Share
Vandaag gaan we ons verdiepen in een van de belangrijkste aspecten van fotografie - verlichting. We beginnen met een achtergrond waarom verlichting zo belangrijk is, bespreken de traditionele opstelling met drie lichtbronnen en gaan vervolgens door met het illustreren van een aantal verschillende verlichtingstechnieken (en de bijbehorende resultaten)!
In de fotografie zijn er twee soorten licht; hard of hard licht en zacht of diffuus licht. Hard licht werpt diep scherpe schaduwen met goed gedefinieerde randen, zoals het geval in de hoge middagzon. Zacht licht werpt zachtere schaduwen met minder afgebakende randen, zoals het geval op een bewolkte dag. Dat komt omdat het licht in verschillende richtingen wordt gestuiterd en verspreid en in de schaduw valt, waardoor de grootte van het licht veel groter wordt.
De effectieve grootte van het licht is afhankelijk van twee factoren:
Hoe dichter het licht bij het onderwerp komt, hoe groter de effectieve grootte en hoe zachter het is. Hoe verder het licht van het onderwerp komt, hoe kleiner de effectieve grootte en hoe moeilijker het is. U kunt dus eenvoudig de kwaliteit van het licht wijzigen door de effectieve grootte te wijzigen.
Dit brengt een ander probleem naar voren: contrast. Contrast is het verschil tussen de licht- en schaduwgebieden van je scène. Hoe groter het verschil, hoe meer contrast de scène zou hebben. Hoe kleiner het verschil, hoe minder contrast de scène zou hebben.
De meeste verlichtingsapparatuur valt in een van de drie verschillende klassen: grips, modifiers, en Lichtbronnen.
grips uitbreiden tot alle spullen die we gebruiken om onze spullen te ondersteunen en vast te houden. Of het nu je camera is, of verlichtingsapparatuur zoals standaards en klemmen.
Lichtmodifiers in studiofotografie zijn alles wat we hechten aan (of vasthouden voor) onze flitser of lichtbron, om het lichtpatroon te besturen dat het normaal uitzendt. Hieronder vallen paraplu's, softboxen en reflectoren.
Lichtbronnen zijn een aantal dingen die licht op onze scène uitzenden. Het kan beschikbaar licht zijn, zoals de zon of het wolfraamlicht, of het kan kunstmatig zijn zoals flitsers en flitsers.
Een opstelling met 3 lichtbronnen bestaat uit: een sleutellicht, een invullicht en een scheidingslampje.
Sleutellicht is het hoofdlicht dat de meeste betekenis heeft in uw scène. Het creëert de bepalende hoogtepunten en schaduwgebieden van je opname, en is het licht waarop al je anderen zijn gebaseerd.
Als het sleutellicht de enige bron van verlichting was, zou het onderwerp een goed gedefinieerde kant hebben, met de rug en de andere kant tamelijk donker. Dit kan resulteren in een dramatisch contrast met hoog contrast als dit op een creatieve manier wordt gedaan, zoals wordt weergegeven in de onderstaande afbeeldingen.
Het opvullampje is een secundaire lichtbron die wordt gebruikt in combinatie met je belangrijkste licht om de schaduwen aan de andere kant van je onderwerp te openen en het scènecontrast te verminderen.
Scheidingslicht - of haarlicht - is de derde lichtbron en wordt gebruikt als u een donker onderwerp tegen een donkere achtergrond hebt. Het scheidingslicht zou dus handig zijn om je onderwerp van de achtergrond te scheiden, een goede omtrek van achteren te geven en het van de achtergrond te verwijderen.
Dus idealiter zou je een hoofdlichtbron hebben aan een kant van je model die op een standaard staat, met een softbox of een paraplu op je flitser voor zachter, onscherper licht. Aan de andere kant van je model zou je een vullicht of een stuiterkaart hebben om de schaduwen aan die kant van het model in te vullen (ook opgesteld op een standaard). Het opvullampje of de reflector zou iets lager worden geplaatst dan je belangrijkste lampje, en hij zou ook verder van je model kunnen worden geplaatst dan het sleutellicht.
En als laatste zou je een scheidingslamp achter je model van bovenaf hebben geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden. Je kunt ook een achtergrond van je keuze achter je model plaatsen als de natuurlijke achtergrond niet erg flatterend (of te vol) is.
Houd er rekening mee dat als u het scheidingslampje uit het bovenstaande schema verwijdert, u uiteindelijk een basisinstelling voor twee lichten krijgt. Dit is handig wanneer uw onderwerp geen scheiding van de achtergrond nodig heeft (vanwege een andere achtergrond of achtergrondtint), of om het onderwerp doelbewust in de achtergrond te mengen voor een creatief effect.
De verlichtingsverhouding is de vergelijking van het hoofdlampje en het vullicht. Voor een zachte, gelijkmatige belichting gebruikt u een verlichtingsverhouding van 1: 1. Een verlichtingsratio van 1: 1 betekent dat de helderheid van het toetslampje hetzelfde is als de helderheid van het invullampje. Dus als het lampje op f / 8 wordt gemeten, moet het vullicht op dezelfde manier op f / 8 worden gemeten.
Een verlichtingsverhouding van 2: 1 betekent dat het toetslampje twee keer zo helder is als het invullampje. Dit is een verschil van 1 punt. Dus als het lampje op f / 8 wordt gemeten, moet het vullicht op f / 5.6
Een verlichtingsverhouding van 4: 1 betekent dat het toetslampje vier keer helderder is dan het invullampje. Dit is een verschil van 2 stops. Dus als het belangrijkste lampje bij f / 8 wordt gemeten, moet het vullicht op f / 4 worden gemeten. Enzovoorts…
Dus als u vlak licht wilt hebben, gebruikt u een verhouding van 1: 1. Als je een cool effect wilt hebben, gebruik je een verhouding van 2: 1. Als u een sterk dramatisch effect wilt hebben, gebruikt u een 8: 1-verhouding voor een geweldig contrast in de scène. Hoe hoger de verhouding, hoe hoger het contrast.
Het is ook belangrijk om in gedachten te houden dat de positionering van uw lampen ook van grote invloed is op het contrast van uw scène. Om het maximale effect te verkrijgen van de verlichtingsverhoudingen, moet u ervoor zorgen dat u uw lampen in een hoek van 45 graden of meer van uw camera houdt. Hoe groter de hoek, hoe groter het contrast.
Eenvoudig portretlicht: Deze opstelling gebruikt twee softboxen. Een kleine onder en een grote daarboven, onder dezelfde hoek. De verlichtingsverhouding is 2: 1
De grote softbox fungeert als het belangrijkste licht en kan ook de achtergrond verlichten als het donker was. De kleine softbox fungeert als het invullampje. De fotograaf zou door de opening in de verticale as tussen de softboxen schieten, terwijl hij achter hen stond.
Basismode licht: Deze opstelling gebruikt een softbox van 4x6 met een raster en een grote boekensteun van schuimkoord als reflector. U kunt de reflector van het schuimkoord dichter bij het model plaatsen voor meer vulling, of verder weg van het model voor minder vulling. Deze opstelling gebruikt een 4: 1 of een 8: 1 verlichtingsverhouding.
Basic Beauty-licht: Deze opstelling is precies hetzelfde als de hierboven beschreven mode-lichtopstelling, waarbij alleen de grote softbox wordt vervangen door een schoonheidssalon. Dit geeft een beetje harder licht, met meer contrast. De verlichtingsverhouding van deze opstelling is 4: 1.
Lens Flare-effect: Deze opstelling maakt gebruik van een ringflits boven en rechts van het model, en een blote kop achter het model, ook naar rechts voor enkele opzettelijke lensflare. De verlichtingsverhouding is 4: 1, waarbij de lichtkopdosis twee keer zo helder is als het toetslampje.
Heb je weinig budget, heb je niet veel tijd voor een grote setup, of heb je je uitrusting niet direct beschikbaar, dan kun je je model een paar meter van een muur afzetten, plaats je je lichtbron tegenover de muur ( zoals hieronder getoond), en laat het licht vanaf de zijkant tegen de muur stuiteren om uw model aan te vullen en natuurlijker te verlichten.
Met deze techniek kun je experimenteren met hoe ver je licht zou zijn door het dichterbij te bewegen (voor een kleiner softbox-effect) of verder weg (voor een groter softbox-effect) van de muur.
U kunt ook een vlag aan uw lichtbron hechten om te voorkomen dat er licht op uw model valt, of u kunt zonder vlag gaan voor een leuk catchlight-effect.
Als u zich op een plek zonder heldere muren bevindt, kunt u alles gebruiken dat als een stuiterend oppervlak kan fungeren: een reflector, wit karton, een licht tafelkleed, of zelfs iemand die een wit shirt draagt. Al die kunnen worden gebruikt als een stuiterend oppervlak. Je ziet gewoon je licht in de richting van wat het ook is dat je beschikbaar vindt om als je bounceoppervlak te fungeren, en je model aan de zijkant van dat oppervlak te plaatsen!
Een vlag is alles dat wordt gebruikt om licht op een gecontroleerde manier te blokkeren, zodat het niet op uw model terechtkomt. Het kan ook worden gebruikt om te voorkomen dat licht in de cameralens flakkert.
U kunt deze techniek gebruiken door uw flitser zodanig in te stellen dat een groot stuitergedeelte van een middelgrote ruimte wordt verlicht, door gebruik te maken van muren en plafond om licht te verspreiden en verspreiden zoals u dat geschikt vindt.
Als u surround-bounce gebruikt, hebben uw foto's een natuurlijk licht dat meestal beschikbaar is zonder kunstmatige verlichting.
De vloeropnames zijn net als alle andere bounce-opnames van de muur, maar draaien alles in een hoek van 90 graden naar het plafond, aangezien het fungeert als je softbox. Je model zou op de grond liggen, met je lichtbron naar het plafond gericht en terug stuiterend om je onderwerp en de omgeving in het algemeen te verlichten..
Je kunt het plafond ook vervangen door een paraplu, met de flitser van je onderwerp af gericht. Het licht kaatste tegen de paraplu en op je onderwerp en verlicht ze gemakkelijk terwijl je je meesterwerk maakt.
Hier zijn een paar voorbeelden:
Omgevingslicht kan ook worden gebruikt voor verlichting in een binnenfotoshoot, met of zonder flitser. Het kan als een randlicht van achteren worden gebruikt en uw onderwerp van de achtergrond wegtrekken terwijl u hun gezicht verlicht met een flits op de camera.
Omgevingslicht kan ook alleen worden gebruikt om voor verlichting te zorgen. U kunt gebruik maken van gloeilampen, tafellampen, enzovoort. Voor omgevingsverlichting in een vrij donkere omgeving kunt u twee tafellampen (die de tinten uittrekken) tegenover elkaar plaatsen met uw model ertussen.
Je zou een van hen dichter bij het onderwerp plaatsen dan het andere, om te fungeren als een hoofdlicht terwijl de tegenovergestelde lichtbron als een vullicht fungeert. Een pluspunt van deze techniek is dat u uw metingen in realtime kunt doen terwijl het licht op uw onderwerp valt.
Windows is een geweldige lichtbron voor binnenfotografie, vooral als ze groot zijn of veel licht uitstralen.
Je zou je onderwerp tegen een raam kunnen plaatsen en ze van voren kunnen fotograferen (met of zonder flits op camera). Natuurlijk, als je een flits gebruikt, zou het je belangrijkste lampje zijn en zou het raamlicht je softbox zijn. Je zou ook kunnen blootstellen voor je onderwerp zonder acht te slaan op het raamlicht, om een hoog sleutelresultaat te krijgen.
Als alternatief kunt u raamlicht gebruiken als sleutellicht door uw model naar de zijkant te draaien, waarbij de helft van hun gezicht verlicht wordt door het venster terwijl de andere kant vrij verlicht wordt door beschikbaar kamerlicht voor dramatische creatieve resultaten. Of u kunt het gebruiken als invullicht door uw onderwerp op dezelfde manier te plaatsen en een hoofdlichtbron aan de andere kant te plaatsen om als uw belangrijkste licht te fungeren.
Indoor- en studioflitsfotografie is een enorm onderwerp, maar vandaag heb ik geprobeerd je voldoende inleiding tot licht te geven, het zijn verschillende kwaliteiten, en ook hoe we die kwaliteiten kunnen buigen en aanpassen aan onze eigen smaak en behoeften voor geweldige professionele resultaten.
We hebben ook een aantal basisverlichtingsconfiguraties doorlopen en ook hoe we de omgeving in ons voordeel kunnen gebruiken, zodat jullie deze creatieve reis kunnen beginnen en de beste foto's kunnen maken die je kunt maken!
Als u iets toe te voegen heeft aan bovenstaande principes en ideeën, zou ik graag uw commentaar willen lezen!
Accentsconagua