Share
Zoals de meeste mensen, heb ik mijn hele leven naar muziek geluisterd - bepaalde gebeurtenissen lijken zelfs hun eigen soundtrack te hebben! Naarmate ik volwassen ben, heb ik besloten dat muziek, net als een knuffeldier, het best in persoon wordt genoten. Werken voor een alternatief weekblad betekent dat ik veel live muziek bespreek, en ik heb de mogelijkheid om veel concertfotografie te zien.
Eerlijk gezegd is veel ervan behoorlijk slecht. Donkere bars en locaties bieden enkele van de moeilijkste opname-omgevingen ter wereld. Antarctica heeft niets op sommige van de lichtetende, biergaten waar ik in heb moeten schieten. Maar vandaag ben ik hier om te helpen.
De grootste probleem fotografen hebben wanneer het fotograferen overwint of gebruik maakt van typisch vreselijk licht. Houd er rekening mee dat bij fotografie alles draait om licht. Dus wanneer je besluit om concerten te maken, is het eerste dat je moet beoordelen het licht. Besteed veel aandacht aan kleur, kwaliteit en richting van het licht. Kies uw manier van fotograferen op basis van welk licht beschikbaar is om mee te werken.
De meest eenvoudige manier om donkere belichting te ondervangen is de meest voor de hand liggende. Gebruik de snelste lens die u kunt vinden. Een "snelle" lens is een lens met een groot maximaal diafragma, meestal f / 2.8 of sneller.Er zijn verschillende zelfstudies op deze site over dit soort lenzen, dus winkel rond.De meest toegankelijke snelle lens voor bijna elk cameratype is de lens 50 mm Nikon, Canon en andere merken produceren zeer betaalbare 50 mm f / 1.8 lenzen.
Met deze lenzen beseft u dat uw scherptediepte erg oppervlakkig zal zijn, dus wees voorzichtig met uw scherpstelling. De volgende afbeelding is gemaakt met een 50 mm f / 1.2. De scherptediepte was zo oppervlakkig dat de gitaar scherp is, maar zijn gezicht is een beetje zacht. Het maakt deze afbeelding niet volledig kapot, maar het laat zien hoe moeilijk fotograferen met snelle lenzen kan zijn.
Een andere gemakkelijke manier om slechte belichting te onderdrukken bij een lage sluitertijd. Ik hoor jullie allemaal schreeuwen "hoe zit het met bewegingsonscherpte!" Nou, dat is waar je motoraandrijving of continu-opnamestand in het spel komen. Houd die ontspanknop ingedrukt, en met een beetje geluk vang je een moment waar dingen zijn nog steeds.
Mensen bewegen nooit constant, dus blijf gewoon fotograferen. Wees voorzichtig dat je niet te veel beweegt tijdens het fotograferen op deze manier, omdat camerabewegingen je opnamen evenzeer kunnen vervagen als de bewegingen van de uitvoerder. Maar nadat je de knop hebt ingedrukt, kun je gewoon rondhangen en het eruit rijden. De volgende afbeelding is op deze manier gemaakt.
Flash is ook een manier om slecht verlichte kamers te overwinnen, maar er zijn verschillende redenen om heel voorzichtig te zijn met het gebruik ervan. Ten eerste kunt u op sommige locaties geen flits gebruiken. Ten tweede wil je zo beleefd mogelijk zijn voor zowel de artiesten als de toeschouwers. In een donkere kamer kan zelfs een kleine flits verblindend en zelfs pijnlijk zijn.
Als je een flitser gaat gebruiken, probeer dan het licht van het plafond of de muur af te kaatsen. Gebruik indien mogelijk een draadloze set-up om de flitser naar de zijkant van het podium te krijgen. Op deze manier zal de flitser niet in iemands ogen worden gericht. De onderstaande afbeelding is gemaakt met behulp van een draadloze flitser, helemaal naar links.
Tijdens bijzonder opwindende shows of wanneer je in een zeer actieve menigte bent, kun je misschien wegkomen met behulp van directe flits - en het is misschien je enige optie. Gebruik een zeer lange sluitertijd om deze techniek aantrekkelijker te maken. Hierdoor kan het omgevingslicht (de normale verlichting in de kamer) doorkomen. Je flitser bevriest de actie en voorkomt vervaging, maar de achtergrondverlichting kan interessante patronen maken en beweging in je afbeelding geven. Deze afbeelding en de eerste in deze tutorial zijn beide gemaakt met behulp van deze techniek.
Het tweede grootste probleem met veel concertfotografie is dat het gewoon saai is. We hebben allemaal een man gezien met een gitaar of iemand die op drums speelde. Dus na het uitzoeken van het licht, is je tweede taak om je foto interessant te maken!
Let op unieke elementen en hoeken. Een manier om uw foto's leuker te maken, is door de lichtbron erin op te nemen. Gebruik een groothoeklens, een lage hoek of een back-up om te laten zien wat het podium verlicht. De meeste mensen merken dit niet op tijdens het kijken van een show, dus door ze op te nemen, laat je mensen iets anders zien.
Lensflare is iets waar we vaak tegen vechten. Het gebeurt wanneer een lichtbron direct tegen je lens schijnt. Camerabedrijven hebben decennialang anti-flare coating voor hun lenzen onderzocht en veel lenzen worden geleverd met kappen om het te verminderen. Maar lensflare kan soms toevoegen een interessant effect op uw afbeeldingen.
Oudere lenzen hebben minder effectieve coatings, dus sluit een oud stuk glas aan op je camera en laat je opvlammen. Je zult je blootstelling en de plaatsing van de flare willen controleren met behulp van het scherm van je camera, omdat je het vaak niet kunt zien via je zoeker.
De beste plaats om een programma te bekijken, is vlak voor het podium. En terwijl je deze plek tijdens het fotograferen niet wilt negeren, ga je naar de zijkant van het podium en probeer je - als je vindingrijk bent - achter het podium om foto's te maken. Als je toestemming hebt van de eigenaar van de locatie om daar te zijn, zullen ze het meestal niet erg vinden als je wat ronddwaalt.
Met de zijwaartse hoek kunt u meer dan één bandlid op uw foto's plaatsen. Het laat het ook toe dat het licht op je onderwerp valt vanuit een indirecte hoek, waardoor je beeld meer diepte krijgt en je onderwerp meer vorm krijgt. Vlak licht is meestal niet erg interessant.
Toen ik in mijn fotolessen studeerde, herhaalde mijn professor steeds weer: "Kom dichterbij!"Elke keer dat je op het punt staat om een foto te nemen, neem je twee stappen dichter bij je onderwerp.We houden niet van het schenden van de persoonlijke ruimte van mensen, maar als een fotograaf, soms te dichtbij is precies goed.
Al deze theorie is ook van toepassing op concertfotografie. Probeer zo dicht mogelijk bij het podium te komen, althans voor een deel van de show. Normaal gesproken, als je vroeg aankomt voor de openingsact, zul je hier geen problemen mee hebben. Nadat de eerste acte eindigt, moet de menigte even opruimen.
Nu is er livemuziek en dan is er livemuziek. Tonen in bars en kleinere locaties is minder strikt, maar als je een beroemde artiest of iets fotografeert op een grote locatie, zul je waarschijnlijk beperkt zijn tot het opnemen van de eerste drie nummers.
Dit is de industriestandaard, dus denk niet dat je wordt bedrogen of slecht behandeld als een public relations persoon je vertelt dat je niet de hele show kunt schieten. De afbeelding hieronder is van een lid van de semi-beroemde band Space Hog.
Naast het feit dat het een buitengewoon belangrijk onderdeel is van algemene fotografie, is het zelfs nog belangrijker als je opnames maakt van concerten. Weet je nog hoe ik zei dat de meeste concertfotografie saai is? Nou dat is omdat het meeste gewoon een kerel en een gitaar is. Op hoeveel van die foto's kun je kijken voordat je in slaap valt? Dus, leg het op een rij. Live muziek is een heel specifiek soort situatie. Er zijn een beperkt aantal elementen om mee te werken.
Eerst zijn er alle leden van de band. Vind hoeken waarmee u ze in dezelfde afbeelding kunt plaatsen.
Ten tweede is er de menigte, dus zoek opnieuw naar manieren om de menigte en de band te verbinden.
Ten derde zijn er instrumenten, dus je kunt ook op zoek gaan naar interessante manieren om de instrumenten te lassen met degenen die presteren.
Detailopnames zijn het snoepje van livemuziek. Mensen houden ervan om te zien wat er op de gitaar van hun favoriete muzikant is gekrabbeld of wat voor soort schoenen die prachtige zangeres koos om te dragen voor haar show. Zoek naar de kleine dingen, maar onthoud wat ik al heb genoemd. Laag het object met iets interessants en let heel goed op het licht.
Als het huis vol is, zoals het zou moeten zijn als je een goede show hebt gekozen, dan is de beste optie soms om je terug te trekken voor hoger gelegen terrein. Balkons, stoelen, alles werkt voor u. Je kunt de camera ook gewoon boven je hoofd houden. Kijk in grote groepen of er iemand is die mijn advies al heeft opgevolgd. Meestal is er een meisje met een erg gracieuze en sterke vriend die boven de menigte is gehesen. Bekijk het, het gebeurt.
Over menigten gesproken, vraag elke muzikant en zij zullen je vertellen dat de menigte net zo belangrijk is voor het succes van een concert als de band. Als de menigte niet in de show is, is de show gewoon niet leuk. Vergeet dus niet om te draaien tijdens het fotograferen.
Een concert is een gesprek tussen de artiest en zijn fans, dus door de fans uit je foto's te laten, mis je de helft van de actie. Ik heb het gelaagdheid van de menigte op de foto's genoemd, en boven de menigte uit gestapt om de foto te krijgen, maar laten we vooral het belangrijkste niet vergeten ...
Dansopnamen zijn de beste. Zelden heb je de mogelijkheid om mensen in hun meest vrije staat te fotograferen. Dus spring op de kans wanneer het komt. Als je van voren en van dichtbij gelijk hebt, zoals ik al zei, zit je op een uitstekende plek.
In tegenstelling tot de band zullen er weinig of geen lichtjes op de menigte zijn, dus flits is zowat de enige optie. Ik gebruik vaak de langzame sluitertijdtechniek om beweging in de beelden aan te bevelen en om het gebied achter je onderwerpen te vullen. Als je een korte sluitertijd gebruikt, kan het lijken alsof dansers alleen in een kelder zijn, wat alweer een beetje saai is.
De zanger is meestal het meest interessante en fotogenieke lid van een band, maar alsjeblieft geen foto's van hem die een microfoon eet. Ik weet dat het verleidelijk is, want zingen lijkt zo'n belangrijk onderdeel te zijn van wat een concert eigenlijk is, maar profielafbeeldingen van de zanger die eruitziet alsof hij op het punt staat een grote hap uit een hotdog te nemen zijn behoorlijk vreselijk.
Evenzo zijn directe opnamen waarbij de microfoon de mond van de zanger bedekt, ook zeer onaantrekkelijk. Dus kijk waar die microfoon is - ik weet zeker dat de zanger voor de show lekker heeft gegeten, hij heeft geen snack nodig op het podium.
In sommige opzichten lijkt het opnemen van een uitvoering veel op schietsporten. U bent op zoek naar de topactie. Het moment waarop dingen hun meest actieve punt bereiken. Net als het kennen van de cricket-sport helpt het als je het fotografeert, ook als je weet welke nummers worden uitgevoerd.
Maar zelfs als je de muziek niet kent, voel dan het ritme en het patroon van de muziek, en je zult kunnen anticiperen wanneer die zanger voor de hoge toon gaat schieten of de gitarist een gekke solo gaat rippen.
De piekactie is belangrijk, maar u zult ook willen zoeken naar de ongewone dingen die kunnen gebeuren. Heeft de artiest die je fotografeert iets speciaals dat ze anders doen? Jimi Hendrix speelde een rechtshandige gitaar linkshandig. Dat is vrij ongebruikelijk.
Wees ook voorbereid op die momenten waarop de frontman van de band besluit om van het podium te springen en op het publiek te surfen - of gewoon op zijn knieën over het podium glijdt. Deze zijn moeilijk te vangen, maar als je er van tevoren over nadenkt, en een plan hebt voor wanneer en wanneer ze gebeuren, zul je waarschijnlijk slagen. De onderstaande foto is van een gitarist in de stijl van een vinger. Meestal lijkt hij op een normale gitarist, maar hoeveel mensen betalen de gitaar met de hand gekruist?
Wel, wees blij met wat je doet, maar aarzel niet om negatief te denken. En daarmee bedoel ik op zoek naar negatieve ruimte. Meestal worden artiesten verlicht met podiumverlichting of zelfs schijnwerpers en is de achtergrond helemaal zwart.
Gebruik de zwarte negatieve ruimte als een hulpmiddel voor de compositie. Het kan je foto's een "epische" look geven, of het verhaal overbrengen van een eenzame, op de weg beproefde artiest die op het podium worstelt om het groot te maken. Het kan ook gewoon cool lijken en je afbeeldingen uit elkaar halen.
Podiumverlichting, om een of andere reden, zijn meestal de meest vreselijke kleuren die je je maar kunt voorstellen. Velen zijn rood, waardoor de huidtinten er goed uitzien. De eerste manier om hiermee om te gaan, is om naar de kleurinstellingen van je camera te gaan en de verzadiging naar beneden te halen.
De tweede, en meestal gunstiger manier, om ermee om te gaan, is om tijdens het bewerken helemaal van kleur af te zien. Maak uw bijzonder lastig beeld zwart en wit - of zelfs sepia. Dit maakt het verfraaien van uw afbeeldingen veel gemakkelijker. Het stelt de kijker ook in staat zich te concentreren op de emotie of het moment op de foto zonder afgeleid te worden door slechte kleuren.
Dit is een kleine opmerking, maar houd hier rekening mee, vooral als u hoopt uw foto's ooit te verkopen. Probeer een manier te vinden om de show in context te plaatsen. Zoek naar tekens (actueel of metaforisch) die iemand zouden vertellen de afbeelding te bekijken waar de foto is genomen.
Is er een spandoek achter het podium? Bevat de locatie waarin u zich bevindt een specifieke architecturale of decoratieve functie die mensen wellicht herkennen? Wanneer u opnamen maakt met deze functies, is uw foto niet langer alleen van een band, maar van een bepaald moment in de tijd.
De afbeelding vertelt niet het verhaal van de uitvoerder, maar vertelt het verhaal van een specifieke uitvoering. Mensen kunnen naar de foto kijken en zeggen "hey, ik was daar", in plaats van "oh, ik hou van die zanger." Voor mij is dat meer speciaal.
We hebben allemaal af en toe een slechte haardag, maar rocksterren altijd lijken altijd onwerkelijk haar te hebben. Als je toevallig op een show staat, kijk dan naar het haar van de performers. Ik weet zeker dat minstens één lid van de band iets spectaculairs gaat doen. Schiet ook op het haar. Daar zijn twee redenen voor.
Ten eerste, als het haar er gewoon gek uitziet of uniek uitziet, vertelt het je kijker dat deze gast rockstar-materiaal is. Hij werkt niet op een kantoor. Hij is niet van deze wereld. Hij is geweldig. Je kunt je haar niet rood verven en er bliksemschichten in scheren, omdat je geen rockstar bent.
Het tweede dat haar op foto's kan doen, is de zwaartekracht trotseren. Tijdens het fotograferen kun je dat moment bevriezen wanneer het haar van de performer de wilde manen van een leeuw lijkt, uit alle hoeken schiet en in de lucht zweeft. Dit is ook behoorlijk gaaf en zeer geschikt voor rocksterren!
VH1's Behind-The-Music is zo succesvol omdat het een kant van het leven van een artiest laat zien die niet typisch voor het publiek zichtbaar is. Terwijl je een artiest behandelt, kun je dit op kleinere schaal doen. Het enige dat nodig is, is tijd. Kom vroeg en blijf te laat. Probeer toegang te krijgen tot de band voor of na het podium.
Voor kleinere shows kan dit betekenen dat je voor de club moet rondhangen voordat ze aankomen. Voor grotere, kan het betekenen dat je lang van tevoren afspraken maakt met een publicist. Hoe veel werk het ook is, ik beloof dat de foto's die u zult krijgen het waard zijn.
Het belangrijkste om te doen tijdens het opnemen van livemuziek is plezier hebben. Veel plezier. Je bent omringd door mensen die zich vermaken, dus doe mee. Luister naar de muziek, ervaar de show.
Soms kan het gemakkelijk zijn om achter de camera verdwaald te raken, verloren in gedachten over sluitertijden en f / stops. Als je merkt dat je dit doet, neem dan een pauze en luister naar een heel nummer en spring er dan weer in. Raak niet zo ingepakt dat je vergeet wat er om je heen gebeurt.
Ik hoop je te zien bij het volgende optreden!
Accentsconagua