Share
Headshot fotografie is hard werken, en er is een reden waarom beroemdheden, acteurs, politici en zakenmensen honderden, zo niet duizenden dollars zullen betalen om een geweldige foto van hun gezicht te krijgen. Vaak zul je merken dat de meeste headshot-werken vergelijkbare verlichting met zich meebrengen, dus wat maakt de Martin Schoeller's en Peter Hurley's zo opvallend? Dat is wat we vandaag zullen verkennen.
Ik geloof dat het verschil tussen een goede headshot en een geweldige headshot communicatie is. Je kunt een paar eenvoudige lichtdiagrammen maken en de hele dag kopschotten maken, maar er is meer voor nodig dan alleen mooie zachte belichting en een ondiepe scherptediepte om iemands persoonlijkheid echt vast te leggen op één foto, dus hoe doe je dat?
De beste manier waarop ik het voor mensen heb beschreven, is dat je die onmiddellijk sympathieke persoon moet worden. Je bent zeker op een feest geweest en hebt een persoon zoals deze ontmoet, tegen haar aangelopen in de supermarkt of hem als je ober gehad. Die mensen die je automatisch op je gemak laten voelen, vaak met weinig tot niets zeggend. De sleutel tot succesvolle headshot-fotografie is het vinden van een manier om uw klanten zich op hun gemak te voelen.
Ik kan met vertrouwen zeggen dat niemand zich helemaal op zijn gemak voelt wanneer ze op een meter afstand van een grote camera staan en hen in het gezicht staren. Ik heb het voorrecht gehad om enkele zeer succesvolle en getalenteerde acteurs te fotograferen, en elk van hen heeft een warming-up nodig om te wennen aan de camera.
Bij het maken van headshot-fotografie, is wat iemand echt aan het creëren is een visitekaartje. Een enkele afbeelding die ze gebruiken om banen te krijgen. En ze willen deze afbeeldingen nog vele jaren gebruiken.
Voor headshot-fotografie geef ik de voorkeur aan continu licht boven flitslicht. Dit komt omdat ik soms vind dat het flitsen van de flitsers de interacties die ik met de cliënt heb, zal verstoren. Vooral voor headshots geef ik de voorkeur aan TL-verlichting boven LED's of andere alternatieven voor het zachte licht, de kleurconsistentie en het gebrek aan warmte.
Alleen omdat ik TL-verlichting gebruik, betekent niet dat ik de bank moet breken voor Kino Flos. In feite kunnen de lichtbanken die ik gebruik binnen een paar uur worden gebouwd en ongeveer $ 120 aan een ijzerhandel.
Het is belangrijk om de juiste kleurtemperatuurlampen te selecteren en niet om de ballast te zwaar te belasten. Als u dat wel doet, knipperen er flitsen, waardoor ze niet in staat zijn om ze te gebruiken bij hogere sluitertijden.
Een andere mooie eigenschap met constante verlichting is de snelle uitval en het lage vermogen. Hoewel mijn lichtbanken helder lijken, is de fall-off erg snel en kan ik rond f / 2.0 op mijn 85 mm schieten. Dit betekent dat ik in mijn headshots een prachtige ondiepe scherptediepte kan krijgen, waardoor de aandacht voor de ogen komt.
Ik gebruik twee grote vierbollampen aan elke kant van mijn onderwerp, ongeveer 10-15 inches van mijn onderwerp. Er is echt geen ander geheim voor mijn verlichting, behalve dat ik mijn achtergrond met een flitser raak. Ik fotografeer met mijn lichten dicht bij mijn onderwerp om grote catchlights in de ogen te krijgen, een interessant punt aan de foto toe te voegen, terwijl ze hun ogen zeer opvallend maken.
Iets wat algemeen gezegd wordt door Peter Hurley in zijn Kunst van de Headshot-dvd is dat alle emotie wordt uitgedrukt in de beweging van drie dingen op je gezicht: de ogen, wenkbrauwen en mond. Met deze drie dingen kunt u een groot aantal uitdrukkingen in uw foto's laten zien. Het is dus belangrijk om te onthouden dat subtiele bewegingen en veranderingen in het gezicht een aantal behoorlijk drastische veranderingen in de sfeer van de foto kunnen opleveren.
Iets zo eenvoudig als een scheel gevoel of het toevoegen van spanning tussen de wenkbrauwen kan de dynamiek van het personage volledig veranderen. Om te oefenen, werk met je eigen gezicht in de spiegel en kijk naar de veranderingen die je aanbrengt in je gezicht terwijl je van de ene emotie naar de andere gaat.
Soms ben je met een klant die zijn emoties niet kan uiten door een buzzword te zeggen zoals 'jaloers'. Deze mensen zijn niet ongebruikelijk en ik heb ontdekt dat de beste manier om ze te karakteriseren is door te helpen een personage voor hen te bouwen. Roleplaying en het ontwikkelen van rollen voor hen zal hen vaak helpen met hun uitdrukkingen en hen helpen emotiseren.
Je kunt proberen hun trouwdag te spelen en te trouwen met de man of vrouw van hun dromen, in plaats van hen alleen maar te vragen gelukkig te zijn, zal het vaak helpen om ze karakter te geven en meer authentiek te zijn met de camera..
Ik probeer vaak persoonlijkheid vast te leggen met mijn klanten door te flirten. Nu ga ik je daar stoppen, en beter definiëren wat ik bedoel met flirten. Flirten wordt gedefinieerd als zich aangetrokken voelen tot of proberen iemand aan te trekken, maar eerder voor amusement dan voor serieuze bedoelingen.
Het is belangrijk op te merken dat het voor amusement is, en zonder serieuze bedoelingen. Ik flirt met elke klant die ik heb, of het nu een 25-jarig schitterend vrouwelijk model is, of een 60-jarige man. Mijn intenties zijn nooit iets anders dan geweldige foto's maken.
Om dit effectief te doen, moet je enige basisintuïtie hebben. Vanzelfsprekend, als je voelt dat je cliënt zich ongemakkelijk voelt, dan is het tijd om je tactiek opnieuw te evalueren. Het enige doel van mijn flirten is om ze comfortabel te maken voor de camera, zodat we uitzonderlijke foto's kunnen maken. Als de spanning er is, zullen de foto's er schromelijk door beïnvloed worden.
Met acteur-headshots is mijn retouchering ongelooflijk beperkt. Sterker nog, afgezien van wat lichte vlekverwijdering, is het enige andere wat ik met mijn acteur-headshots doe, wat licht branden en ontwijken om de contouren van het gezicht naar voren te brengen.
Zoals je in het bovenstaande voorbeeld kunt zien, wordt het retoucheren alleen gedaan om wat diepte en contrast aan de foto toe te voegen en zijn de gezichtskenmerken en -dimensies helemaal niet gewijzigd. Een headshot moet er uit zien als je onderwerp, je onderwerp op de beste dag. Om deze reden is het retoucheren licht en heeft de lens die ik gebruik minimale vervorming. De verlichting is consistent en redelijk vlak. Dit alles zorgt voor een eerlijk beeld.
De uitdagingen bij headshot fotografie zijn niet vaak gerelateerd aan apparatuur, techniek of belichting, maar meer nog aan de interacties met de klanten. Als headshot-fotograaf moet je een sociaal ingenieur zijn en een breed scala aan emoties voor je cliënten vastleggen om hen te helpen met hun carrière.
Hopelijk heeft dit stuk je enkele tips en inzichten gegeven over hoe je je headshot-werk kunt verbeteren en je headshot-portfolio naar een hoger niveau kunt tillen. Als u vragen of opmerkingen heeft, kunt u een reactie achterlaten.
Accentsconagua