Creëer een griezelig contrastrijk Halloween-portret Kijk met slechts één licht

Halloween is een uitstekende gelegenheid voor fotografen. Er is zoveel om naar te kijken! Het is ook een uitdagende tijd om te fotograferen. De lichtomstandigheden zijn meestal slecht en uw onderwerpen (vooral als ze van het jonge ras zijn) worden raketgevoed door een overdosis suiker. Erger nog, de geweldige visuele variëteit van Halloween maakt fotograferen eigenlijk op je eigen gedenkwaardige manier meer uitdagend. In deze tutorial leer je een eenvoudige, dramatische en ongewone benadering van Halloween-portretten met slechts één licht.

De zwarte achtergrond die is gecreëerd door eenvoudig het licht te regelen, is ideaal voor dit soort werk

Een portret van twist bij evenementenfotografie

Afgelopen oktober had het Archeologisch Museum van São Miguel de Odrinhas, in de buurt van Lissabon, een speciale nacht genaamd "Night of the Witches"Tijdens Halloween. Het museum bezit Etruskische sarcofagen, Romeinse monumenten, Visigoth lateibalken, middeleeuwse graven, stenen, gereedschappen, gebruiksvoorwerpen, munten, glaswerk, botten en andere voorwerpen die in de regio worden gevonden. De organisatoren van het evenement creëerden een link tussen de wortels van Halloween in de Europese traditie en de objecten en sfeer van het museum. Ze nodigden mensen uit voor een in-kostuum geleid bezoek aan het museum, met speciale nadruk op de rituelen van de dood tijdens de Romeinse tijd.

Het geleide bezoek, hoewel interessant, was moeilijk te fotograferen. Het gebeurde volledig in het licht van kaarsen en fakkels. De kans om de gekostumeerde deelnemers te fotograferen, was echter te goed om te laten liggen! Ik besloot om een ​​geïmproviseerde studio in het museum te maken.

Een project als dit heeft enige voorbereiding nodig. Ik heb met het museum van tevoren nagegaan of de make-up sessie zou plaatsvinden. We hadden gepland om de portretten voor de show te doen, want daarna waren de deelnemers waarschijnlijk te moe en uitgeput voor een fotosessie. Het hebben van alle informatie die u nodig heeft en een volledig begrip van hoe de actie stroomt, is essentieel. Heb een plan, maar wees bereid om te improviseren.

De enige lichtopstelling creëert een aantal dramatische beelden

Studio-instellingen op locatie

Het creëren van een studio op locatie hoeft niet moeilijk te zijn. Voor dit project vertrouwde ik op een zeer eenvoudige opstelling bestaande uit één flits gemonteerd op een lichtstatief links van en iets boven het onderwerp.

Na het scouten naar locaties besloot ik om een ​​gedeelte in de bibliotheek van het museum te gebruiken dat me een goed werkgebied aanbood met weinig omgevingsverlichting en voldoende afstand tot de achtergrondmuur om het licht in het donker te laten vallen. Het is niet nodig om een ​​achtergrond in te stellen: je moet gewoon een ruimte vinden die groot genoeg is en je licht beheersen. Deze opstelling werkt ook goed buitenshuis.

Een diagram laat zien hoe eenvoudig de setup voor deze sessie is. Probeer het thuis!

Een extreme ratio

In portretterichting is de verlichtingsverhouding het verschil in verlichting tussen de meest verlichte kant van het gezicht van het onderwerp en de minst verlichte kant. Over het algemeen zorgt een hoge ratio voor een meer dramatische, dynamische uitstraling. Deze look wordt ook benadrukt wanneer de lichtbron spiegelend is, zoals de kleine flitser die wordt gebruikt zoals in deze tutorial, en de overgang tussen licht en donker abrupt is.

Stel uw flitser in op een standaard aan één kant van het onderwerp. Plaats de flitser veel verder terug dan bij een normale portretopstelling. Je wilt het licht over de voorkant van het onderwerp harken zodat hun gezicht alleen volledig verlicht is wanneer ze direct in het licht draaien. Er is geen diffuser of ander middel nodig om het licht te verzachten. Laat het harde, directe licht van de flits spelen met de textuur van het kostuum en make-up op gezichten.

Om met deze belichting de gewenste achtergrond te bereiken, begint u met een hoge sluitertijd op uw camera (zo hoog als de synchronisatietijd van uw flits), stelt u de flitser in op handmatige modus en verhoogt u de stroom. Zoek met uw lichtmeter of uw camera een belichting die past bij uw flits, locatie en lenskeuze om een ​​zwarte achtergrond te creëren.

Voor deze foto's ben ik begonnen met 1/250 op mijn camera en een diafragma van f / 8 bij 100 ISO. Ik gebruikte ook een portretlens, een 50 mm op mijn APS-C camera. Dit is een lens waar ik me prettig bij voel en die goed werkt als ik "zoom met mijn voeten".

Als er iets interessants is aan je locatie, "sleep" je de sluiter (verkort je sluitertijd) om details van de voorgrond van je omgeving naar je belichting te brengen. De flitser stopt de actie, zodat je een lange sluitertijd hebt die veiliger is dan je normaal in de hand zou kunnen gebruiken. Ik ontdekte dat de locatie van mijn shoot een aantal aardige kleine details bevatte zonder teveel weg te geven.

Omdat de flitser in de handmatige modus staat, worden de opnamen niet beïnvloed door wijzigingen in de kostuums of uw afstand tot het onderwerp. Let echter op dat uw onderwerpen op de juiste plek blijven voor uw flits en niet te dichtbij of te ver van uw initiële opstelling afdrijven en onder of overbelicht raken.

Het harde directe licht van de flitser werkte goed om de functies van elk personage te verbeteren

Als je echt zin hebt, kun je een tweede lamp gebruiken om een ​​rand- of haarlichteffect te creëren. Stel hiervoor een tweede flits achter het onderwerp in de richting van de camera in, naar beneden laag voor een randlicht of hoog voor een haarlampje. Dit tweede licht helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een definitie te maken. Voor een nog meer spookier uiterlijk, overweeg dan een donkerrode of groen gekleurde gel op het tweede licht om een ​​beetje sfeer toe te voegen.

Maak de portretten

Make-up heeft de neiging te smelten en vies te worden, dus de tijd is van essentieel belang met deze portretten. Mensen willen eruit en zijn eng terwijl ze in kostuum verkeren, niet rondhangen!

Houd de camera in uw handen, gebruik geen statief. Stel elke foto snel samen en reageer op de persoon voor je. Maak je geen zorgen over het perfect maken van iedereen. Deze portretten gaan over actie en energie, niet over contemplatie. Strikte portretcompositie en lichtregels maken geen deel uit van de vergelijking!

Terwijl elke persoon in je set stapt, vraag hem om te poseren alsof hij "in karakter" is, kijkend naar jou. Vertel hen dan om in karakter te blijven en langzaam te draaien en naar het licht te kijken. Iedereen zal deze beurt iets anders doen en dit zal unieke composities onthullen.

Voor alle foto's werd een 50 mm-lens op een APS-C-camera gebruikt. Zoomen gebeurde eenvoudig door heen en weer te lopen

Afronden

Nadat het evenement is afgelopen, fotografeer je de hele groep als je de kans hebt.

Eén enkele flits werd gebruikt om de hele groep te verlichten

The Limit is Your Imagination

Een project als dit opent een aantal nieuwe uitdagingen en perspectieven die je misschien wilt verkennen. Misschien is er, waar je woont, een museum, een theatergroep of een andere instelling die Halloween-evenementen organiseert die visueel interessant zijn voor fotografen. Vind ze, neem contact op, leg je idee uit en je zult waarschijnlijk achter de schermen kunnen gaan en exclusieve foto's kunnen maken.

Mensen in klederdracht houden er over het algemeen van gefotografeerd te worden, maar zelden krijgen ze portretten zoals deze. Maak een verzameling foto's om de instelling en alle betrokkenen aan te bieden en je bent misschien een paar stappen verwijderd van het kunnen organiseren van een tentoonstelling van je fotografie.

Elke gefotografeerde persoon werd gewoon gevraagd om te poseren alsof ze "in karakter" waren

Dit kan ook gemakkelijk transformeren in een gemeenschapsproject. Dat is wat ik van plan ben om dit carnaval te doen: nodig een aantal fotografen uit om dergelijke evenementen met mij te fotograferen. Vijf of zes verschillende paar ogen kunnen hebben die hetzelfde onderwerp vanuit verschillende invalshoeken zien is een geweldige ervaring die niet alleen de collectie verrijkt, maar ook de horizon verruimt als het gaat om fotografie. Deze opstelling is eenvoudig te repliceren, zodat iedereen dezelfde basisbenadering kan gebruiken. Het vergelijken van resultaten en het uiteindelijk bewerken van het collectieve werk is een ervaring die alle deelnemers helpt om te groeien, fotografisch gesproken. En waarschijnlijk ook als mensen!