekst, als test, als antwoordmateriaal voor een toets, of als atlas, als de partijen daar uitdrukkelijk mee instemmen een door hen ondertekend schriftelijk instrument dat het werk zal worden beschouwd als een te huur aangeboden werk (17 USC, § 101) "
Voor meer informatie over werk te huur, heeft Dan Heller een geweldige post geschreven waarin werk voor huur voor fotografen wordt beschreven. Waar blijft dus het eigendom over van de foto's die je hebt gemaakt?
Het hangt er echt van af hoe het contract dat u hebt ondertekend, is verwoord. Merk op hoe ze alles hebben uiteengezet. Krijgt de klant een levenslange licentie om de foto's op elk medium te gebruiken of krijgt hij een eenmalig gebruik in gedrukte vorm? Photo Critic heeft een geweldig artikel geschreven over verschillende licentietypen voor fotografen.
De sleutel met het eigendom is om te weten wat u ondertekent en om ervoor te zorgen dat beide partijen op de hoogte zijn van de installatie.
Tijdschriften zijn een van de weinige media waar niet-scherpe foto's heel voor de hand liggen.
Foto-editors willen foto's die van de pagina springen en lezers interesseren, daarom moeten zij scherpe foto's maken (het hoogste niveau van scherpe foto's dat een fotograaf kan maken).
Zorg er bij het maken van foto's voor dat uw hand stabiel is, zodat uw foto's helder zijn om mee te beginnen. Verander indien nodig naderhand in Adobe Photoshop.
Als u iets fotografeert als een binnenfoto of een landschap, gebruikt u een statief en een ontspanknop om de stabiliteit en stabiliteit van de camera te verbeteren.
Zoals bij elke opdracht of foto-opdracht, is de deadline cruciaal. Als een tijdschrift je in dienst neemt, zorg er dan voor dat je de deadlines duidelijk kent, zodat je op tijd een kwaliteitsproduct kunt afleveren.
Tijdschriften en publicaties gebruiken een veel ander tijdschema dan kranten en zakelijke klanten. Houd rekening met de artistieke deadlines van de publicatie en weet wanneer ze worden verzonden om af te drukken. Zorg ervoor dat u met hen communiceert tijdens het werken en voorbereidingen treffen voor eventuele opdrachten, zodat zij weten wat ze kunnen verwachten.
Voordat u een nationale publicatie als Time probeert te benaderen, start u lokaal en bouwt u uw portfolio op.
Meer dan ooit duiken lokale tijdschriften op die lokale belangen dekken. Omdat je al in het dekkingsgebied bent, zou je een betere kans moeten hebben om lokale onderwerpen te bekijken en te fotograferen zonder je zorgen te hoeven maken over vervoer en extra uitgaven zoals eten, logies of reiskosten..
Werk lokaal om ervaring op te doen en steekproeven te nemen van werk dat zou moeten helpen om u in de toekomst meer banen te bezorgen en mogelijk meer lokaal fotografiebedrijf.
Het belangrijkste is dat je je werk gezien en gepubliceerd krijgt.
Dit is iets wat je zelf moet uitzoeken terwijl je je vaardigheden en business op de markt brengt. Zoek een niche, of iets dat je als geen ander kunt fotograferen, en markeer jezelf vervolgens op tijdschriften die die niche vullen.
Voorbeeldniches zijn voedselfotografie, interieurfotografie, headshots van bedrijven, etc. Vind iets dat je echt specialiseert, stel een speciale portfolio samen en stuur het vervolgens naar verschillende tijdschriften waarmee je hoopt te werken. Tijdschriften huren routinematig freelancers in om shoots te doen, vooral als het te duur of onpraktisch is om hun eigen persoon te sturen. Met andere woorden, stap in op de begane grond van je eigen speciale focus, en hopelijk kun je je weg omhoog werken.
Het doorbreken van tijdschriftfotografie is niet zo moeilijk als het lijkt. Met zoveel tijdschriften die er zijn, zoek een niche en schiet het goed. Ga vervolgens naar een tijdschrift en start uw portfolio met drukwerk.
En onthoud dat deadlines altijd belangrijk zijn. Dit geldt nog meer in tijdschriften, dus denk goed na voordat je fotografeert om te zorgen dat je foto's in de lay-out werken en je geen zorgen hoeft te maken over last-minute wijzigingen. Het zorgt er ook voor dat je er professioneler uit ziet als ze minder bewerkingen moeten uitvoeren aan hun kant.
Hier zijn een aantal sites die u kunnen helpen bij het lanceren van uw carrière in tijdschriften:
Mastheads biedt een uitgebreide lijst met mastheads van het magazine, waarin informatie zoals editor en foto-editor worden vermeld.
Photo Business News & Forum biedt een geweldige bron vol bedrijfsadvies en tips om u te helpen met de beste werkwijzen.
Veel plezier en veel geluk voor tijdschriften!
Accentsconagua