Share
Steeds meer SLR-camera's worden nu vanuit de fabrieken verzonden met verbluffende HD-videomodi. Waar voorheen fotografen vaak gewoon stilstaande beelden vastlegden, merk je dat door de convergentie van de apparaten en de wereldwijde geldproblemen meer fotografen als secundaire inkomsten de videoproductie betreden. In dit artikel ga ik wat tips delen die ik de afgelopen jaren heb geleerd en die mij hebben geholpen. Het lijkt meer op fotograferen dan je denkt.
Bij het fotograferen van fotografie is het geweldig om een statief te gebruiken, maar bij het omgaan met video is dit een ander verhaal. In bijna ALLE gevallen moet je een statief of een soort van stabilisator gebruiken, niets gilt amateur meer dan wiebelende beelden.
Het is duidelijk dat een vaste cameralocatie alleen nuttig is voor de helft van de hoeveelheid foto's die je moet maken. Vaak zul je rond moeten lopen of met een onderwerp moeten bewegen. Voor deze taken heeft u een gespecialiseerde rig nodig die gewichten gebruikt om de camera stil te houden. Steadicam is het meest bekend om hun rigs, maar ze zijn erg duur met ongeveer $ 5000. Je kunt een veel goedkopere rig kopen of zelfs zelf bouwen, zoals de schitterende CowboyStudio Shoulder Support Pad voor slechts $ 35, wat, vanwege prijs en kwaliteit, erg populair is..
Als je het geluk hebt om een beetje extra geld te hebben, wil je misschien zelfs kijken naar slider rigs, dolly rigs of camerakranen. Lees voor meer informatie een eerdere tutorial over Hoe je je eigen digitale SLR Video Dolly voor minder dan $ 20 kunt bouwen.
U wilt zeker weten dat u een stevig statief hebt dat uw camera stevig op zijn plaats vergrendelt. Goedkope lichtgewicht statieven zijn prima voor foto's maar hebben te veel beweging bij het opnemen van video. Een goed idee zou zijn om een statiefkop te kopen die is ontworpen voor video, deze koppen kunnen op alle assen worden vergrendeld en stoppen alle bewegingen behalve in de as die u wilt verplaatsen. Manfrotto heeft een geweldig assortiment dat verkrijgbaar is bij de meeste camerawinkels.
Er is mij altijd verteld dat er drie dingen zijn die een goede foto maken: licht, compositie en moment. Deze zijn ook allemaal van toepassing op video. Zoek of creëer geweldig licht voor je video-opnames. Die bovengenoemde statieven variëren in hoogte, dus blijf niet steeds dezelfde composities op ooghoogte maken. En tot slot, zorg ervoor dat je video vol staat met geweldige momenten. Dit zou op video veel eenvoudiger moeten zijn, omdat je de hele tijd de goede momenten kunt filmen in plaats van alleen maar te hoeven vertrouwen op je timingvaardigheden.
Compositie is gemakkelijk het meest ontbreekt in de meeste amateur-video. Denk creatief na, net zoals je zou doen als je foto's zou maken. Maak lagen, gebruik de rule-of-thirds en let goed op je brandpuntsafstand. Hierdoor wordt uw video meteen naar een hoger niveau getild.
Een tip die ik heel snel heb geleerd toen ik begon met het opnemen van video, is ongeveer 5 seconden aan het begin en 5 seconden aan het einde van je beeldmateriaal.
Als je bijvoorbeeld interviews maakt, springen mensen heel snel over het pistool en beginnen ze te praten zodra je die opnameknop hebt geraakt. Tijdens de eerste paar seconden van het fotograferen zijn sommige camera's nog steeds bezig met het finaliseren van de belichting en scherpstelling.
Wanneer u uw beeldmateriaal bewerkt, wilt u deze eerste paar seconden eruit knippen, maar als de persoon die u aan het fotograferen bent al is begonnen, wordt het vaak onmogelijk.
Dezelfde theorie gaat over het samenvoegen van twee interviewclips, je wilt een andere tussenruimte om het te laten klinken alsof de persoon een kleine pauze heeft genomen.
Als je het op het einde laat rollen, kun je ervoor zorgen dat je niet per ongeluk iemand of iets afsnijdt. Onthoud dat je altijd kunt knippen als dat nodig is, maar je kunt nooit inhoud toevoegen. Hetzelfde geldt voor die opnamen van stilstaande scènes of objecten. Zorg ervoor dat je elke opname minimaal 10 seconden vasthoudt.
Afbeelding credits: winterofdiscontent
De belangrijkste realisatie voor mij toen ik begon met video was dat de film slechts uit twee delen bestaat: a-rol en b-rol. A-roll is uw opname van een interview of primaire audio-opname. B-roll is wat u boven op uw a-roll legt om meer informatie visueel toe te voegen. B-roll is meestal minder afhankelijk van audio. B-roll wordt soms cutaway-materiaal genoemd.
Wanneer je video's bekijkt en naar dit onderscheid zoekt. Je ziet een persoon praten, dan snijdt de camera weg naar iets anders terwijl je de stem van de persoon blijft horen. Je realiseert je snel dat de a-roll en b-roll film waren en afzonderlijke tijden en in elkaar passen.
Realiseer je ook dat zowel a-roll als b-roll zijn opgebouwd uit kleinere clips. Deze clips moeten op dezelfde manier worden benaderd als opnamestills. U zult waarschijnlijk merken dat er geen enkele clip langer dan een paar seconden op het scherm staat
Wanneer u tv of films bekijkt, ziet u vaak een populair effect waarbij de camera scherpstelt op een object op de voorgrond en vervolgens snel de focus wijzigt naar iets op de achtergrond. De stagiar is een goed voorbeeld van een tv-programma dat deze techniek gebruikt.
De scherpstelling is altijd perfect en dat komt omdat de cinematograaf eerder op elk punt heeft scherpgesteld en vervolgens de perfecte scherpstelafstand heeft gemarkeerd. Als het erom gaat te filmen wat de cinematograaf hoeft te doen, draai dan de focusring naar het vooraf gemarkeerde punt. De term "volg focus" wordt vaak toegepast op deze functie, hoewel die termen van toepassing zijn op een bredere reeks focustoepassingen.
Er zijn een aantal gadgets die dit proces zullen helpen. Een groot aantal specialistische SLR-uitrustingen is het afgelopen jaar ontworpen en gemaakt, inclusief de Genus Bravo Volg Focus-systeem voor DSLR-camera (afgebeeld) waarin je voor $ 599 kunt kopen.
Nochtans als als u niet alleen heeft een extra $ 600 zit rond alternatieven omvatten de DSLR Focus volgen dat is slechts $ 60. Het gebruikt slechts een standaard klem in combinatie met een klittenband, maar de resultaten zijn vergelijkbaar met die van de duurdere systemen.
Als je een Canon-camera bezit, kun je mijn zelfstudie vinden Op afstand fotograferen: gebruik uw laptop als monitor en bedien deze voor uw Canon DSLR nuttig. Zoals vaak is het scherm op de DSLR te klein om uw focus nauwkeurig te beoordelen.
De Genus Bravo-rig
Bij het maken van een video is er vaak niets ergers dan aankomen bij een shoot en geen actieplan hebben. Cliënten beginnen vaak dingen voor je aan te wijzen zonder te weten hoe ze samenkomen of samenkomen om een definitieve film te maken.
Houd dingen doodeenvoudig. Ga zitten met uw klant en maak een storyboard voordat u vertrekt met een duidelijk begin, midden en einde. Een storyboard kan slechts een lijst zijn, maar traditioneel was het een serie getekende panelen met ruwe schetsen van hoe elk shot eruit zou moeten zien. Er zijn ook verschillende computerprogramma's voor storyboards beschikbaar.
Je eerste paar opnames moeten opnames zijn en meteen de scène in het hoofd zetten van iemand die kijkt. Als u bijvoorbeeld een autorace zou schieten, zou de gemaakte foto waarschijnlijk van het racecircuit zijn. Een instellingsopname wordt meestal gemaakt met groothoeklenzen waardoor de persoon die kijkt, zoveel mogelijk de scène / het onderwerp kan zien.
De middelste moet het grootste deel van de inhoud bevatten en de plaats zijn waar de belangrijkste inhoud moet worden geplaatst. In dit voorbeeld zou het de daadwerkelijke race zijn.
Het einde zou moeten eindigen en zou moeten aanvoelen alsof er een punt is gemaakt of dat de scène voorbij is. Terug naar het race-idee, zou een shot van de auto's die de eindstreep passeerden met een vervaging naar zwart, direct een goede in de buurt van de video brengen.
Probeer als het mogelijk is eerst de locatie te verkennen, zodat u de camerahoeken, de positionering en ook de locatie van de zon kunt begrijpen. Houd er rekening mee dat we in het digitale tijdperk leven en dat je met Google Street View bijna in een buitenomgeving kunt plaatsen (mits deze zich naast een openbare weg bevindt).
Uiteraard kunnen niet alle films worden gepland, zoals bruiloften of sportfotografie. U moet echter nog steeds de juiste lenzen en apparatuur van tevoren plannen en verpakken.
Afbeeldingscredits: LDragan-Sute
Ik heb een aantal maanden als video-editor gewerkt en bij het bewerken van een van de meest vervelende dingen kan het zijn dat je gewoon niet genoeg clips hebt om uit te kiezen. Sommige fragmenten worden gewoon niet samengevoegd en geen enkele bewerking kan uw doel helpen. Het is ideaal om een extra kans te hebben om naar binnen te glippen en twee shots te breken.
Een echt voorbeeld zou een trailer zijn die ik vorig jaar ooit heb samengesteld. Ik kreeg ruim 3 uur aan inhoud om een trailer van 40 seconden te maken. De trailer was voor een beroemde motorrijder in het VK en bestond uit opnames die maximaal ongeveer een seconde duurden. Toen ik de trailer samenwerkte, dacht ik goed na over elke opname en plaatste ik alleen clips samen die goed samensmolten. Een voorbeeld zou zijn van een breed shot van de rijder die de bocht omgaat, direct gevolgd door een slowmotion close-up shot van het wiel dat het vuil opspringt en gevolgd door een ander breed schot.
De cameraman had vaak vijf keer dezelfde scène gefotografeerd met veel verschillende hoeken, afstanden en ook snelheden. Hij had de video opgenomen met een RED-camera en kon daarom in slow motion fotograferen. Een groot aantal DSLR-camera's omvat echter wel de opnamemodus van 60FPS, die in de postproductie kan worden vertraagd.
Om af te sluiten, zorg er gewoon voor dat je een grote selectie van brede en close-up opnames maakt, want je wilt deze twee samen bewerken om te voorkomen dat ze moeten worden bewerkt, vermijd visuele overbodigheid.
Beeldcredits: RHW-fotografie
Microfoons:
Als je als cameraman serieus genomen wilt worden, moet je wat extra audio-uitrusting uitzoeken. De ingebouwde microfoons worden beter, maar voor serieus werk, zoals korte films of interviews, raad ik aan een echte microfoon aan te schaffen.
Dit betekent niet dat je duizenden moet uitgeven aan een microfoon en meerdere microfoons. Om te beginnen investeer je gewoonweg in een microfoon van hoge kwaliteit, zoals de Rode VideoMic of de Sennheiser MKE 400. De andere externe microfoons kunnen later verschijnen als u ze nodig hebt.
Toptip: Koop geen goedkope op Ebay, ik heb de fout gemaakt en het heeft ongelooflijk veel audio van slechtere kwaliteit gekregen dan mijn 7D.
Achtergrondmuziek:
Het is ook een goed idee om tijdens het fotograferen achtergrondmuziek en effecten in gedachten te houden. Het is heel gebruikelijk om je opnames op het ritme van de muziek te bewerken, dus bijvoorbeeld met snelle audio wil je veel snelle pittige beelden.
Vergeet niet dat je niet zomaar een nummer kunt gebruiken dat je koopt, je moet volledige toestemming hebben om het in je video te gebruiken. Houd er rekening mee dat muzieklabels vaak erg kieskeurig zijn en enorme hoeveelheden geld willen hebben voor het gebruik van hun nummers. Ik kreeg ooit een quote in het cijfer van 10.000 voor een nummer dat op dat moment in de hitlijsten zat. Verbazingwekkend genoeg vond de klant snel een alternatief.
Een van de meest bekende sites in de video-industrie is Audio Network, dat een aantal fantastische nummers biedt, maar deze variëren van € 150 - € 300 ($ 249-480) voor commercieel gebruik of 75p - ?? 1 voor persoonlijk gebruik / studentengebruik. (Ga naar de meest populaire 10 nummers en ik wed dat je de laatste week bijna iedereen op tv hebt gehoord)
Vergeet echter niet een van de Phototuts + zustersites genaamd Audio Jungle. Deze nummers kunnen worden gebruikt als achtergrondtracks voor je video's voor de veel goedkopere prijs van ongeveer $ 4 (commercieel en niet-commercieel).
Zoals eerder vermeld, zijn clips de soorten stukjes waaruit een video bestaat. Wanneer het opnemen van clips opzettelijk is. Dat betekent dat je niet alleen ronddwaalt met je camera. Zet je statief of sta op één plek, zoals je zou doen voor stilstand, en maak je clip.
Denk er bij het fotograferen aan om een stil te maken met een paar extra hulpmiddelen. Je hebt nog steeds de rule-of-thirds en depth-of-field, maar nu heb je ook beweging en pannen en zoomlenzen.
Beweging is net wat beweegt voor je. Soms wil je het volgen, andere keren wil je proberen het in te laten en je frame te verlaten. Stel je een persoon voor die loopt. Je kunt ze in het frame houden door ermee te pannen, of je kunt stil blijven staan en ze door het frame laten lopen. Beide hebben hun plaats.
Pannen wordt bereikt door de camera op en neer of naar links en rechts te bewegen. Je kunt door een vergaderruimte pannen. Je kunt ook het stuur van een auto omhoog draaien. Dit is een manier om details van een grotere afbeelding te tonen.
Zooms worden bereikt met zoomlenzen. U kunt inzoomen op iets kleins in de scène, of beginnen met inzoomen en de omgeving weergeven door uit te zoomen. Ik vind dat inzoomen zelden werkt. Het heeft meestal voyeurgevoel en verschijnt vaak slordig en ongericht. Omgekeerd werkt het uitzoomen van iets heel goed.
Wanneer je een van deze technieken op een clip toepast, kun je er net zo over denken als het toepassen van een techniek op een stilstaand beeld. U kunt dezelfde opname proberen met een diepe en ondiepe scherptediepte. Je kunt ook dezelfde videoclip proberen met een pan, dan met een zoomlens en dan perfect stil.
Te veel pannen en zoomlenzen kunnen letterlijk misselijk worden, dus geef de beweging rust voor delen van je video. Hierdoor kan de kijker de focus weer terugkrijgen en eventuele misselijkheid temmen.
Verlichting in fotografie is erg belangrijk en hetzelfde kan worden gezegd bij het opnemen van video. Probeer zo veel mogelijk natuurlijk licht te gebruiken, DSLR-sensoren kunnen minder licht verwerken dan de meeste videocamera's.
Het bezit van bepaalde verlichtingstoestellen kan echter erg handig zijn op punten. Kleine LED Lite-panelen of zelfs sommige video-compatibele TL-buizen kunnen helpen bij het filmen.
Ik vind vaak dat het gebruik van een reflector erg handig is bij het omgaan met video. Ze laten je het licht reflecteren en focussen op een onderwerp. Ik vond dat ze geweldig zijn bij het fotograferen van mensen, omdat je in staat bent om een mooie warme gloed op het gezicht van de persoon te reflecteren. Het gebruik van een reflector betekent ook dat je maar één lichttemperatuur hanteert, waardoor de witbalans gemakkelijker wordt. Raadpleeg mijn vorig artikel voor meer informatie.
Advies en aanbevelingen voor digitale SLR-videotoestellen
Ik hoop dat je dit artikel interessant hebt gevonden en hopelijk iets hebt geleerd over video die je eerder niet kende. Als je nog steeds twijfelt over een van de punten, reageer dan alsjeblieft en ik zal proberen ze zo goed mogelijk te beantwoorden.
Accentsconagua