Share
Subtiel of expliciet, de Cinemagraph puzzelt nog steeds mensen. Het is een kunstvorm verdeeld tussen de bevestigende "het is een foto!" of de nieuwsgierige "is het een video?" Bovendien is het nog steeds een geanimeerde GIF, gekleed in een geheel nieuwe manier. Hoewel geanimeerde clipart bijna is verdwenen uit pagina's op websites, is de geanimeerde GIF nog steeds sterk. Het is gewoon vermomd onder een nieuwe look: dat van een foto.
In deze tutorial leer je hoe je eigen cinemagraphs kunt maken.
De term 'cinemagraph' is bedacht in 2011, toen fotograaf Jamie Beck en de digitale kunstenaar Kevin Burg de techniek gebruikten om sommige van hun fotografie te animeren en een andere naam dan 'geanimeerde foto' wilden. Fotografen waren al bezig met het verkennen van die manier om foto's met animatie te tonen, maar het was hun oeuvre dat de aandacht trok en de mensen hun eigen cinemagraphs liet doen. Plotseling was het trendy om GIF's met animaties opnieuw te hebben, hoewel deze moderne voorbeelden niet gebaseerd waren op clipart uit de vroege dagen van het web, maar echt foto's met een gebied met kleine en herhaalde bewegingen.
Geanimeerde GIF's worden geproduceerd door een reeks foto's te nemen die in een reeks worden geplaatst, net zoals de frames in een traditionele animatie, waarvan cartoons waarschijnlijk de meest populaire vorm zijn. In de eerste dagen van de animatie werd elk van die frames met de hand getekend. De illusie van animatie werd gecreëerd door de snelle weergave van statische beelden (cinema is immers niets meer dan een opeenvolging van statische beelden). Flip-boeken zijn een goed voorbeeld van een eenvoudige maar effectieve manier om animaties te maken. Computers maakten alles eenvoudiger en veranderden de manier waarop animatie wordt gemaakt in moderne dagen. Maar de passie van de mens voor het vangen van bewegingen is veel ouder en kan worden teruggevoerd tot de prehistorie. In sommige paleolithische grotschilderingen worden de dieren afgebeeld met meerdere poten erop, een eenvoudige maar effectieve manier om beweging te suggereren.
Hoewel het gebruik van opeenvolgende foto's om geanimeerde GIFS of cinemagraphs te maken een haalbare oplossing is, hebben fotografen ontdekt dat ze meer opties hebben voor video-opname en deze gebruiken om reeksen te registreren die gemakkelijk in een naadloze reeks frames kunnen worden getransformeerd. Verschillende software-oplossingen maken het gemakkelijk voor iedereen om cinemagraphs te maken, hoewel sommige van die oplossingen nooit de flexibiliteit bieden van een software zoals Photoshop.
Allerlei onderwerpen maken interessante cinemagraphs. Het belangrijkste ingrediënt is een beetje beweging. Repetitieve bewegingen werken het beste: ze creëren de illusie van perpetuum mobile. Een statisch kader is ook belangrijk om dat gevoel van continuïteit te creëren. Het gebruik van een statief wordt aanbevolen. Als je in staat bent om heel stil te blijven en beeldstabilisatie in je camera of lenzen hebt, kan dit werken, maar het is lastig om consequent te doen.
Zelfs smartphones - IOS, Android en Windows Phone - bieden programma's om cinemagraphs te maken. Als u Google gebruikt voor "Cinemagraphs voor smartphones", wordt een lijst met meerdere keuzes weergegeven. Lumia Cinemagraph, oorspronkelijk Nokia Cinemagraph genoemd, is zo'n software, gebundeld met de Lumia Windows Phone smartphones. Hiermee kan de gebruiker een reeks video's vastleggen en een gebied selecteren om te animeren; vervolgens wordt automatisch een cinemagraph gemaakt.
Als u een cinemagraph wilt maken met behulp van een gratis software, is de Cliplets-software van Microsoft Research Labs, voor pc, een goede optie. Microsoft Research Cliplets is een interactief programma dat gebruikers de mogelijkheid biedt om "Cliplets" te maken - een type beeldmateriaal dat zich bevindt tussen foto's en video, inclusief beelden zoals video-texturen en cinemagraphs. Het programma biedt een eenvoudige, maar toch expressieve manier om statische en dynamische elementen uit een videoclip te mixen.
Toch is de beste manier om het hele proces te besturen, een software zoals Adobe Photoshop te gebruiken. Hoewel het mogelijk is om een reeks foto's te maken om te gebruiken, is video een betere manier om te gaan. Video is immers een opeenvolging van statische afbeeldingen. Video opnemen betekent dat je meer frames hebt om uit te kiezen, omdat video met verschillende framesnelheden kan worden gemaakt, van 24 fps naar boven. Een segment van ongeveer 10 seconden video biedt je meer dan genoeg materiaal om je eerste cinematografie te maken. Ga eerst voor eenvoudige animaties, om de tools en het potentieel van de techniek te verkennen, en na verloop van tijd kun je meer geavanceerde cinemagraphs maken.
Er zijn meerdere manieren om cinemagraphs te maken, maar de eenvoudigste is om een videofragment te kiezen, een statische afbeelding te selecteren om als basisafbeelding te gebruiken en vervolgens de reeks frames voor de animatie te selecteren. Volg het voorbeeld in de onderstaande tekst en afbeeldingen.
Zodra het videosegment wordt geopend in Photoshop, wordt dit op de tijdlijn weergegeven, zodat u uw statische frame kunt kiezen.Begin met het selecteren en openen van uw video in Photoshop.
Het eerste dat u moet doen, is een frame selecteren dat u wilt gebruiken als basis voor uw statische afbeelding. Speel door je clip. Zodra u het frame hebt geïdentificeerd, selecteert u de afbeelding door op de video en te klikken Selecteer alles (Controle-A) en Samengevoegd kopiëren (Shift-Control-C), dan en Pasta (Shift-Control-V) op het basisbeeld.
Nadat u de statische afbeeldingslaag in het deelvenster Lagen hebt verplaatst, verschijnt er een nieuwe laag op de tijdlijn. Het statische frame dat als een foto is gekozen, bevindt zich nu boven de videoDe gekopieerde afbeelding in de video plakken Tijdlijn maakt een statische afbeelding na de videoclip op dezelfde track. In op de Lagen paneel, aan de rechterkant verschijnt het als een afzonderlijke laag. Nu willen we de afbeelding verplaatsen naar zijn eigen nummer in de videotijdlijn, dus pak de laag op het rechtervak en verplaats deze boven de Videogroep. Je ziet een nieuwe track aangemaakt in de tijdlijn.
Je zult merken dat je nu op de Tijdlijn een Videogroep 1 en een Laag 2. Je zou ze kunnen hernoemen, voor gemakkelijker identificatie, als je met meer items zou werken. Omdat we slechts twee lagen gebruiken om onze Cinemagraph te maken, is het niet nodig.
Lijn de statische afbeelding uit met het videosegment, zodat ze dezelfde tijd draaienDe volgende stap is om de Laag 2 (uw foto uit één frame in de video) met de video zelf, dus ze lopen tegelijkertijd. Met zeer korte videoclips die u mogelijk nodig heeft Zoom in de Tijdlijn met behulp van de schuifregelaar onderaan (met de bergen) zodat je alles goed kunt zien.
Het is een goed idee om een kleinere werkgrootte voor uw video te kiezen, omdat de uiteindelijke afbeelding meestal rond 800 of 600 pixels aan de lange kant zal zijnDit is een goed moment om de afmetingen van je video te verkleinen. Cinemagraphs zijn meestal relatief kleine bestanden. Het verminderen van de gegevens waarmee u in deze fase moet werken, maakt de verwerking doorgaans gemakkelijker. Ik reduceer mijn afbeelding naar een langere zijde van 800 pixels, waardoor ik een goed compromis kan bereiken qua kwaliteit en bestandsgrootte voor de uiteindelijke cinemagraph.
kiezen Beeld > Afbeeldingsgrootte (Alt-Control-I) en definieer de nieuwe horizontale dimensie als 800 pixels. Een diagloguebox met open waarin je wordt gevraagd om je video te transformeren naar een Smart Layer. Zeggen "Ja”.
Met behulp van de schaar is het eenvoudig om het deel van de video dat u wilt gebruiken in te korten en de andere weg te gooienDe volgende stap is om het deel van de video te kiezen dat u in de animatie wilt gebruiken. Het moet een klein deel zijn, anders zal de animatie te zwaar zijn. Om dit te doen, schakelt u de zichtbaarheid van de Laag 2 op de Lagen paneel en selecteer de video. Bekijk de video - gebruik de pijlen om tussen frames te schakelen - en bepaal welk segment u wilt gebruiken. Als u tevreden bent, selecteert u Videogroep 1 en gebruik de schaar hulpmiddel om een begin en een eind aan het segment te snijden. Verwijder de resterende beelden.
Wanneer de statische afbeelding en het videosegment zijn uitgelijnd, kunt u naar de pure Photoshop-bewerking gaan, met behulp van een masker om de onderstaande laag te onthullen, geanimeerd, onder uw bovenste laag, de statische afbeeldingNu is het tijd om de statische afbeelding opnieuw af te stemmen op het resterende videosegment. Wees voorzichtig en probeer de afmetingen (en tijd) van het videoclipsegment niet te veranderen. Zoom in op Tijdlijn dus je hebt er een goede grip op en verplaats hem naar het begin van de regel. Pas vervolgens de duur van de afbeelding aan door op het einde van de clip te klikken en het te verslepen .
Nu maken we de magie: een laagmasker op de fotolaag creëert de illusie van beweging binnen een statisch beeld.
Selecteer eerst de statische afbeelding, Laag 1. Voeg vervolgens een laagmasker toe door op te klikken Laagmasker pictogram (een cirkel in een rechthoek) op de Lagen paneelbalk. Selecteer het masker en schilder met een zwarte borstel (B) om de laag hieronder te onthullen.
Dit is soms een tijdrovende operatie. Gebruik zwart om te onthullen en wit om te verbergen totdat je masker een resultaat oplevert waar je blij mee bent.
U kunt de kleur en toon aanpassen. Maar onthoud dat de uiteindelijke afbeelding een GIF met 256 kleuren zal zijn, dus de kleuren zullen zwaar worden gecomprimeerd.
Het opslaan van de afbeelding is de volgende stap. U kunt het altijd opslaan met een hogere resolutie (in dit geval 800 pixels) en vervolgens de afmetingen ervan wijzigen om een kleiner bestand te maken. De het dossier > Bewaar voor web optie brengt u naar een menu waarin u de beste opties kunt kiezen en de resultaten kunt bekijken. Vergeet niet om de bestandsgroottes klein te houden en om de geanimeerde GIF voor altijd in een lus te plaatsen!
Als u uw GIF wilt optimaliseren, is de eenvoudigste manier om dit te doen via een website zoals EZGif uw beste optie.
Dat is het voor de technische aspecten! Er is nog steeds een interessante opmerking over dit proces dat, wederom, betrekking heeft op cinema en verdient te worden genoemd. Wanneer je een statische afbeelding voor een geanimeerde afbeelding maakt, gebruik je in feite een techniek die lijkt op de matte schildertechniek, een pionier van de uitvinder van visuele effecten Norman Dawn in de begintijd van het maken van films.
Het matte proces is gebaseerd op een grote glasplaat die voor de bewegingscamera is geplaatst. Dat glas heeft het beoogde landschap geschilderd, met één gebied vrijgelaten, zodat de acteurs er doorheen gefilmd worden. Die "dubbele laag" die in één enkele opname werd gecreëerd, liet toe om de productietijd te verkorten, omdat meerdere landschappen, zowel binnen als buiten, in de studio konden worden gedaan. De introductie van computers in de filmproductie heeft dit veranderd, maar de manier waarop cinemagraphs worden gemaakt lijkt in feite veel op de oude techniek van mat schilderen..
Gelukkig cinemagraph maken! Deel uw resultaten in de onderstaande opmerkingen.
Accentsconagua