Share
Ooit gedroomd om een verlaten huis binnen te gaan en het perfecte beeld van een geest of geest vast te leggen? Vandaag zal ik je een eenvoudige methode leren om een kunstmatige geestverleider te worden. We zullen een blik werpen op verlichting, meer specifiek randverlichting, en ook twee verschillende nabewerkingstechnieken die zullen verschijnen om je onderwerp te laten zweven. Laten we beginnen!
Het eerste wat we moeten doen is een locatie vinden. Ik koos dit verlaten huis omdat het bij het thema van een zwevende geest past. Als ik in de buurt van een kloof woonde, zou ik dit schot op de rand van de kloof zetten. Als je goed hebt geschoten, lijkt het alsof je onderwerp over de canyon naar buiten zweeft. Dus ga erop uit, vind een geschikte locatie om te gebruiken en maak je klaar om je uitrusting in te stellen.
Het idee achter de opname is om een vrij opvallend randlicht op je onderwerp te creëren. Dit randlicht geeft de illusie van een "halo" of hun spookachtige lichaam dat uit "het licht" tevoorschijn komt. Bepaal eerst uit welke richting u gaat fotograferen en de vereiste afstand om zoveel van de scène op te nemen als u wilt.
Als u twee statieven hebt (of een statief en een standaard), plaatst u uw camera op uw statief zodat u niet vergeet waar u stond. Plaats nu je lichtstatief en flits twee voet achter je onderwerp. Breng de standaard omhoog totdat het hoofd van de flits zich ongeveer op het midden van de rug van uw onderwerp bevindt en richt het lichtjes naar boven.
Het is belangrijk om op dit moment op te merken dat u uw flitser nog niet moet inschakelen, ga dan eerst naar de volgende stap.
Laat je onderwerp staan waar je ze wilt hebben voor de opname en vraag hen om te poseren terwijl je een paar testopnames maakt. Gebruik deze testopnamen om uw sluitertijd en diafragma te bepalen. Ik raad aan zo mogelijk in ISO 100 te fotograferen, maar anders is het geen groot probleem.
Ik raad ook aan te fotograferen met een klein diafragma, f8 tot f22, om ervoor te zorgen dat zowel het onderwerp als de achtergrond gedetailleerd zijn. U kunt de handmatige modus op uw camera of diafragmaprioriteit (AV) gebruiken.
Nadat u een diafragma hebt gekozen, kiest u een sluitertijd die het kader enigszins onderbelicht. Zorg ervoor dat je snel genoeg fotografeert om je (wat moet) nog steeds onderwerp te bevriezen; maar niet te snel dat als je je flitser afvuurt, je half zwarte afbeeldingen krijgt.
Ik raad alles aan tussen 60 en 200, indien mogelijk. Als u om welke reden dan ook geen goede belichting binnen dat bereik kunt krijgen, past u uw diafragma aan. Zodra je je belichting correct hebt zonder je flits, is het tijd om het op te lichten!
Ik noemde in de inleiding dat er twee verschillende nabewerkingstechnieken zijn. Een daarvan betreft de Clone Stamp-tool en de andere maakt gebruik van Layer Masks. Afhankelijk van je scène, kies je de methode Klone stempel of de methode Laagmaskers, of zelfs beide.
Als uw scène een onbeweeglijk object heeft waarop uw onderwerp kan staan, zoals mijn scène, gebruikt u de tool Kloonstempel. Als u een kruk of een trapladder mee moest nemen, zou uw voorkeursmethode zijn Laagmaskers.
Wanneer u de trapladder of ontlastingstechniek gebruikt, moet u ervoor zorgen dat u een foto van uw scène maakt zonder uw onderwerp en ladder, nadat u uw belichting hebt ingesteld. Zonder deze extra foto wordt u gedwongen om de Clone Stamp-methode te gebruiken.
Nu je een donkere, humeurige belichtingsset hebt, kunnen we beginnen te experimenteren met de randverlichting. Het hele idee achter randverlichting is om je onderwerp als het ware een "halo" te geven. We willen de flitser zelf niet zien; anders komt er een verblindende witte vlek op de afbeelding. Ons onderwerp zou tussen de camera en de flitser moeten staan om het licht achter hem te laten stralen.
Schakel uw flits in en stel de modus in op Handmatig. Stel uw vermogen in op 1/16 om te beginnen, zodat uw triggers aan staan en klaar zijn om te gebruiken. Maak een foto en gebruik uw LCD-scherm om de verlichting te controleren. Kun je elke glans op de rand van je onderwerp zien? Als dit niet het geval is, probeer dan de flitser op 1/8 of 1/4 te zetten.
Als je, toen je je foto nam, alleen maar verblindend licht van je onderwerp zag, probeer dan de kracht een paar stappen naar 1/32 of zelfs 1/64 (maar dat duwt hem). Neem altijd een paar foto's met een one-stop power-verschil in uw flits. Wanneer je thuiskomt en de foto's uploadt, zie je mogelijk iets anders dan op het kleine LCD-scherm van je camera.
Oke, je hebt je zwevende spookafbeelding vastgelegd; maar wat nu? Laten we beginnen met het importeren van al je foto's op je computer. Ik hoef niet in detail te treden over hoe dit te doen, dus ga naar stap zes als je er klaar voor bent.
Gebruik uw applicatie voor fotobeheer (Adobe Bridge CS5 voor mij) en doorloop al uw afbeeldingen. Kies degene die je het leukst vindt, of het nu is vanwege de perfecte randverlichting, het scherpe detail of de hoek die je hebt gekozen, en open hem in Adobe Photoshop.
Als je RAW hebt gemaakt, begin je met het aanpassen van je afbeelding in Camera RAW. Ik zal je niet de exacte instellingen voor mijn foto vertellen, maar ik zal je wat aanwijzingen geven. Afhankelijk van hoe goed je foto is weergegeven, zou ik je belichting aanpassen totdat het er iets donker uitziet, dan zou ik de Helderheid iets verlagen en het Contrast verhogen, om wat schaduw te brengen en de illusie van de "donker, spookachtig beeld".
U kunt de verzadiging en levendigheid vervolgens doorlopen en verhogen / verlagen. Ook als uw afbeelding als kleurbalans in dit stadium problemen oplevert, is het een goed idee om deze nu te corrigeren.
(Ga naar stap 13 voor laagmaskers)
We hebben nu het gecorrigeerde beeld van ons onderwerp in Adobe Photoshop open. Het is aanbevolen om altijd te beginnen met het dupliceren van je originele afbeeldingslaag. Dit zorgt ervoor dat we altijd onze originele, gecorrigeerde versie hebben. Laten we beginnen met het gereedschap Kloonstempel. Ik beschouw dit gereedschap liever als een penseel in plaats van een 'stempel', hoewel het in beide richtingen werkt.
Kies het gereedschap Kloonstempel in de werkbalk aan de linkerkant (zie afbeelding hieronder). Als de standaardpenseelgrootte klein is, kunt u deze schalen met de toetsen [en], respectievelijk kleiner en groter. Schaal het totdat je een redelijk grote cirkel kunt zien.
Met het gereedschap Kloonstempel kunt u een gebied van de afbeelding selecteren die u wilt klonen en terwijl u poetst, wordt het geselecteerde gebied gedupliceerd en gaat het verder in hetzelfde pad als uw muis. Ik weet dat het verwarrend klinkt, maar als je het eenmaal uitprobeert, vang je snel.
Alt + klik selecteert het gebied dat u wilt dupliceren. Alles wat u hoeft te doen, is klikken of klikken en slepen om met schilderen te beginnen. Ga het nu proberen uit te proberen, gewoon rotzooien. Zorg ervoor dat u eerst opslaat!
Hopelijk heb je nu een goed begrip van de Clone Stamp-tool. Zo niet, blijf oefenen. Ik weet dat ik het in het begin verschrikkelijk vond. Ik ben nog steeds geen expert.
Laten we beginnen met de rand van het staande platform van uw onderwerp. Voor mij was het aan elke kant van het stuk hout waar ze op staat (zie afbeelding hieronder). Zorg ervoor dat je een nieuwe laag hebt gemaakt en gebruik maken van de Sample All Layers. Dit zal garanderen dat je pixels van je werkelijke afbeelding niet zult verpesten.
Alt + klik op de achtergrond achter het staande platform van uw onderwerp om te beginnen met klonen vanuit dat gebied. Als je ervoor kiest om aan de rechterkant te beginnen, selecteer je de rechterkant van de achtergrond, zodat je naar links toe werkt. Plaats uw muis relatief dicht bij de uiterste rechterrand en begin met het schilderen naar links.
Notitie: De sleutel tot het gereedschap Kloonstempel is het vaak selecteren van een nieuw gebied in uw afbeelding; ook sourcing of sampling genoemd. Op die manier zullen uw gekloonde gebieden er niet precies uitzien als hun tegenhangers boven of onder. Het helpt om het feit dat je bent gestempeld te verbergen.
De rest van het Clone Stamping-proces is behoorlijk vervelend. Simpel gezegd, blijf gewoon uw afbeelding behouden en veeg over alles wat er niet zou moeten zijn (statief, staand platform). Wanneer je in een benauwd gebied komt, zoals de poten van een statief, schaal je je kwast af met [en ga verder met het klokken en kloon.
Als je de onderstaande afbeelding bekijkt, zie je dat ik klaar ben met klonen, maar omdat de belichting niet perfect over mijn achtergrond gaat, heb ik de verkeerde kleur in mijn huis gekloond. Maak een nieuwe laag en noem deze "Oplossingen". Doorloop opnieuw met de Clone Stamp-tool en probeer zo goed mogelijk de juiste kleur en textuur bij elkaar te zoeken.
Als je de afbeelding hieronder bekijkt, zul je merken dat ik mijn fix-ups te hard heb gecorrigeerd en nu zijn ze te donker, maar maak je geen zorgen, stap 11 zal dat oplossen.
Gelukkig voor ons hebben we onze oplossingen op een nieuwe laag gezet, dit zal ons enorm helpen. Cmd + Klik (Ctrl + klik op de pc) op de miniatuur van je laag "Oplossingen". Hiermee worden de pixels in deze laag geselecteerd.
Ga vanaf hier naar Venster> Aanpassingen en je toolbox voor Aanpassingslaag zou moeten verschijnen. Klik op de instelling Helderheid en contrast, die een aanpassingslaag moet maken met een laagmasker dat al is ingesteld op de laag 'Oplossingen'.
Pas eenvoudig de Helderheid en het Contrast aan totdat uw fix-fout begint in te voegen. Als dit niet voor u werkt, kunt u altijd verschillende aanpassingslagen proberen, waarbij u onthoudt dat dit aanpassingslagen zijn, zodat u altijd terug kunt gaan en opnieuw kunt aanpassen.
Om een laatste donkerder tintje toe te voegen, voegen we een radiaal verloop toe boven alles om het midden (waar het licht vanaf straalt) helderder te maken dan de randen van het beeld.
Hiertoe maakt u een nieuwe laag tussen uw oorspronkelijke, onaangeroerde afbeelding en uw gedupliceerde versie, die ook onaangetast moet blijven en moet deze zwart worden ingevuld. Maak een laagmasker op het gedupliceerde origineel (dat zich nu direct boven de zwart gevulde laag zou moeten bevinden) en selecteer het gereedschap Verloop.
Selecteer een zwart-wit verloop, met zwart aan de linkerkant. Klik vervolgens op de miniatuur van het laagmasker en houd Shift ingedrukt terwijl u klikt en sleep uw verloop van het midden van de afbeelding naar de top. Je hoeft het verloop niet helemaal naar de top te slepen, misschien ongeveer tweederde van het midden. Experimenteer een beetje totdat je het precies zo krijgt als je wilt.
Nu ben je helemaal klaar als je de Clone Stamp-route hebt genomen! Als de scène de techniek Laagtechnieken vereist, gaat u verder met de volgende stap.
Gelukkig voor jou is deze nabewerkingstechniek een stuk eenvoudiger en ziet er beter uit. Laat me het basisconcept uitleggen. We nemen ons beeld zonder iets erin, en openen het in Photoshop. Vervolgens nemen we ons beeld met ons onderwerp, staand platform en lichten en plaatsen het op een nieuwe laag bovenop onze eerste afbeelding. We maken vervolgens een laagmasker en schilderen ons onderwerp terug in de scène. Laten we beginnen.
Deze eerste stap is vrij eenvoudig - open uw lege afbeelding in Photoshop en voer geen bewerkingen uit. Aangezien we twee foto's gebruiken, moeten bewerkingen exact hetzelfde zijn, anders wordt je onderwerp niet samengevoegd met de scène.
Open uw tweede afbeelding, die met uw onderwerp en belichting, en maak opnieuw geen bewerkingen. Druk nu in Photoshop op Cmd + A (Ctrl + A op pc) om Alles te selecteren en ga terug naar de lege afbeelding. Druk op Cmd + V (Ctrl + V op pc) om de volledige afbeelding op een nieuwe laag bovenop de lege afbeelding te plakken.
U moet nu twee lagen in uw document hebben, de onderste is de lege afbeelding en de bovenste is de volledige afbeelding. Maak een laagmasker op de bovenste laag door op de knop Vectormasker toevoegen rechts in de knop te klikken, zie onderstaande afbeelding. Hiermee wordt een vectormasker op je bovenste laag gemaakt, hoewel je geen verschil zult zien.
Druk op D om uw kleuren zwart in te stellen op voorgrond en wit op achtergrond en druk vervolgens op Alt + Delete om het vectormasker zwart te vullen. Je zou nu alleen je lege afbeelding moeten zien.
Klik eenvoudig op de miniatuur van het zwarte vectormasker in de lagenpallet. Druk op X om je voorgrond- en achtergrondkleuren om te wisselen. Selecteer een borstel van goede grootte, afhankelijk van hoe groot uw onderwerp is. Begin met schilderen op je afbeelding waar je denkt dat je onderwerp is. Als je het goed aanpakt, begin je langzaam je onderwerp opnieuw te schilderen.
Zorg ervoor dat je rondom je onderwerp gaat en elke centimeter krijgt. Als je klaar bent, kun je teruggaan met een zwarte borstel om de details die je niet wilt zien, zoals statiefpoten, te "wissen". Nadat je alles hebt overlopen, kun je een paar aanpassingslagen gebruiken. ervoor te zorgen dat ze niet worden gemaskeerd naar een bepaalde laag en je afbeelding naar hartenlust te bewerken!
Dat is het! Als je voor de techniek van de laagmaskers kiest, zul je merken dat het een stuk eenvoudiger is om dit te bereiken. De Clone Stamp-methode is veel moeilijker, maar als je het goed doet, kun je echt verbluffende resultaten creëren.
Hoe dan ook, bedankt voor het lezen en ik hoop dat je het leuk vindt om met deze techniek te experimenteren!
Accentsconagua