Share
Wat je gaat creërenKleur is een groot deel van design en fotografie is geen uitzondering. Het is zowel een essentieel type visuele informatie als een krachtige expressieve tool. In dit artikel leert u hoe u kleuren gebruikt om effectieve fotografische composities te maken.
Als je mijn zelfstudie over Split Toning Colour Pictures hebt gelezen, ben je bekend met wat daarna komt, dus geniet van de toegevoegde voorbeelden! Als je dat nog niet hebt gedaan, is dit volgende deel echt van groot belang om te begrijpen hoe je kleuren goed kunt gebruiken in je foto's.
Het kleurenwielHet kleurenwiel (of cirkel) is een geweldig hulpmiddel om te gebruiken wanneer u kleuren combineert, omdat het een visuele weergave is van kleurentheorie. Typisch, zoals bij ons voorbeeld hierboven, zijn ze opgesplitst in 12 kleuren op basis van Isaac Newton's Rood, Geel en Blauw (RYB) model. Newton splitste het zonlicht (wit) in rood, oranje, geel, groen, cyaan en blauw; vervolgens de twee uiteinden samengevoegd om te laten zien hoe de kleuren in elkaar overvloeiden.
Bepaalde kleuren passen beter bij elkaar dan andere. Degenen die we als bijzonder aangenaam erkennen, staan bekend als Color Harmonies en ze zijn waar twee of meer kleuren een vaste relatie hebben met ons kleurenwiel.
Een van de eerste dingen die we op school over kleur te weten komen, is dat er drie primaire kleuren zijn: rood, geel en blauw (zoals in onze uitleg hierboven).
Primaire kleuren: rood, geel en blauwOnze secundaire kleuren zouden dan zijn groen, oranje en Purper omdat ze het resultaat zijn van het samen mengen van twee van onze primaire kleuren.
Secundaire kleuren: paars, oranje en groenTertiaire kleuren worden gemaakt door primaire en secundaire kleuren samen te mengen; je snapt het idee!
Dit is dus het belangrijke deel bij het samenstellen van je foto.
Gratis kleurenKleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel staan bekend als complementaire kleuren.
Complementaire kleuren zoals blauw en geel werken goed samen. [Afbeelding: CCO Public Domain via Picjumbo]Zelfs met een vrij eenvoudige opname, werkt dit echt goed vanwege de blauwe en gele complementaire kleuren.
Analoge kleuren Analoge kleuren zijn vaak te vinden in de natuur. Ze staan naast elkaar op het stuur en vullen elkaar goed aan.
De natuur weet het het beste: de kleuren rood en geel werken ook goed samen [Image: CCO Public Domain via Pixabay]Zie je hoe de rode en gele kleuren hier zo goed werken, zelfs over een (soort van) herhalend patroon? De natuur weet het het beste!
Andere schema's die goed samenwerken zijn triadisch, waarbij je een driehoek tekent op het kleurenwiel en de tips worden geplaatst op de kleuren die je zou selecteren om samen te gaan; Tetradic en kwadratisch opnieuw, stel je de vorm voor over het wiel en waar de randen samenkomen, dat zijn de kleuren die je zou kiezen, verplaats de vorm rond het wiel om verschillende schema's te krijgen.
Een voorbeeld van een triadisch kleurenschema: [Afbeelding: CCO Public Domain via Picjumbo]Een voorbeeld van een triadisch kleurenschema; het blauw, oranje en groen werken hier echt goed.
Het kleurenwiel kan worden opgesplitst in warme en koele kleuren.
Warme en koele kleurenVan warme kleuren wordt gezegd dat 'van te voren'of'kom dichterbij'- denk aan warme kleuren in een kamer, ze hebben de neiging om het knus en gezellig te maken, nietwaar?
Zonsopkomsten en zonsondergangen zijn meestal warme foto's. [Afbeelding: CCO Public Domain via Pixabay]De warme kleuren in zonsopkomsten en zonsondergangen maken hen vaak zulke aansprekende foto's.
Koele kleuren dan, worden gezegd dat ze het tegenovergestelde doen en lijken te 'terugtrekken'. Ze doen ons denken aan de zee en de lucht; grote open ruimtes.
Koele kleuren doen ons denken aan grote open ruimtes [Afbeelding: Marie Gardiner]Het juiste evenwicht tussen warm en koel is belangrijk en dit is waar bij het kiezen van je kleuren en het verfraaien van je foto. Bedenk wat voor sfeer je foto uitstraalt en wil je het gevoel van wijd open ruimte of iets intiemers creëren? Breng uw kleuren op dezelfde manier in balans en geef een beetje de voorkeur aan degene die de stemming weergeeft waar u voor gaat.
Als u begrijpt wat kleuren doen en hoe u ze kunt gebruiken, kunt u ze echt toevoegen aan uw foto's en geweldige resultaten creëren.
Dus we hebben in het algemeen kleur besproken, maar wat als u kleur wilt gebruiken als uw foto, of zelfs als een abstract. Denk na over welke elementen je foto heeft, afgezien van kleur, waardoor hij opvalt en dan nadenkt over compositie.
Als je kleuren een functie hebben zoals een herhalend patroon, kan het spelen op die symmetrie echt werken:
Symmetrie spelen kan heel effectief zijn [Afbeelding: Marie Gardiner]Hier heb ik ervoor gezorgd dat de afbeelding horizontaal symmetrisch was en het echt werkt. Je kunt zelfs bijsnijden om dit te bereiken in de postproductie als je het niet in je shot vasthoudt.
Als je sterke lijnen hebt, bedenk dan dat je ze langs de regels van de derde regel plaatst in plaats van in het midden van je foto:
Lijnen geplaatst op de regel van derde lijnen kunnen goed werken [Afbeelding: Marie Gardiner]Een pop van kleur kan heel goed werken tegen een neutrale of effen achtergrond. Ik bedoel hier niet selectieve verzadiging of 'kleurplukken', maar dingen zoals ze van nature voorkomen in hun omgeving:
Kleuren maken een krachtige uitspraak tegen een neutrale achtergrond [Afbeelding: Marie Gardiner]Het lijkt misschien een saai onderwerp, maar ik denk dat de gele lijn hier een gewaagde uitspraak doet tegen de grijze kasseien.
Je zou denken, 'Hoe kan ik kleur regelen? Het is wat het is' maar dat is niet altijd het geval. Beschouw ons zonsopgangvoorbeeld van 'warme' kleuren eerder. Dezelfde foto die bij het invallen van de foto werd gemaakt, zou er een heel ander gevoel bij hebben. De tijd van de dag (of de nacht!) Die u kiest om uw foto te maken, kan een enorme invloed hebben.
De kleur hier voegt levendigheid en plezier toe [Afbeelding: CCO Public Domain via Picjumbo]Ik denk niet dat deze foto ongeveer hetzelfde zou zijn als ze 's middags zou worden genomen. Het zwart van de nacht contrasteert met de kleur van de lichten en zorgt voor levendigheid en een gevoel van plezier en opwinding. Je kunt de emotie beheersen die je uit een foto haalt; gebruik licht (of het donker) om je beoogde gevoel te versterken en na te denken over hoe je de kleuren binnen je foto omkadert
Soms krijg je geweldige foto's en weet je niet wat je ermee moet doen; realistisch gezien zet je geen gele lijn op kasseien op de muur van je woonkamer. Contrasterende, kleurrijke samenvattingen kunnen er echter fantastisch uitzien, probeer ze in een montage of collage te plaatsen voor een echt grungy effect:
Een montage is een coole manier om gebruik te maken van je samenvattingen [Images: Marie Gardiner]Ondanks de rommel van kleuren en texturen zien de foto's er samen goed uit. Ik denk dat het helpt om een rand op te nemen om het oog te helpen de beelden te verbreken. Probeer verschillende combinaties en lay-outs tot je iets ziet dat er goed uitziet. Het kan cool zijn om dit in je eigen stad te doen en er een print van te maken. Op die manier heb je een uniek en persoonlijk document van het gebied waar je woont en alleen jij weet waar je alles hebt gebroken!
Kleur heeft de kracht om de aandacht van je publiek te trekken en ze te laten voelen wat je wilt dat ze voelen. Gebruik uw kennis van het kleurenwiel om na te denken over uw gebruik van kleuren en hoe u ze in uw lijst plaatst. Zal het tijdstip van de dag het verschil maken voor uw opname? Als fotografen hebben we de neiging om vooral te worden aangetrokken door foto's van zonsopgang en zonsondergang en we begeren vaak het 'gouden uur' bij het fotograferen van een onderwerp, dus er is duidelijk iets dat ons behaagt!
Overweeg lijnen, patronen en symmetrie en probeer deze te plaatsen op een manier die aangenaam is voor het oog en als je een aantal samenvattingen hebt en je niet zeker weet wat je ermee moet doen, maak een montage en denk erover er een afdruk van te maken . Het mooie van een abstracte afdruk is dat het niet uitmaakt op welke manier je hem aan de muur hangt!
Accentsconagua