Share
Fotografie neemt vele vormen aan en neemt vele verschillende stijlen op, waarvan de meesten vallen in de categorieën van documentaire of beeldende kunst. Het is in de tweede categorie dat we abstracte fotografie vinden, een middel van visuele expressie dat niet bedoeld is om de kijker te informeren, maar om mee te doen en te prikkelen.
Praktisch gesproken is er niet echt een gedefinieerde betekenis of verklaring van wat abstracte fotografie inhoudt, en in hetzelfde opzicht als abstracte kunst is de inhoud van het werk in wezen onbelangrijk en vaak volledig dubbelzinnig. Wat de voorrang heeft, is de vorm, kleur, lijn en textuur binnen de compositie, om een stuk te maken dat visueel stimulerend is. Met betrekking tot abstracte fotografie heb je geen speciale uitrusting nodig, alleen een camera, elke gewenste camera en je fantasie.
Dus hoe ga je over het nemen van abstracte foto's? Het eerste om te onthouden is om je ogen open te houden voor interessante en boeiende onderwerpen. Wanneer ik abstracte foto's maak, voel ik me instinctief altijd aangetrokken tot het onderwerp; daar zal iets over opvallen en me erin trekken. Reageer emotioneel op het onderwerp, bedenk waarom je je ertegen hebt aangetrokken en hoe het je voelt en dit zal je vertellen hoe je het fotografeert. Besteed tijd aan het onderwerp, denk buiten de doos en benader het op een manier dat je het niet echt zou benaderen, vanuit verschillende invalshoeken en ongeacht het gebruikelijke doel.
Er zijn geen camera-instellingen aan te bevelen, omdat elk onderwerp en elke omstandigheid sterk kan variëren, maar wees niet bang om je camera op handmatige afstand te houden en verschillende sluitertijden en f-stops uit te proberen om het ware potentieel van je te onthullen. onderwerpen.
Het is belangrijk om te overwegen met welke elementen van het onderwerp u zich wilt bezighouden om uw slag te verbeteren. Gebruik je fantasie, stop met nadenken over het onderwerp in zijn letterlijke vorm, vergeet alle fotografische vooroordelen en word creatief. Het kan een behoorlijke uitdaging zijn om bestaande fotografische concepten, de regels met betrekking tot compositie en belichting weg te doen, maar in plaats daarvan het onderwerp te gebruiken als een artistiek middel, bijna alsof je een leeg canvas had om je artistiek uit te drukken. Het is nu tijd om na te denken over hoe u de functies en details binnen het onderwerp, de lijn, textuur, kleur en vorm kunt maximaliseren.
Het eerste belangrijke element om naar te kijken, is het patroon en de lijnen binnen uw onderwerp. Kijk goed naar je onderwerp en overweeg of er terugkerende vormen of thema's zijn met het object en gebruik deze in je voordeel. Ik probeer altijd een voorwerp heel recht en symmetrisch te fotograferen; om een klinisch gestructureerd gevoel te krijgen dat volgens mij het effect van een patroon zou verbeteren, maar je kunt ook proberen te fotograferen met hoeken die het patroon tegengaan. Bekijk ook de lijnen en randen van het onderwerp, zijn ze recht of curvy, leiden ze in de opname, door de opname of weg van de foto. Lijn kan zeer effectief worden gebruikt in fotografie, omdat het oog de neiging zal hebben om een lijn te volgen door een schot vanaf de oorsprong tot het einde, dus overweeg hoe je de kijker zou willen betrekken en waar je hem zou willen leiden.
De vorm of vorm van een onderwerp speelt een cruciale rol in de manier waarop u uw onderwerp benadert. Beoordeel de vorm zorgvuldig en denk na over welke aspecten van het onderwerp je wilt exploiteren, bijvoorbeeld, is het heel recht en formeel, heeft het veel rondingen en impliceert het beweging of is het een natuurlijk object waarvan de vorm in de loop van de tijd zal veranderen? Bepaal of u wilt dat de vorm van het onderwerp als geheel in het beeld staat of dat u zich wilt concentreren op een bepaald interessegebied. Denk er ook over na of er herkenbare vormen zijn waarmee u kunt werken, of het nu cirkels, driehoeken of zeshoeken zijn, gebruik ze in uw voordeel!
Kleur is waarschijnlijk het sterkste visuele element voor een abstracte opname, het trekt de kijker naar binnen en de kleur van een onderwerp zal de kijker onmiddellijk informeren over waar ze naar kijken en veronderstellingen en een gemoedstoestand in hun hoofd vormen. Probeer en gebruik kleur als een uitdrukking, het is de beste en gemakkelijkste manier om je foto's aantrekkelijk voor het oog te maken en denk net als in een schilderij goed na over hoe je kleur gebruikt om bepaalde aspecten van het werk naar voren te brengen.
Architectuur zorgt voor een buitengewoon interessant abstract onderwerp, met name commerciële gebouwen en moderne structuren ontworpen voor openbaar gebruik, omdat ze vaak een onderscheidende vorm, vorm en lijnen hebben die heel gemakkelijk te exploiteren zijn. Oudere gebouwen lijken veel meer gestructureerd te zijn en zijn vaak symmetrisch van aard, maar dit kan in uw voordeel worden gebruikt wanneer u patronen probeert te kiezen die u in uw opname kunt gebruiken. Nieuwere gebouwen zijn waarschijnlijk veel diverser, met oneven hoeken, bochten, grote vlakken met vaste kleuren en veel meer glas. Zorg ervoor dat je tijd met een gebouw doorbrengt, het van binnen en van buiten onderzoekt (je moet misschien toestemming vragen om binnen te schieten) en profiteer van het ontwerpwerk van de architect!
Een andere techniek die heel goed werkt bij het proberen om abstracte foto's te maken, is werken in macro. Veel abstracte foto's zijn van een onderwerp dat volledig herkenbaar zou zijn als het van een afstand werd gemaakt, maar de fotograaf heeft ervoor gekozen om een specifiek interessegebied in te sluiten, misschien vanwege de textuur of kleur. Zorg er in dit geval voor dat u uw zoeker vult met het onderwerp; je wilt geen lege spaties in je opname. Denk opnieuw aan de hoek waarmee je het onderwerp nadert, de meest gebruikelijke manier om een bloem te fotograferen is van bovenaf, om de details in het midden te zien, maar misschien kun je proberen om van beneden naar boven naar het licht te schieten en te zien welke resultaten krijg je.
Zoals ik eerder al zei, is de abstracte foto heel anders dan de meeste andere soorten fotografie, omdat deze zich concentreert op de artistieke expressie van de fotograaf, die de moeite waard is om in gedachten te houden, vooral met betrekking tot het feit dat het niet altijd duidelijk zal zijn wat jouw schot is van. Verwacht niet dat mensen je abstracte foto's op dezelfde manier zien als jij. Ik vind het geweldig als mensen me moeten vragen wat de inhoud van een afbeelding is of denken dat het iets heel anders is dan het in werkelijkheid is, omdat ze het op een totaal andere manier tegen me zien, het is een intrigerend inzicht in hen en hun benadering van het werk. Ik vind mijn abstracte werk heel persoonlijk, ik heb dat onderwerp uitgekozen, de benadering, de invalshoek, de belichting en de schoonheid ervan is dat maar weinig mensen het op dezelfde manier benaderen, het is een heel persoonlijke uitdrukking.
Dus nu is het tijd om naar buiten te gaan en het zelf te proberen. Plan een aantal foto-uitstapjes naar plaatsen waar u nog niet eerder bent geweest en houd uw ogen open voor onderwerpen die uw aandacht trekken. Op een nieuwe plek wordt je omringd door nieuwe fotografische mogelijkheden, dus neem je tijd en houd je bezig met de onderwerpen die je kiest. Ik gebruik altijd mijn 50-mm prime-lens voor dit soort uitstapjes, puur omdat het snel is en een mooi groot diafragma heeft dat echt helpt bij het behalen van artistieke resultaten. Als je dit niet doet, zorg er dan voor dat je altijd een camera bij je hebt, zodat je klaar staat om iets weg te gooien dat je op je reis tegenkomt!
Accentsconagua