Share
Licht is de basis van fotografie, dus bij het maken van portretten is het essentieel dat je niet alleen begrijpt hoe het licht werkt, maar ook hoe je het kunt manipuleren om de gewenste sfeer en sfeer van de opname te creëren. We hebben hier geen tijd voor een natuurkundeles, maar ik zal proberen je wat hints en tips te geven over hoe je je portretonderwerpen op de meest effectieve manier kunt belichten..
Het eerste dat je moet vaststellen, is wat je wilt bereiken in je shoot, omdat het belangrijk is dat je weet welke technieken je moet gebruiken om de foto's te krijgen die je wilt. Probeer een selectie van afbeeldingen te verzamelen die u wilt emuleren en besteed wat tijd aan het nadenken over hoe deze opnamen werden verlicht.
Gebruiken ze natuurlijk licht of studiolampen, als dat zo is, hoeveel en met welke hoeken werden ze geconfronteerd met het onderwerp? Dit zal je helpen waarderen wat nodig is voor je eigen werk en geeft je een veel betere kans om de resultaten te krijgen die je wilt.
Het gebruik van natuurlijk licht kan een zeer goede optie zijn om uw portretten subtieler en natuurlijker te maken. Een van mijn favoriete technieken voor natuurlijk lichtportretten is om het onderwerp bij een raam te laten staan en het licht binnen te laten komen. Je kunt de hoeveelheid licht regelen met behulp van jaloezieën of gordijnen en ook de nabijheid en hoek van het onderwerp naar het raam variëren.
Wanneer u buiten werkt, moet u oppassen dat u het juiste moment van de dag kiest voor uw opnamen, omdat u periodes wilt vermijden waarin de zon hoog aan de hemel staat en het licht te fel en hard is om mee te werken. Kies een tijdstip zoals in de vroege ochtend of later in de avond, wanneer het licht warmer en niet zo helder is en u hierdoor overbelichting en sterke contrasten kunt vermijden.
Indien nodig, wanneer u met natuurlijk licht werkt, kunt u een reflector gebruiken om licht te richten. Hiermee kunt u voorkomen dat het onderwerp naar de zon kijkt, omdat u licht vanuit een hoek op hun gezicht kunt laten kaatsen.
Het gebruik van studioverlichting hoeft geen ingewikkelde aangelegenheid te zijn. Voor sommige fotografen kan het een ontmoedigend vooruitzicht zijn om naar een studio te gaan en verlichtingsopstellingen te gaan gebruiken als alles wat ze eerder hebben gebruikt natuurlijk daglicht is, maar er zijn zoveel voordelen aan het gebruik van kunstmatige verlichting dat je dom zou zijn om de tijd om er grip op te krijgen.
Het belangrijkste voordeel van studioverlichting is het feit dat je het licht, de sterkte en de hoek waaronder het naar je onderwerp kijkt, kunt regelen. Dit opent een hele wereld van creatieve mogelijkheden die gewoon niet beschikbaar zijn bij het gebruik van natuurlijk licht.
Misschien begin je met een enkelvoudige lichtset tot constant en experimenteer je met plaatsing in relatie tot je onderwerp en zie je hoe het je opnames beïnvloedt. In die zin kun je nog steeds redelijk natuurlijk ogende foto's maken, omdat een enkele lichtbron vergelijkbaar is met de enkele natuurlijke lichtbron, de zon, maar in deze context heb je meer controle die je kunt gebruiken om jouw voordeel.
Als je het onderwerp eenmaal vrolijk hebt gepositioneerd, kun je proberen de lichten rond te bewegen om de gewenste verlichting te beïnvloeden. Op deze manier kunt u de hoek en hoeveelheid licht die op het onderwerp wordt geworpen actief regelen.
Je zult merken dat slechts kleine veranderingen een significant verschil zullen maken voor de uitkomst van de opname, dus begin niet met drastische wijzigingen, experimenteer gewoon, schiet dan, pas dan aan, en schiet dan, zorg ervoor dat je je onderwerp niet laat staan al eeuwen terwijl je met licht speelt!
Als je eenmaal het gevoel hebt dat je één studiolicht kunt besturen, probeer dan te denken aan iets complexere set-ups met twee of meer lichten. De mogelijkheden hier zijn echt overvloedig en het is aan je verbeelding en wat je wilt bereiken om de positionering van de lichten te dicteren.
Zoek hier op de Phototuts + -site naar andere tutorials over studiolampen voor meervoudige lichtopstellingen die een portretfoto tot leven kunnen brengen!
Wanneer u met portretonderwerpen werkt, wilt u ervoor zorgen dat u ze op de best mogelijke manier portretteert. Dit betekent dat je hun belangrijkste functies en personage wilt vastleggen binnen een enkele opname, wat heel wat vaardigheden vereist en misschien een beetje geluk.
Zorg er echter voor dat u, om uzelf te helpen, niet te veel licht gebruikt en daarom de gelaatstrekken vlak maakt. Het is belangrijk om een verscheidenheid aan tonen te hebben, gedicteerd door de gelaatstrekken die, als ze overbelicht zijn, waarschijnlijk verdwijnen en je die natuurlijke interesse en diepte van het schot verliest.
Bij gebruik van sterke lichtbronnen kan het heel eenvoudig zijn om schaduwen op muren en plafonds te werpen. Dit hoeft niet per se slecht te zijn, want als het opzettelijk wordt gebruikt, kunnen ze een donkere en humeurige uitstraling aan de foto geven. Als je ze daar echter niet wilt hebben, dragen ze bij aan je foto's op een manier die waarschijnlijk niet erg nuttig is, dus zorg ervoor dat je geen ongewenste schaduwen cast.!
Als je eenmaal hebt ingesteld en je onderwerp in positie hebt, zelfs als het er leuk uitziet, is het belangrijk dat je je niet houdt aan de set-up voor de rest van de shoot. Denk er niet alleen aan om de camerahoeken te veranderen, maar ook om de verlichtingshoeken te variëren. Sommige fotografen geven er de voorkeur aan om een statief te gebruiken, dat is absoluut prima, want het geeft solidariteit, maar als je studiolichtjes gebruikt, dan heb je genoeg licht beschikbaar om met de hand te gaan. Fotograferen van boven, onder, de zijkant of het hoofd, beeldt je onderwerp op een heel andere manier af, dus wees niet bang om rond te dwalen en te ontdekken welke camerahoeken het beste werken voor die specifieke opname.
Een van de gouden regels van portretfotografie is om ervoor te zorgen dat je een verbinding hebt met ten minste een van de onderwerpen ogen. Natuurlijk zijn er enkele zeer goede uitzonderingen op de regel, maar om ervoor te zorgen dat de kijker de sterkste verbinding maakt met het onderwerp, moet je ervoor zorgen dat een van de ogen zichtbaar is.
Het onderwerp hoeft niet in de camera te kijken, maar als u studiolampen gebruikt en daarom een verscheidenheid aan schaduwen, tonen en hoeken, kunnen ogen soms worden verdoezeld of niet zo helder als nodig zou zijn.
Dus voor diegenen onder u die op hun hoede waren om zich te wagen in de wereld van portretten en belichting, hopelijk hebben deze tips u inzicht gegeven in hoe effectief en eenvoudig technieken kunnen zijn. Om een beetje zelfvertrouwen op te bouwen, kun je een paar uur een studio huren, een vriend ophalen en verschillende verlichtingsopties uitproberen met behulp van de beschikbare apparatuur. Op deze manier kunt u de variatie in de resultaten observeren en krijgt u een goed idee van de instellingen waarmee u het liefst werkt.
Accentsconagua