Een van de meest fundamentele beslissingen bij het fotograferen is of een onderwerp in kleur of in zwart-wit moet worden afgebeeld. In de oude dagen van de filmfotografie moest die beslissing van tevoren worden gemaakt, met vooruitziende blik. Nu, dankzij digitale technologie, kunnen we na de productie beslissen in de postproductie.
Instinct kan ons vertellen welk palet we prefereren wanneer we kleuren- en zwart-witversies van dezelfde afbeelding vergelijken, maar als we niet begrijpen wat deze instincten ondersteunt, hebben we niet volledig begrepen hoe we met foto's moeten communiceren.
In deze zelfstudie bespreken we de kenmerken van elk palet en hoe deze kunnen helpen om de boodschap van een afbeelding te verduidelijken - of modderen.
Zwart-witfotografie
Heeft Reductieve Eenvoud
Er is een reden waarom zoveel studenten leren om te fotograferen (en wat ze ook willen tekenen) eerst in zwart-wit: een monochroom palet is eenvoudiger, met minder elementen.
Zwart-witfoto's bevatten alleen hooglichten, schaduwen en de grijstinten ertussen. Elke tint in een kleurenfoto voegt daarentegen een element toe aan het beeld, dat kijkers kan afleiden van het onderwerp. Door de elementen van een afbeelding te verkleinen met zwart-wit, is er minder voor fotografen - en kijkers - waarmee ze kampen.
Compositie kan gemakkelijker worden gezien in een zwart-witafbeelding omdat structuur en ruimtelijke relaties voorrang hebben. Een silhouet kan bijvoorbeeld bijzonder krachtig zijn in een zwart-witafbeelding als het duidelijk is gescheiden van andere vormen in de compositie.
Evenzo zijn vormen, lijnen, texturen en contrast binnen een zwart-witafbeelding prominent. Als gevolg hiervan heeft zwart-wit meer kans dan kleur om een abstract beeld te creëren.
Hoe completer het toonbereik, hoe dynamischer het beeld. Zwart-witfoto's met een diep zwart, een puur wit en veel verschillende grijstinten ertussen kunnen de ogen raken en kijkers naar voren halen.
"Zwart en wit zijn de kleuren van fotografie. Voor mij symboliseren ze de alternatieven van hoop en wanhoop waartoe de mensheid voor altijd is onderworpen. "-Robert Frank
Biedt technische speling
Omdat een monochrome foto zo weinig elementen bevat - alleen zwart, wit en grijstinten - kan deze worden gemanipuleerd om technische problemen gemakkelijker en met meer effect te overwinnen dan een kleurenfoto..
Zwart-witfoto's kunnen tot het uiterste worden aangepast om belichtingsproblemen te overwinnen.
De noodzaak om om te gaan met verschillen in kleurtemperatuur wordt uitgeroeid in zwart-witfoto's. Het maken van een afbeelding met zowel natuurlijk als kunstlicht is geen probleem, net zoals het in kleur is.
De digitale ruis die wordt geproduceerd door te fotograferen met een hoge ISO, is doorgaans minder zichtbaar in een zwart-witfoto.
Vervaging en nerven zijn wat aangenamer voor het oog in een zwart-witafbeelding. Vervaging en korreligheid kunnen natuurlijk ook een mooie soulfulness geven, maar misschien omdat zwart-wit als eerste is uitgevonden, komen deze twee elementen vaker voor in monochromatische beelden en zullen ze daarom eerder worden geaccepteerd en genoten..
"In zwart-wit suggereert u, in kleur vermeldt u. Veel kan worden geïmpliceerd door suggestie, maar verklaring vereist zekerheid. "-Paul Outerbridge
Biedt een aparte esthetiek
Ten slotte biedt een zwart-witpalet een duidelijke esthetiek. Het toont bekende onderwerpen op een ongewone manier.
We zien in kleur, dus monochrome afbeeldingen laten de wereld er uitzien en aanvoelen, in tegenstelling tot degene die we bewonen. Door de wereld opnieuw te laten zien, kunnen kijkers afstand nemen van de realiteit, een ervaring die met groot effect kan worden gebruikt.
Zwart-witafbeeldingen hebben vaak een tijdloze, romantische, nostalgische uitstraling. Omdat zwart-wit werd uitgevonden vóór de kleur, associëren we monochrome afbeeldingen met het verleden, zelfs wanneer ze een huidige gebeurtenis weergeven. Dientengevolge werken onderwerpen die dezelfde tijdloze, romantische of nostalgische uitstraling hebben, meestal goed wanneer ze in zwart-wit worden gefotografeerd.
Het contrast tussen de hooglichten en de schaduwen van een zwart-witfoto kan drama toevoegen. Het contrast verhogen en vignetten gebruiken, kan een krachtige manier zijn om kijkers naar binnen te halen.
Monochromatische afbeeldingen worden soms als serieuzer, bedachtzamer of artistieker beschouwd dan een kleurenpalet. Pas in de jaren 1970 werd kleurenfotografie in de Verenigde Staten als 'kunst' beschouwd (met dank aan William Eggleston, Stephen Shore, Saul Leiter en anderen), en sommige van die verenigingen blijven hangen, of we ons daarvan bewust zijn of niet niet.
Zwart-witfoto's hebben een sfeer van authenticiteit, geloofwaardigheid of objectiviteit. Het weergeven van een scène met alleen zwart-wittinten kan lijken alsof het de subjectiviteit is die de kleur stiekem doordrenkt. Het doet ons denken aan epische beelden uit het verleden, zoals die gepubliceerd in Leven magazine en gemaakt door Farm Security Administration (FSA) fotografen tijdens de Grote Depressie, die beide zwart-witafbeeldingen gebruikten om belangrijke kwesties naar voren te brengen.
"Zwart en wit is abstract; kleur is dat niet. Als je naar een zwart-witfoto kijkt, kijk je al naar een vreemde wereld. "-Joel Sternfeld
Welk palet werkt het beste? Uiteindelijk besloot ik dat zwart en wit dat deden. Ik vond het leuk hoe het de aandacht vestigde op de lijnen, hoeken en vormen in het beeld, waardoor het abstracter werd. In plaats van dat de ogen van de kijker recht naar de levendige kleuren in het badpak van mijn onderwerp gaan, zoals ze doen in de kleurenversie, worden ze aangetrokken door andere details, zoals de organische kwaliteit van de rimpelingen in het water, die ik mooier vond en meer tot het punt van de afbeelding. Foto door Amy Touchette.
Kleurenfotografie
Voegt complexiteit toe
In schril contrast, toont een chromatische foto de wereld in al zijn kleurrijke glorie. Het is controversieel en niemand lijkt het zeker te weten, maar het meeste onderzoek zegt dat het menselijk oog ergens tussen de 1 miljoen en 10 miljoen verschillende kleuren kan detecteren. Daarom verandert het introduceren van het element van kleur in een foto aanzienlijk de reacties van kijkers daarop.
Kleur speelt een grote rol in het verhaal dat de foto vertelt. Dus als kleur op de een of andere manier afbreuk doet aan het hoofdpunt of onderwerp van een afbeelding, heeft het beeld stroom verloren. Idealiter bevindt het hoofdonderwerp zich in een prominente tint terwijl onbelangrijke elementen een minder dominante tint hebben.
De complexiteit die kleuren oproepen moet op de een of andere manier worden opgelost in een afbeelding. Om een beeld te vormen dat samenvloeit, moeten alle kleuren een soort relatie met elkaar aangaan.
Een manier om kleurenharmonie te bereiken, is door complementaire kleuren te fotograferen. In het traditionele kleurenmodel van rood, geel en blauw zijn complementaire kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel: rood en groen, geel en paars en blauw en oranje. Als u deze koppelt, kunt u een zeer bevredigende visuele ervaring creëren.
"Het is een vies geheimpje dat ik behoorlijk zelfbewust ben over het kleuren van mijn eigen werk. Ik zie zo veel mensen die meer van kleur houden dan ik dat ik elke keer dat ik op Photoshop raak raakte. Zwart en wit? Ik weet precies wat ik moet doen, maar kleur biedt miljoenen oplossingen voor problemen waarvan ik niet eens weet dat ze bestaan. "-Doew TenNapel, grafisch schrijver, illustrator, ontwerper van videogames, animator en schrijver
Geeft een beschrijving
Kleurenafbeeldingen hebben duidelijk een veel dynamischer bereik van kleuren, tonen en tinten dan zwart-witafbeeldingen. Daarom geven kleurenfoto's meestal een rijkere en diepere beschrijving van een scène.
De kleuren op een foto kunnen verwijzen naar het tijdstip van de dag en tijd van het jaar. Een blauwe tint kan betekenen dat het laat op de dag is; een overvloed aan rode en oranje bladeren kan zijn herfst betekenen.
Kleurenfoto's kunnen een belangrijk aspect van een onderwerp weergeven. In Cuba en Peru bijvoorbeeld, is kleur een groot deel van de nationale cultuur. Fotograferen in kleur zorgt ervoor dat belangrijke details opvallen.
Kleur kan het tijdperk suggereren waarin de foto is gemaakt. Films die in het verleden zijn gefabriceerd, hebben vaak een heel aparte uitstraling. Kodachrome-film, die in de jaren zestig en zeventig razend populair was maar in 2009 werd stopgezet, had echter een kleurverzadigingsfotografen die nog steeds klagen over het verliezen van.
"Het menselijk brein werkt als een binaire computer en kan alleen de exacte op informatie gebaseerde nullen en enen (of zwart en wit) analyseren. Ons hart is meer een chemische computer die fuzzy logic gebruikt om informatie te analyseren die niet gemakkelijk in nullen en enen kan worden gedefinieerd. "-Naveen Jain, entrepreneur and philanthropist
Roept emotie op
Wanneer we worden geconfronteerd met een kleur, hebben we een emotionele reactie hierop gebaseerd op onze associaties met die kleur.
Kleurenfoto's voelen meer echt aan dan zwart-witfoto's, omdat we in kleur zien. Als gevolg hiervan hebben kleurenfoto's de neiging om kijkers te aarden in de emoties van de dagelijkse realiteit.
Kleur kan helpen bij het beschrijven van de sfeer van een foto. Foto's met geel kunnen bijvoorbeeld een opbeurende of speelse sfeer oproepen, terwijl blues een beeld melancholisch of rustig kan maken.
Kleuren zijn veelzijdig. Hoewel blauw deprimerend kan zijn, kan het ook een zeer kalmerend effect hebben, en hoewel geel vrolijk kan zijn, kan het ook een zeer verontrustende kleur zijn.
Kleur heeft een mysterieuze kracht die persoonlijke en psychologische reacties oproept. Studies hebben aangetoond dat het veel gemakkelijker te begrijpen is hoe vormen van invloed zijn op kijkers dan te generaliseren over de effecten van kleur. Wanneer we worden geconfronteerd met een kleur, kunnen we een zeer krachtige viscerale respons hebben waar we ons niet noodzakelijk bewust van zijn.
"Aanvankelijk fotografeerde ik in zwart en wit. Na een tijdje begon ik echter een betekenisdimensie te zien die een kleurbewustzijn vereiste. Kleurenfotografie was niet nieuw voor mij - de meeste van mijn werk in opdracht en al mijn films zijn in kleur uitgevoerd. Maar de kleur in de metro was anders. Ik ontdekte dat het stroboscooplicht dat weerkaatste op de stalen oppervlakken van de beschadigde metro's een nieuw begrip van kleur creëerde. Ik had foto's gezien van diepzeevissen, duizenden vademen onder het oceaanoppervlak, gloeiend in totale duisternis zodra het licht was aangebracht. Mensen in de metro, hun vlees tegenover de graffiti, het doordringende effect van het flitslicht zelf, en zelfs de holle duisternis van de tunnels, inspireerden een esthetiek die onopgemerkt blijft door passagiers die ondergronds gevangen zitten, zich achter maskers verbergen en zich afsluiten van elkaar. "-Bruce Davidson, sprekend over zijn boek, Subway
Conclusie
Uiteindelijk is de keuze om een onderwerp in kleur of in zwart-wit te fotograferen een persoonlijke keuze: het hangt af van wat we aan kijkers willen geven en waar we willen dat hun focus wordt gericht. Elk palet heeft sterke en zwakke punten die met groot succes kunnen worden uitgebuit. Maar om onze eigen unieke visie te bepalen, is het essentieel om te begrijpen hoe chromatische en monochromatische paletten van invloed zijn op wat we zien en voelen.
Share
Welk palet werkt het beste? Uiteindelijk besloot ik dat zwart en wit dat deden. Ik vond het leuk hoe het de aandacht vestigde op de lijnen, hoeken en vormen in het beeld, waardoor het abstracter werd. In plaats van dat de ogen van de kijker recht naar de levendige kleuren in het badpak van mijn onderwerp gaan, zoals ze doen in de kleurenversie, worden ze aangetrokken door andere details, zoals de organische kwaliteit van de rimpelingen in het water, die ik mooier vond en meer tot het punt van de afbeelding. Foto door Amy Touchette.
Accentsconagua