David duChemin Vision is Better

David duChemin is, in zijn eigen woorden een nomade, een fotograaf van wereld- en humanitaire aard, de toevallige oprichter van Craft & Vision, en ik wil toevoegen, de auteur van meerdere boeken en eBooks over fotografie. Ik had de kans om hem onlangs te interviewen voor Phototuts +. Hier zijn enkele onthullende antwoorden van een van de grote stemmen op het ontwikkelen van beter zicht in fotografie.

"Uitrusting is goed, visie is beter" is het motto van David duChemin als het gaat om fotografie. De fotograaf, bekend om zijn inspirerende geschriften over het vakmanschap van fotografie, is ook de oprichter van een unieke uitgeverij, Craft & Vision, en meer recentelijk een tijdschrift dat weggaat van gebaande paden genaamd FOTOGRAAF. Ik had wat vragen in mijn gedachten over al deze dingen, en David duChemin was bereid om ze te beantwoorden. Ik moet Corwin Hiebert bedanken die dit mogelijk heeft gemaakt in zo'n korte tijd. En dankzij David voor het delen van zijn visie met ons.

V Je wordt een humanitaire fotograaf genoemd. Wat is een humanitaire fotograaf voor jou?

Ik denk dat het begint met een prioriteit voor de mens - het idee dat ik mensen met vriendelijkheid en respect fotografeer, maar het is ook een manier geweest om te communiceren wat ik doe als fotograaf, en de laatste acht jaar was dat voornamelijk als een visuele communicator voor de humanitaire gemeenschap, het maken van foto's voor klanten zoals World Vision, Save the Children en het Boma-project.

V Wanneer en hoe ben je begonnen met fotograferen? Had je al in gedachte dat dit een manier zou kunnen zijn om de kost te verdienen?

Ik was 14 jaar oud toen ik voor het eerst een 35-mm camera opnam, een Voigtlander-afstandsmeter. Het was logisch voor mij en voelde goed in mijn handen. Daarna was ik verslaafd en kreeg ik kort daarna een gebruikte Pentax Spotmatic, mijn eerste 35 mm spiegelreflex. Ik speelde een paar jaar met het idee om een ​​werkende fotograaf te zijn, maar bracht uiteindelijk tijd door in een studio en besefte dat het meer zaken waren dan het maken van foto's, en ik was er toen niet in geïnteresseerd.

In veel opzichten ben ik zo blij dat ik heb vermeden naar school te gaan voor fotografie. Ik denk dat het me het plezier heeft gekost. Pas in 2006 maakte ik de overgang terug naar de fotografie, na 12 jaar komedie en een afwisseling van 5 jaar in theologieschool.

V Wie zijn je klanten tegenwoordig? Ben je in de loop van de jaren op de een of andere manier van richting veranderd in termen van je fotografie of fotografeer je wat je wilde in de eerste plaats?

Op dit moment ben ik mijn grootste klant. Mijn ongeluk in Italië heeft me weggehaald van opdrachten en ik ga er nu pas weer naar toe, maar zelfs dat is traag en ik probeer het nog steeds te begrijpen. Mijn doel, zo intuïtief als het lijkt, is om uitsluitend pro bono te werken voor de NGO's van mijn keuze, zodat ik voor kleinere groepen kan werken en creatief kan blijven werken. De rest van mijn werk gaat naar mijn boeken, eBooks en blogartikelen, maar ook naar gedrukte verkoopartikelen en wat voorraden.

V Je werkt samen met NGO's en doet ook 'wereldfotografie'. Ik neem aan dat je soms moeilijke momenten tegenkomt op het vlak van de onderwerpen of mensen die je moet fotograferen. Hoe benader je werken in gevoelige situaties?

Omdat het werk dat ik met mensen doe, over mensen gaat en niet in de eerste plaats fotografie, hecht ik er prioriteit aan mensen met respect en vriendelijkheid te behandelen. Ik ben geen journalist of zelfs een documentaire fotograaf, dus objectiviteit is niet op afstand een van mijn doelen. Ik wil dichtbij komen, verbinding maken en soms wanneer de camera niet het juiste hulpmiddel is, om dat te doen zonder een enkele afbeelding te maken. Maar dat is zeldzaam.

Het is belangrijk om te onthouden dat deze mensen heel hard hebben gewerkt om vertrouwensrelaties met elkaar op te bouwen en dat de NGO's mij niet inhuren om dat in gevaar te brengen. Ik denk dat het heel belangrijk is om mensen te kunnen lezen en communiceren zonder taal, en dat focus op de mensen, niet de foto's, uiteindelijk zorgt voor sterkere, meer eerlijke foto's.

Schoolmeisjes die hoog op een cyclus-riskshaw in de volle straten van oud Delhi, India worden ingepakt

Q Craft & Vision is een naam die mensen gemakkelijk associëren met David duChemin. Veel eBooks die op de markt beschikbaar zijn, verschijnen onder het C & V-label. Je bent ook gelanceerd FOTOGRAAF, een driemaandelijkse digitale publicatie voor creatieve fotografen. Heb je ooit gedroomd dat je eerste eBook-inspanningen zouden worden wat C & V vandaag is??

Zelfs niet op afstand. Het begon met een "wat als ...?" Ik wilde InDesign leren en ik heb altijd van lesgeven gehouden, dus heb ik 10 korte lessen in een indeling gegoten waarvan ik dacht dat het er goed uit zag, denkend of het gelukt was, zou ik het op mijn blog kunnen zetten.

Bijna 4 jaar later hebben we meer dan 50 titels en zoiets als 17 auteurs onder onze vlag. Het was ontzettend leuk om dit te bouwen, maar ik denk dat dat het geval is met de beste dingen die we bouwen. Ze gaan een eigen leven leiden en verrassen ons met hoeveel we van de arbeid houden.

V De ervaring met Craft & Vision maakt van u een uitgever. Je staat ook bekend om je vaardigheden als het gaat om het spreken aan het publiek. Uitgever, fotograaf, opvoeder - welk adjectief het beste bij u past vandaag?

Ik denk dat die allemaal werken. Ik doe mijn best om die dingen te zijn. Als ik er een zou kiezen, zou ik hopen dat het iets breder zou zijn, en een beetje meer inspirerend dan simpelweg een uitgever of een fotograaf zijn. Storyteller, misschien? Artiest? Ik wil branden onder mensen aansteken en zie ze geweldige foto's maken en een geweldig leven leiden.

Delhi. Twee oudere mannen drinken chai bij Nizzamudin-schrijn.

V Je bent een constante reiziger, van Kenia tot IJsland, overal waar passie je meeneemt. Maar in 2011 had je een smerig ongeluk in Italië, toen je van een hoge muur viel, en voor een lange periode naar de afkickkliniek moest. Had u op dat exacte moment of gedurende de maanden erna het gevoel dat uw leven als reiziger en fotograaf was afgelopen? Hoe was het om weer op de been te komen?

Ik had een paar hele donkere nachten terwijl ik in het ziekenhuis lag. Meestal was ik heel positief en ik ben nooit echt goed geweest met te zeggen dat ik iets niet kan, dus ik wist meestal zeker dat ik weer op de been zou zijn, maar op sommige avonden zou ik gaan slapen met zoveel pijn en angst dat ik mezelf in slaap zou huilen.

Maar terwijl het verlies van reizen verschrikkelijk zou zijn geweest, weet ik ook dat ik kan schrijven en dat kan overal worden gedaan, zonder de noodzaak om te lopen. En ik hou van schrijven, dus ik wist dat wat er ook gebeurde ik nog steeds zou kunnen creëren.

Het leek een eeuwigheid te duren om weer op mijn benen te staan ​​en ik ben maandenlang gewoon blijven kruipen, maar vijf maanden na mijn ongeluk was het een enorme opluchting om naar Laos en Cambodja te gaan. Ik hinkte nog steeds, en ik had een wandelstok en een rolstoel om me door de luchthavens te helpen, maar ik heb het daar en terug gemaakt. Het zal nog een paar jaar rehabilitatie zijn voordat dit zich opdoekt, en zelfs dan denk ik niet dat het ooit hetzelfde zal zijn. Maar wat is? Het leven gaat over verandering.

V Uw tijd in de ontwenningskliniek heeft brandstof gegeven aan twee eBooks die in die periode zijn gepubliceerd, Het geïnspireerde oog 3 en Vision is Better 2, die gedeeltelijk reflecteren over de dingen waar je doorheen ging. Als je ze leest, begrijp je dat de ervaring je heeft veranderd. Heb je later nieuwe beslissingen genomen over hoe je je leven kunt leiden??

Ik dronk al voor het ongeluk het "leven is kort" kool-hulp, maar ik denk dat ik sinds de herfst nog meer opzettelijk ben geworden om mijn leven op mijn voorwaarden te leven. Mensen zijn belangrijker dan ooit. En ik verspil minder tijd dan vroeger. Mijn besluitvormingsproces is veel binairer geworden - de dingen zijn nu ofwel een "hel, ja!" Of een "nee". Het leven is te kort om dingen te doen waar ik niet goed in ben, of het niet leuk vindt om te doen. Ik denk dat het zien van de kortheid van het leven het veel waardevoller maakt, zoveel mooier.

V "Uitrusting is goed, maar visie is beter" is een zin die met jou is geassocieerd. Het is het motto voor uw eBooks, artikelen, zelfs titels als Vision is nog beter, waar je je overmatig gebruik van het woord toegeeft. Hoe mensen visie bereiken op fotografisch gebied?

Ik weet niet zeker of we het zozeer bereiken als ontdekken dat het er al is. Onze visie is niets meer dan de manier waarop we de wereld zien. Op een image-by-image basis, denk ik dat het onze bedoeling is voor onze foto's. Ik denk dat "intentie" misschien een eenvoudiger woord is dan "visie", wat een metafoor is en soms soms iets te kunstzinnig is voor sommige.

Het idee dat iets groots in de weg kan zitten, kan het voor sommigen intimiderend maken. De vraag is, denk ik, niet of we een visie hebben, maar wat onze visie is, en hoe we dat het beste kunnen uitdrukken met ons vak.

V Kan visie worden uitgebreid door de studie van het werk van andere fotografen?

Heel veel. Of dat hoop ik tenminste. Een van de dingen die ik hoop voor mijn eigen foto's is dat het mensen de wereld laat zien zoals ik het zie. Ik hoop dat mijn foto's af en toe wat ogen openen. Het gebeurt me de hele tijd. Ik zie een foto en het verandert wat ik denk of voel, en in kleine stapjes verandert het mijn visie.

Twee andere interessante vragen voor fotografen zijn: "hoe kan ik mijn visie verduidelijken" en "hoe kan ik van anderen leren hoe ik mijn visie op eerlijke en unieke manieren kan uitdrukken?" Ik denk dat het belangrijk is dat we die vragen niet één keer beantwoorden en voor iedereen, maar dat we constant de vragen stellen.

Een vrouw wierp zich in gebeden naar het Sufi-heiligdom van Nizamuddin Darga, Delhi, India.

V Wie is een inspiratie voor je fotografie? Hoe blijf je geïnspireerd?

Zo veel mensen. Mijn moeder, mijn familie, mijn vrienden. Fotografen als Elliott Erwitt of Galen Rowell. Schilders zoals Monet of Canada's Group of Seven. En vaker wel dan niet, alleen willekeurige mensen die ik online vind en waarvan ik nog nooit heb gehoord, maar toch maken ze geweldige foto's die mijn ogen net iets meer openen. Op dit moment heb ik een fotografieverbranding op Hengki Koentjoro, een Indonesische fotograaf die een aantal echt prachtige zwart-witfoto's maakt.

Q FOTOGRAAF is een tijdschrift als geen ander, met grote foto's en kleine tekst op pagina's met afbeeldingen. We weten dat het uw passie voor eenvoud weerspiegelt in de fotografiepresentatie, maar is het een project dat kan concurreren met reguliere fotomagazines? Is het van plan om?

Ik hou niet van het idee van concurrentie. Misschien omdat alles in een competitieve sport op school slecht eindigde voor mij. Ik heb een talent voor blessures, maar meer dan dat maakt het me gewoon niet uit. Het winnen van het spel van iemand anders of spelen volgens de regels van iemand anders sprak me nooit aan. Ik was ongeveer zes jaar oud toen ik begon met hockeyen. Mij ​​werd verteld dat het idee was om de puck weg te houden van het andere team, dus deed ik het verstandige en zat op de puck toen het op mijn manier kwam.

De andere fotomagazines doen allemaal hun eigen ding en voor degenen die dat soort dingen leuk vinden, dienen ze een behoefte. Ik heb FOTO gemaakt omdat het het tijdschrift was dat ik wilde lezen. Ik denk dat er betere manieren zijn om geld te verdienen en kunst te maken dan om adverteerders iets te gunnen. Ik denk dat mensen voor iets geweldigs zullen betalen. En ik denk dat er een publiek is dat slim genoeg is om te weten dat je fotografie niet onder de knie kunt krijgen door een constante stroom van "Top 10 Landschapstips!" En "Shoot Like A Pro met deze 3 Stappen!" We zullen niet concurreren omdat we spelen een ander spel.

Hmong-meisjes kijken naar schooljongens die spelletjes spelen tijdens Tet. Sapa, Vietnam.

Q Je eerste fijne kunstboek, ZEVEN, onlangs gelanceerd. Het is een retrospectieve verzameling van het persoonlijke werk dat je de afgelopen zeven jaar op zeven continenten hebt gedaan. Wat wil je mensen vertellen met dit boek? Voor jou als fotograaf wat representeert het?

Dit is de eerste keer dat ik in mijn eentje een boek heb geschreven en mijn eigen geld heb neergelegd om het te doen. Dus terwijl ik het deed als een legacy project en met de hoop dat anderen ervan zullen genieten, deed ik eerst als een daad van creatie. Ik had wanhopig iets nodig dat niet primair educatief was.

Mijn eerste vraag met educatieve boeken is: "hoe maak ik het beste boek voor mijn publiek?" Met ZEVEN, mijn eerste vraag was: "Wat wil ik creëren?" Dus ik moest het papier kiezen, de binding, het lettertype, alles. En uiteindelijk kreeg ik een boek waar ik zo trots op ben, een boek dat net zo leuk is om vast te houden en door te bladeren als om naar de beelden te kijken.

Wat het vertegenwoordigt, is een blik op de wereld zoals ik die de afgelopen zeven jaar heb gezien. Ik denk dat het een prachtige, diverse wereld en een fotograaf weerspiegelt waarvan de eigen visie op die wereld is veranderd zoals hij is. Of ik hoop het hoe dan ook.

V Wat is uw advies voor een fotograaf die net begint??

Bescherm uzelf tegen de overval. Als ik vanaf nul de fotografie zou kunnen onderwijzen, zouden mijn studenten een 30-jarige volledig handmatige 35-mm-spiegelreflexcamera met één lens hebben. Ze fotografeerden een jaar lang een zwart-witfilm en de enige digitale camera die ze konden aanraken, zou een iPhone zijn. En voor elk boek dat ze lezen, zouden ze een boek met echte foto's lezen en absorberen.

Ik ben niet eens een purist op afstand en ik fotografeer tegenwoordig 98% digitaal, maar ik denk dat het verkrijgen van een basis moeilijker is als er geen beperkingen en te veel afleiding zijn.

Mensen die je werk volgen, weten dat Jessie een belangrijke rol speelt in je leven. Heb je plannen voor de toekomst waarbij je met Jessie moet reizen? Waarheen?

Helaas is Jessie dit voorjaar verkocht. Ze was een mooie, maar diep verontrustende Land Rover Defender uit 1992 en ze brak uiteindelijk mijn hart en mijn portemonnee. We hebben geweldige avonturen beleefd en op een dag zou ik misschien nog een Defender krijgen, maar Jessie is vervangen door Emily, een nieuwere Jeep met minder mechanische problemen.

We zijn afgelopen najaar naar het Canadese Arctisch gebied gereisd en zullen dit najaar nog een maand doen om wat avontuur te zoeken en het draaien van de bladeren en het noorderlicht te fotograferen. Ik speel ook graag met het idee van een reis rond de wereld in 2015 of 2016, maar dat is nog ver weg. Wat we ook doen, er zijn enkele geweldige avonturen op een aantal prachtige plekken. Canada is een enorme, prachtige plek en ik ben van plan hier het komende jaar wat meer tijd door te brengen.

---

In Closing

Hartelijk dank aan David duChemin voor zijn deelname aan het interview. We hadden geen tijd om te praten over de workshops die hij geeft, maar als je geïnteresseerd bent, is zijn volgende in oktober en vindt plaats in Oaxaca, Mexico. Bezoek davidduchemin.com voor meer informatie over de workshops, zijn publicaties of zijn andere werk.