Share
In veel vormen van portretfotografie verwachten onze klanten meer dan één geweldige afbeelding. Bij portretten en engagementfoto's moet je meerdere verschillende looks en stijlen maken. Om de zaken moeilijker te maken, vinden deze sessies meestal op één locatie plaats en duren ze maar een paar uur. Ik ontmoette onlangs een danser voor sommige portretten onder juist deze omstandigheden. Laten we kijken hoe dingen zich ontwikkelden.
Als je een formele opleiding in fotografie hebt, weet je dat je meestal in een klaslokaal een enkele fantastische afbeelding moet produceren. Dit is echter meestal nooit het geval bij klanten in de echte wereld. Ik ben nooit aangenomen om een portret te schieten.
Wanneer je wordt gevraagd om zo'n shoot te doen, moet je voorkomen dat je vast komt te zitten op een saaie locatie. Iemand heeft misschien een prachtige achtertuin, maar als het enige dat het interessant maakt een grote rij rozenstruiken is, zal elke opname die je maakt er hetzelfde uitzien..
Als ik wordt gevraagd buiten te fotograferen, kies ik altijd een groot park. Je krijgt vijvers, veel verschillende landschapskenmerken, mogelijk zelfs tuinhuisjes en bruggen.
Echter, voor deze shoot wilde ik binnenshuis zijn. Dit betekende het vinden van een voldoende grote ruimte die ik kon creëren de verscheidenheid. Ik koos voor een open concertlocatie die ik goedkoop kon huren omdat ik hem 's ochtends gebruikte.
Ik heb in wezen twee soorten apparatuur voor portretten. Ik heb een kleine kit met speedlights en een grote kit met monolights. Omdat ik niet alles in een park hoefde te slepen, bracht ik mijn grote pakket mee.
Omdat ik drie verschillende opnamen maakte, wilde ik mijn verlichting enigszins standaard houden. Ik besloot om twee 100 watt tweede monolights te gebruiken, beide in softboxen van 2 voet.
Ik had ook een kleine snelheidslamp op een standaard geplaatst voor het geval ik het nodig had.
Ik merk dat ik tegenwoordig steeds meer films fotografeer. Ik weet niet zeker of mensen de extra vaardigheid die het kost begint te waarderen of dat ik het gewoon gelukkiger vind om het te gebruiken.
Voor deze shoot heb ik twee camera's gebruikt. De eerste is een middelgrote camera, Bronica SQ-A genaamd, die op dezelfde manier werkt als een Hasselblad. Het schiet 6x6cm negatieven. Ik heb een kit met drie lenzen voor deze camera, maar ik heb alleen mijn 150 mm f / 4-lens gebruikt voor deze opname. Deze lens is vergelijkbaar met een 85 mm-lens op een digitale camera met een volledig frame.
Ik heb ook een Fuji GW690II meegenomen. Deze camera maakt ook gebruik van medium-format film, maar werkt als een afstandsmeter. Het produceert negatieven van 6x9cm, zoals een naam doet vermoeden. De camera heeft een vaste 90 mm f / 3.5 lens, wat overeenkomt met ongeveer een 40 mm-lens op een digitale fotolijst met volledig beeld.
Ik heb ook een lichtmeter meegenomen en mijn Nikon voor testopnames.
Film is duur om te kopen, lastig om te fotograferen, lastig om te verwerken en traag om te scannen of af te drukken. Het is niet voor bangeriken. Er zijn echter drie redenen waarom ik voor deze shoot film heb gekozen.
Ten eerste is de grootte van uw sensor of film van invloed op uw scherptediepte. Diafragma, afstand en brandpuntsafstand zijn de meest voorkomende factoren die uw scherptediepte veranderen, maar grotere sensoren of grote stukken film bereiken een geringere scherptediepte terwijl alle andere dingen gelijk zijn.
Ten tweede werken zowel de Bronica als de Fuji met luiken. Met rolluiken kunt u uw flitser bij elke sluitertijd synchroniseren. Bij de meeste DSLR-systemen kunt u slechts 1/125 seconde of langzamer synchroniseren met studio-flitsers. Met uitzondering van de super dure digitale camera's van het middelgrote formaat, hebben maar weinig digitale camera's voor consumenten een rolluik. De Fuji X100-serie is een opmerkelijke uitzondering.
Ten slotte kan ik met mijn filmcamera's een uiterst fijnkorrelige 50 ISO Ilford Pan F + -film gebruiken. Met mijn Nikon D700 kan ik alleen ISO 100 gebruiken, en dat is door de ISO-instellingen uit te breiden. Met 50 ISO-film kan ik fotograferen met een ondieper scherptediepte onder helderdere lichtomstandigheden.
Al deze afbeeldingen waren hoofdzakelijk experimenten. We wilden gewoon zien wat er kon worden gedaan. Elk had ook zijn eigen technische facet dat ik apart zal uitbreiden.
Voor mijn eerste foto wilde ik het contrast van de lichte huid van de danser met een donkere achtergrond en een soort donkere prop. Ik heb gekozen voor glanzend zwart satijn. Ik wist dat ik met goede belichting een aantal interessante hoogtepunten in het satijn kon uitstralen, en tegelijkertijd ook op andere gebieden op de achtergrond zou opgaan.
Voor de verlichting gebruikte ik beide softboxen. Mijn linkerlicht was op volle kracht en het rechterlicht was op halve kracht.
Ik vroeg de danser om alles te doen wat natuurlijk aanvoelde. Ik concentreerde me erop haar scherp te houden en de sluiter te laten schieten op het hoogtepunt van de bewegingen. Ze had moeite om de vier meter lengte satijn in bedwang te houden, dus hebben we het in het midden in de lengte verdeeld, zodat ze een lang stuk in elke hand kon hebben.
Het interessante technische deel van dit beeld is dat ik een relatief lange lens binnenshuis kon gebruiken om een volledige opname te maken, de 150 mm-lens op de Bronica SQ-A. Als u een ruimte kunt vinden die groot genoeg is, zullen uw afbeeldingen er anders uitzien dan andere naadloze portretten.
U kunt een beeld met een zeer lage vervorming bereiken dat goed samenwerkt met dansers als rek en punt. Als ik een bredere lens voor mijn afbeeldingen had gebruikt, hadden de benen of armen van de danser er misschien krom en komisch lang uitgezien.
Voor het tweede portret besloot ik het woord als achtergrond te gebruiken. Deze locatie had recent nieuw hardhout geplaatst en ik wilde niet dat het verspild werd. Dit portret bevat een buikdanseresuitrusting in plaats van de moderne danskledij.
Ik koos de compositie omdat ik niet de stereotiepe kijk op een buikdanseres wilde hebben. Deze hoek laat meer aan de verbeelding over. Ik heb de Fuji GW690II voor deze opname gebruikt, waardoor ik een los genoeg frame heb om de regel van derden te gebruiken en de interessante textuur van de achtergrond op te nemen.
Ik gebruikte hetzelfde soort verlichtingsopstelling. Een softbox naar links en rechts, maar het was lastiger omdat de vloer reflecterend was.
Ik moest de vloer behandelen alsof het een gespiegeld decor was omdat het glimmend was. Je kunt in deze testopname zien dat ik enkele slechte hotspots op de vloer rond mijn danser kreeg.
Om dit op te lossen, moest ik de hoek van mijn lichten oplichten zodat ze helemaal niet naar de vloer wezen. Omdat mijn lichten iets naar boven wijzen, denk ik dat ze hun hoogte moesten verlagen. Dit werkte voor het grootste deel van het beeld uit, maar er is een enigszins vreemde schaduw op haar gezicht veroorzaakt. Als ik meer tijd had, had ik een groot stuk posterboard kunnen gebruiken om te voorkomen dat het licht op de vloer terechtkwam.
Voor mijn laatste shot wilde ik de danser niet in actie vangen, ik wilde een meer achter de schermen gemaakte stijlfoto maken. Deze architectuur met de grote ramen, de afbladderende verf en de oude radiator suggereren allemaal een backstage-gevoel.
Voor deze opname heb ik mijn verlichting een beetje aangepast. Ik gebruikte mijn standaard light en softbox aan de linkerkant, maar ik besloot om mijn andere lamp in een grote paraplu over te zetten op een kleine flitser. Laat me uitleggen waarom.
Deze afbeelding leverde een probleem op. Normaal gesproken is de eenvoudigste manier om die donkere schaduwen in de muur van een afbeelding te verwijderen, dat u uw onderwerp van de achtergrond verwijdert. In dit beeld moest de danser tegen de muur zijn om met de radiator in wisselwerking te staan.
Een andere veel voorkomende manier om schaduwen te elimineren, is zijverlichting gebruiken om de schaduwen uit de scène te verwijderen. De brede compositie in deze opname maakte dat ook onmogelijk.
Ik besluit mijn hoofdlicht van links te gebruiken, dus de meeste van haar schaduw valt op de zijkant van de radiator. Toen gebruikte ik de kleine stroboscoop, die ik op een zeer laag vermogen kon zetten om de andere schaduwen in te vullen die door haar benen werden veroorzaakt. De paraplu is nog groter en zachter en mijn softboxen.
Het venster was een andere uitdaging om mee te werken. Het was heel licht buiten. Met de bladsluiter in de Fuji GW690II kon ik echter een sluitertijd van 1/500 gebruiken en nog steeds synchroniseren met mijn flitser. Dat in combinatie met de 50 ISO-film, en ik stond helemaal klaar om buiten een goede belichting te krijgen.
In deze zelfstudie hebben we veel verschillende technieken en strategieën behandeld. Het belangrijkste om te onthouden bij het maken van meerdere looks in één sessie, is dat je een plan nodig hebt.
Je hoeft niet alles vastgenageld te hebben, maar als je deze shoot inziet, wist ik dat ik een lang lensportret wilde maken op een zwarte achtergrond, een overheadshot en dan iets met de oude architectuurelementen..
De rest paste zich gewoon aan aan uitdagingen die zich aandienden. Ik hoop dat de tips in deze tutorial je meer vertrouwen zullen geven de volgende keer dat je verwacht een verscheidenheid aan afbeeldingen van hetzelfde onderwerp te bezorgen.
Vragen of gedachten? Laat een reactie achter!
Accentsconagua