Craig Oldham, ontwerper idee, intentie en afbeelding

Als fotografen ligt onze focus op het oefenen en produceren van afbeeldingen, maar in de meeste gevallen is dat niet het einde van het proces. Als we willen slagen in deze commerciële industrie, moeten we nadenken over hoe anderen onze fotografie gaan gebruiken en wat het eindgebruik voor onze beelden zou kunnen zijn.. 

Dus, afgezien van het nemen van geweldige foto's die impact en diepgang hebben, is het goed om je afbeeldingen te zien vanuit het perspectief van andere creatieve mensen die beslissingen nemen over hoe je afbeeldingen worden gedeeld, afgedrukt, gepost en opgenomen in grotere werken. In deze reeks interviews praten we met de creatieve medewerkers van de fotografie om u een idee te geven van hoe zij omgaan met fotografie.

We hebben gesproken met de in Manchester gevestigde designer Craig Oldham, wiens werk buitengewoon hoog aangeschreven staat in de designindustrie, en is dienovereenkomstig erkend door artiesten als Art Directors Club, D & AD, Design Week Awards, Creative Review, New York Festivals en Type Directors Club , evenals het ontvangen van nationale en internationale pers en tentoonstellingen. Vorig jaar was een boek dat hij schreef en ontwierp getiteld 'The Democratic Lecture', opgenomen in de 50 beste in de wereld van 2013. We hebben Craig ingehaald om hem te vragen hoe hij fotografie opneemt in zijn werk.

Het kantoor van Craig Oldham

Hé Craig, kun je even uitleggen wat je doet??

Ik ben de Creative Director van mijn gelijknamige praktijk (zoals het syndroom van eerste albums) en werk in de creatieve industrie als een bureau en consultant. We doen opdrachten voor grote en kleine klanten, maar zijn ook een originele inhoudsstudio die eigen werk genereert. We doen ook veel aan lesgeven en schrijven en hebben daarnaast een onafhankelijke uitgeverij.

Hoe werkt uw werk met fotografie?? 

Dit hangt er allemaal vanaf. Over het algemeen is het relatief ten opzichte van het project, dat verder abstract is in termen van het soort fotografie. We hebben fotografie gebruikt als de leidende oplossing in ons werk en soms slechts een basale articulatie van projecten. Het is dus een beetje een glijdende schaal

Door Craig Oldham bij Music Agency

Waar kijk je naar wanneer je beslist welke afbeeldingen je wilt gebruiken? 

Nogmaals, het is relatief. Ik knip mijn tanden onder de opleiding van het creatief oplossen van problemen: zoek de juiste oplossing voor het probleem en de visuele vorm die daaraan gegeven wordt, zal zichzelf presenteren. Met andere woorden, de visuele aard van de beelden wordt gedicteerd door het idee. Dus de besluitvorming zal komen als we eenmaal weten wat we willen en hoe we denken dat het eruit moet zien. Dan gaat het erom de juiste persoon te vinden voor de juiste baan, een fotograaf die een (professionele of persoonlijke) interesse heeft in de richting, of even een interessante manier om naar de wereld te kijken..

Door Craig Oldham bij Music Agency

Hoe beoordeelt u welke afbeeldingen werken en welke afbeeldingen niet werken? 

Van het idee en van de intentie van wat u probeert te bereiken. Je moet in mijn ervaring openstaan ​​voor de toevallige deugd van het proces. Soms weet u wat u nodig hebt en neemt u beslissingen op basis van die maatstaf, soms moet u opnieuw evalueren wat u doet als de beelden meer zorg of focus in het grotere schema vereisen. Met beide in gedachten echter, liet ik vaak de ontwerp- en belangrijke ontwerpbeslissingen achter totdat de afbeeldingen zijn verzameld om er zeker van te zijn dat je het meeste uit het proces haalt. Fotografie, zoals design en alle creatieve inspanningen, is een specialisme en daarom moet je een soort platform creëren waarop de specialisten kunnen werken. Als dat eenmaal is vastgesteld, moet de gegenereerde afbeelding bijna zichzelf kiezen.

Door Craig Oldham bij Music Agency

Hoe ga je om met het vinden en in dienst nemen van werk, werk je liever samen met een kleine selectie fotografen, of is het een kwestie van het vinden van de juiste afbeelding?

Zoals ik denk dat ik heb gezegd dat het gaat om het vinden van de juiste persoon voor de juiste baan, zoals het idee voorschrijft, en ook om de praktische werkrelatie, is het altijd beter om echt door te gaan met de persoon met wie je samenwerkt. Vaker wel dan niet is het een weloverwogen beslissing gebaseerd op werk uit het verleden en een discussie over het potentieel van de beelden. Ook als ik veel van iemands werk als referentie in het creatieve voorstel heb gebruikt, is het alleen maar eerlijk om een ​​discussie te hebben met de eigenaar van dat werk over misschien het proberen.

Door Craig Oldham bij Music Agency

Vanuit het oogpunt van de ontwerper, welke elementen moeten fotografen overwegen bij het maken van afbeeldingen als onderdeel van een groter ontwerpproject? 

Ik zou nooit echt willen dat een fotograaf zich hiermee bezighield, tenzij er een integrale vereiste van het ontwerp is (zoals een behandeling, enz.), Zoals bij het gebruik van fotografie, het een integraal onderdeel moet zijn, en dus kan het ontwerp ondergeschikt zijn aan dat. Ik denk dat het belangrijker is om het idee op de eerste plaats goed te krijgen en dan laat fotografie er iets aan toevoegen of iets nieuws aan tafel brengen. Uiteindelijk proberen de fotografie en het ontwerp hetzelfde te doen ... het idee zo creatief mogelijk over te brengen.