Share
Ik help een modelvriend om een portfolio samen te stellen met een blik op redactionele mode. Als het lukt, kan ik het mogelijk gebruiken om een commercieel modeportfolio te bereiken gericht op lokale boetieks en dergelijke. Zoals gewoonlijk probeer ik niet te rusten op mijn eerdere prestaties, en in deze shoot zal de walkthrough kijken naar hoe ik mezelf weer uit mijn comfortzone duw om mijn toolset als fotograaf verder te ontwikkelen. Dit gaat onvermijdelijk gepaard met misstappen en mislukkingen, maar omdat deze ons veel leren, zijn ze geen slechte zaak.
Mijn vrouw groef leuke flares met kant en een wollen poncho uit haar kast, beide wit. Hoewel technisch gezien een paar jaar uit de mode, is het voor het modelleren van portfolio-doeleinden minder relevant. Ik vond de winterachtige look van hen leuk, dus ik dacht dat een ondersteunende omgeving zou werken, zoals wit metselwerk, kale bomen, enz. Een soort hint van de laatste warme dagen van het jaar voordat het seizoen echt verandert.
Ik wil het zacht en vrouwelijk houden om bij de kleding te passen, maar met een vleugje avontuur en een soort etherische sfeer, als een herinnering, als een knipoog naar het vintage karakter van de kledingkast. De make-up heeft een beetje jaren zestig erover met de donkere look met lichtere deksels.
Over het algemeen ben ik op zoek naar een soort van milieu-, redactietype ding met een redelijke hoeveelheid negatieve ruimte. Tot nu toe redelijk eenvoudig, maar er zijn enkele uitdagingen in verband met de manier waarop ik dit fotografeer. Laten we daar naar kijken.
Dit is niet een valse poging tot purisme door moderne gemakken te gebruiken. Ik gebruik oudere, handmatige prime-lenzen voor hun optische eigenschappen in plaats van de ervaring om ze te gebruiken. Ik denk dat hun oudere esthetiek een aanvulling is op deze manier van fotograferen, meer dan een moderne mid-range lenskrokantheid, zoals mijn Sigma 18-50mm f / 2.8. Echter, samen met de esthetiek komt het ongemak van handmatige focus en irisringen.
Het bedienen van het diafragma op deze manier is niet zo'n groot probleem, omdat ik meestal heel open fotografeer om de achtergrond te verzachten en ik meestal toch in de modus voor diafragmaprioriteit maak, dus het is maar een kleine aanpassing.
De focus aan de andere kant is veel moeilijker. Ik gebruik een YUS 135mm f / 2.8, een Canon FD 50mm f / 1.8 en een Kiron 24mm f / 2. De eerste heeft een C / Y-EF-adapter met een focuschip, maar het is ook degene die ik het minst gebruik, alleen voor een paar foto's aan het einde. De 50 mm en de 24 mm zijn beide FD, en mijn FD-EF-adapter heeft geen focuschip, dus het is moeilijk om de focus te spijkeren door de zoeker.
Ik zoom voornamelijk in op Live View om kritisch scherp te stellen, maar helaas leidt dit tot nogal wat gemiste momenten. Dit is waar een piek in een EVF van pas komt. Met Canon DSLR's zoals de mijne, zou ik zelfs een videoloep op het LCD-scherm en de Magische Lantaarn kunnen gebruiken om een piek te krijgen.
Ten tweede beperk ik mezelf door alleen natuurlijk licht te schieten. Uiteraard als een ex-natuur shooter, dit is technisch gezien niet zozeer een beperking voor mij, maar voor deze shoot is het zeker logistiek gezien. Ik had ongeveer twee uur voor zonsondergang, en terwijl het weer op onze zij bleef, duurde de rijtijd en het vinden van een parkeerplaats er behoorlijk wat van.
Zonder kunstlicht om te vullen, is niet alleen de opnametijd beperkt, maar ik moet me ook meer bewust zijn van de sluitertijd en camerastabilisatie dan normaal. In het bijzonder met de handmatige focuslenzen, kan een stabiele camera het verschil zijn tussen een opname die u kunt gebruiken en een onbruikbare opname met een combinatie van focus en bewegingsonscherpte.
Hoewel imperfecties als deze niet per se de game-magier zijn die ze in andere genres kunnen hebben, is het waarschijnlijk nog beter om aan de veilige kant te blijven en te streven naar perfect fotograferen. Tegenwoordig kunnen de onvolmaaktheden altijd digitaal worden nagemaakt als dit bijdraagt aan de algehele esthetiek of het thema van een shot.
Eindelijk, vanwege ons tegenstrijdige schema, moest ik proberen alle locaties te bereiken in de beperkte tijd die we hadden nadat ze klaar was met werken, maar voordat het donker werd. Oorspronkelijk had ik er vier gepland, maar met de zon snel zakkend terwijl we terugreden van de tweede locatie, moesten we de derde overslaan en rechtdoor gaan naar de vierde.
Om alle drie binnen te krijgen met een rijtijd ertussen, was de opnametijd ongeveer tien tot vijftien minuten per locatie. Dat is een kleine kneep, en ik heb zeker mijn leidinggevende vaardigheden getest en ook druk uitgeoefend om ervoor te zorgen dat elke opname goed wordt gemeten en belicht.
Dus er is een kijkje onder het oppervlak van de shoot, laten we nu kijken naar de shoot zelf en hoe het ging, locatie voor locatie.
Dit was de verste locatie, een goede 20 minuten of zo een manier om door het verkeer en langs langzame wegen. Ik was op zoek naar een vrij recht pad met een redelijk dichte luifel eromheen om het zonlicht te filteren. Omdat het allemaal vrij jonge bossen zijn, moest ik genoegen nemen met dikke tribunes aan weerszijden van het pad. Dit gaf me niet de grote bomen die ik wilde voor een minder drukke omgeving, maar het was een goede uniforme kleur voor de garderobe om op te vallen sterk.
Tijdens het testen was de 50 mm iets te lang, dus ging ik terug naar de 24 mm. Dit is een vrij zachte lens, maar ik dacht dat dit in mijn voordeel zou kunnen zijn om de drukte van de omgeving te verminderen. Dit bleek correct te zijn, hoewel ik wat meer defocus in post heb toegevoegd.
Omdat we hier slechts tien minuten hadden om te fotograferen, probeerde ik het testen snel uit te voeren en streefde ik naar slechts een paar verschillende houdingen om voldoende tijd te hebben om ze te verwerken in wat ik in mijn hoofd zag..
De eerste was een keerpunt, om een "muur van haar" te bieden om het gezicht van Brittani tegen de achtergrond te scheiden. Omdat de draai van het hoofd enigszins troost leek te zijn in avontuurlijke beelden, voelde ik dat dit ook met het thema werkte. Het kostte een paar pogingen om er een te krijgen waar ik blij mee was.
De tweede pose was een eenvoudige staande houding waarbij de poncho zowel gedeeltelijk als volledig losgeknoopt was, wat de algehele vorm van de poncho aantoonde, die enigszins moeilijk te onderscheiden is wanneer deze gesloten is vanwege de heldere uniformiteit van de stof. Dit zou in theorie de beschrijvingstekst goed begeleiden.
Poncho's zijn moeilijk vast te houden zonder mouwen, zo blijkt. Meer dan een uur na de shoot bereikten we het marktplein. Hiervoor had ik een heel specifiek beeld in mijn gedachten en wilde alleen die ene look. Het idee was om Brittani te laten bevriezen tussen een wazig publiek van mensen, sterke geometrische lijnen van de omliggende gebouwen die het tafereel omlijsten. Hiervoor moest ik mijn normale 18-50 mm gebruiken, omdat mijn variabele ND alleen op die lens past.
Niet zo veel. Het mocht echter niet zo zijn. Zoals alles mogelijk is met locatieshots en de reden dat ik oorspronkelijk vier locaties had gepland, was deze een buste. Er waren niet genoeg mensen aan het rondfrezen ondanks de kraampjes en het redelijke weer om het niveau van omliggende onscherpte te krijgen dat ik wilde, en de achtergrond was gewoon te scherp om een goede scheiding te krijgen bij het kleine diafragma dat ik moest gebruiken. Onmiddellijk na de testopname besloot een auto die oorspronkelijk veel verder langs het plein had geparkeerd, onmiddellijk achter Brittani aan te trekken en voortdurend heen en weer te bewegen vlak naast ons zonder aanwijsbare reden. We hebben het ingepakt en zijn vertrokken.
Dit is de locatie waar ik het meest naar uitkijk. Een koloniaal uitziende brug van lichte steen, ik hou van de manier waarop het magische uurzon eroverheen valt en het uit een andere tijd doet lijken. Ik hou van hoe het bleke steenwerk een aanvulling is op de wol en het kant van de kledingkast.
Ik vind de foto leuk, maar die auto is gewoon te storend. Er was geen specifiek plan voor deze, behalve om te proberen de natuurlijke leidende lijnen in mijn voordeel te gebruiken en te spelen met de pilaren en steenstructuren. Ik schoot meer van een variëteit hier, variërend van breed, medium en close-up terwijl ik de hoeken bewerkte. Ik heb de 135 mm op mijn tweede lichaam en de FD-adapter op mijn eerste lichaam gehouden, zodat ik snel van brandpuntsafstand kon wisselen.
Hoe zit het met de afbeeldingen? Laten we kijken naar wat ik heb.
De verwerking voor deze shoot was echt heel eenvoudig, in tegenstelling tot mijn gebruikelijke zwaardere workflow. Je kunt meegaan met mijn proces in deze screencast.
Ik heb een aantal lessen geleerd over deze shoot. Eén, schiet niet met handlenzen, tenzij je in hoge mate geoefend bent en / of een betrouwbare scherpstelmethode hebt. Twee, locaties zullen altijd iets om je draaien. Wees voorbereid om te werken met wat beschikbaar is of door te gaan waar nodig. Drie, alleen al omdat je een perfect beeld in je hoofd hebt, wil nog niet zeggen dat het zo uitkomt, tenzij je veel tijd kunt steken in het werken met het model in de richting van het doel of van tevoren een solide pre-productie sessie hebt . Run-and-gun leent zich niet echt tot perfectionisme.
Voor mij, zolang ik een bruikbaar beeld kreeg van deze hele shoot, was ik goed. Voor Brittani zijn slechts één of twee nodig, dus het geheel is redelijk goed gelukt. Het is van vitaal belang om die ene foto te maken die echt je visie op de shoot nagelt.
Ik heb echter zeker een dieper nadenken om te doen als het gaat om dit soort fotografie. Terwijl ik dacht dat ik me voorbereid had en wist wat ik aan het doen was, is het ongecontroleerde karakter van locatieschieten en de precisie die ik voel vereist voor het kunstenaarschap van modefotografie, betekent dat deze perfectionist nog meer dingen moet leren.
Vragen? Opmerkingen? Sla de reacties hieronder op!
Accentsconagua