Dodge and Burn Schaduwen redden in Adobe Photoshop

Hier laten we je zien hoe te gebruiken Ontwijken en Brandwond om schaduwen in je foto's te redden en geef je afbeelding wat extra pit. Zoals met veel dingen in Adobe Photoshop (en het leven), is de truc evenwicht.

Ontwijken en verbranden

"Ontwijken"en "branden" zijn fotografische termen voor het corrigeren en aanpassen van helderheidsniveaus (lichtheidsniveaus) in delen van een afbeelding. Naar Ontwijken is om een ​​deel van je foto lichter te maken Brandwond is om een ​​gebied donkerder te maken. Digitale dodge-and-burn-technieken zijn gebaseerd op de methode die fotografen gebruiken in de traditionele donkere kamer: licht van de vergroter blokkeren (of het licht 'ontwijken') om een ​​minder belicht en dus helderder gebied op het papier te creëren en meer licht (of 'branden' in het licht) om een ​​gebied donkerder te maken.

Ontwijken en branden kan op elk deel van de afbeelding worden gebruikt, licht of donker, maar in deze zelfstudie concentreren we ons op de donkere delen van de foto. Hoewel de techniek vergelijkbaar is, hebben middentonen en hooglichten elk een eigen aanpak nodig om te ontwijken en te verbranden.

1. Evalueer de afbeelding: welk resultaat wilt u bereiken??

Balans is de sleutel tot het gebruik van ontwijken en goed branden. Om dat evenwicht te krijgen, moet je weten hoe je je voltooide afbeelding eruit wilt zien. Ga je voor een hoog contrast? Wil je een realistische look behouden? Welke delen van de afbeelding zijn belangrijk om te benadrukken? Welke delen wilt u minder benadrukken?

Je ideale resultaat is waarschijnlijk afhankelijk van het type afbeelding dat je aan het bewerken bent en van de beperkingen die op zichzelf mogelijk van invloed zijn. Als u bijvoorbeeld een portret bewerkt, moet u rekening houden met de kwaliteit van huidtinten: het manipuleren van schaduwen kan een nadelig effect hebben op de gezichtsvorm. Elke stijl van fotografie - van landschap tot architectuur tot productfotografie - heeft zijn eigen mogelijkheden en valkuilen bij het veranderen van de schaduwen.

Wanneer u weet wat u wilt bereiken, kunt u de tools die u tot uw beschikking hebt, effectief gebruiken om de look te creëren die u wenst.

2. Voer globale correcties uit

Dit is de afbeelding waar ik aan ga werken. Je kunt zien dat de schaduwen onderbelicht zijn en de lucht een beetje overbelicht.

De originele foto zonder enige aanpassingen. Afbeelding: Marie Gardiner

RAW-conversie

De eerste plaats om met een afbeelding te beginnen, is het aanbrengen van globale correcties, dat wil zeggen, brede correcties op de hele afbeelding. Terwijl ik in RAW fotografeer, is mijn eerste stap om de afbeelding te ontwikkelen Adobe Camera RAW voordat je opent voor Photoshop.

Het beeld is 's avonds genomen. Het heeft een bepaalde lichtkwaliteit die ik graag wil behouden. Om die reden haal ik de schaduwen hier niet zo ver naar voren als ik kan in RAW, ook al zie je aan de schuifregelaar, er is nog steeds wat te geven.

Breng eerst eventuele correcties aan in uw RAW-afbeelding

Bekijk het histogram in de rechterbovenhoek: de grafiek laat zien dat de meeste informatie in de afbeelding (de grote piek) wordt verzwaard naar de schaduwen, maar geen van de schaduwen wordt verbrijzeld of informatie verloren gaat. Dat is perfect, want ik wil dat koele, vochtige avondgevoel aan de foto behouden zonder details te verliezen.

Correct lokaal contrast met curves

Ik redde de hooglichten in RAW en bracht ze een beetje naar beneden, waardoor details terug naar de hemel kwamen. Het geheel ziet er echter een beetje flat uit, en dat is waar onze lokale aanpassingen binnenkomen.

Een 's' curve geeft je afbeelding een mooie contrastversterking, maar het maakt die schaduwen weer donkerder

Een 's' curve in Photoshop (in dit geval een zachte) introduceert meer contrast: de lichte pixels worden lichter, de donkere pixels donkerder. Dat brengt een beetje drama terug in de lucht en het water, maar verduistert ook onze schaduwen opnieuw. Dat is in brand, we zullen gebruiken Ontwijken en Brandwond om die te herstellen.

3. Voer lokale aanpassingen uit

Het volgende om naar te kijken is specifieke delen van de foto die u wilt verbeteren. Ik heb gezegd dat ik een aantal van de schaduwen diep wil houden, om trouw te blijven aan de stemming van de tijd van de dag, maar er zijn gebieden zoals het water en zelfs delen van de bomen waar ik denk dat we de schaduwen kunnen verlichten zonder de algehele licht en veranderend het gevoel van het beeld.

Red schaduwen met Dodge

Op de dubbele achtergrond (Controle-J), Ik ga werken aan de boomschaduwen met de Ontwijken hulpmiddel, met de reeks ingesteld op Shadows, op een erg laag niveau ondoorzichtigheid (tussen 2-5%) om een ​​deel van de schaduwen weer op te nemen. Het idee hierachter is om de middentonen en onaangeroerde highlights ongedaan te maken en gewoon de donkerste delen van de afbeelding op te fleuren, die ik zal omspitten.

Ik denk altijd dat een goede techniek is om met je aanpassing iets verder te gaan dan je eigenlijk wilt, en dan de ondoorzichtigheid van je aanpassingslaag om dingen precies goed te krijgen.

Beginnen met het borstelen van de bomen brengt de schaduwen op een subtiele, afgemeten manier terug

Dit resultaat is van het poetsen van de schaduwen op 5% Blootstelling maar je kunt de verschillen al in de zwartste gebieden zien. Als het dit nodig heeft, kunt u de reeks naar middentonen en breng die ook omhoog.

De verschillen zijn subtiel. Bouw het effect op door continu in dezelfde passen dezelfde gebieden te borstelen tot je tevreden bent.

Het beeld na het redden van enkele schaduwen in de bomen

Dit is de afbeelding met de Ontwijken laag op 90% dekking. Vervolgens dupliceer ik die laag en werk ik met Brandwond om meer diepte en contrast toe te voegen.

 

Voeg diepte toe met branden

De curvenlaag hielp bij algeheel contrast, maar er zijn nog steeds delen van de foto die een iets pittiger contrast zouden kunnen gebruiken. De ... gebruiken Brandwond hulpmiddel, met de reeks ingesteld op Shadows en de Blootstelling opnieuw ingesteld op 5%, ik ga sommige gebieden verfijnen die meer contrast en diepte toevoegen als ze donker worden.

Door de lucht te verbranden worden de schaduwen donkerder, maar dit kan extra verzadiging van kleuren veroorzaken

Je kunt het verschil zien dat een paar keer over de lucht schuren maakt naar de schaduwen hier, terwijl de hoogtepunten onaangeroerd blijven. Dit heeft voor een tikkeltje oververzadiging gezorgd en heeft ook wat halo-ing benadrukt rond de boom aan de linkerkant. De laag staat nog steeds op 100% dekking, dus het een beetje oplossen zal deze problemen oplossen.

 

4. Extra aanraken

Het schaduwherstel en het toevoegen van contrast zijn geweldige toepassingen van ontwijken en branden, maar je kunt ze ook gebruiken om de aandacht van de kijker te vestigen op een bepaald focus in je afbeelding. Ik ga de gebruiken Brandwond tool opnieuw, deze keer met de Blootstelling ingesteld op Shadows, en rond de rand van het beeld branden om een ​​subtiel vignet te maken dat het oog naar het heldere midden van het beeld leidt.

 

5. Finish Up

Als u tevreden bent met uw wijzigingen, maakt u eventuele laatste aanpassingen of bewerkingen aan uw afbeelding. Een probleem met ontwijken en verbranden kan oververzadiging zijn, dus het kan zijn dat je een heel mild middel moet gebruiken Verzadiging aanpassingslaag om een ​​laatste correctie uit te voeren.

Na nog enkele aanpassingen is dit het voltooide beeld

Hier heb ik de kleurbalans enigszins aangepast en een klein beetje bijgesneden om een ​​afleidende opening in de bomen helemaal rechts weg te snijden.

 

Laatste gedachten

Weten hoe te gebruiken Ontwijken en Brandwond alleen is niet genoeg om een ​​foto perfect te maken, dat zal het nooit zijn. In plaats daarvan is het belangrijkste om te weten wat je wilt van je afbeelding. Als je niet weet waar je mee bezig wilt zijn, kun je altijd al aanpassingen en aanpassingen blijven doen en nog nooit het gevoel krijgen dat het helemaal goed is. Het bepalen van uw einddoel voordat u begint, bespaart u veel problemen en voorkomt ook dat u te veel dingen doet.

Zorg ervoor dat u eerst al uw globale aanpassingen maakt. Begin met RAW, als dat is hoe je schiet, en speel met je schaduwen en hoogtepunten daar totdat het er uitziet hoe je het zou willen. Dat betekent niet altijd dat je de schuifregelaars zo ver moet trekken als ze zullen gaan-onthoud, dat heeft effect op al je schaduwen / hooglichten. De truc in deze fase is om alle delen van de afbeelding in een niet-te-alles-toestand te krijgen, zodat je de flexibiliteit hebt om te ontwijken en te branden.

Als u uw lokale aanpassingen wilt maken, dupliceert u uw lagen zodat u niet-destructief kunt werken en u zich op één plek en methode tegelijk kunt concentreren. Als je je hele afbeelding bestrijkt, is deze van toepassing op alle delen van dat bereik. Zoom in en werk op kleine delen tegelijk en kom terug om de hele afbeelding af en toe te bekijken, zodat u kunt zien hoe het er in de context uitziet. Als u tevreden bent met één onderdeel, maakt u een nieuwe dubbele laag en gaat u verder met de volgende.

Als je tevreden bent met hoe je Ontwijken en Brandwond Als u de lagen ziet, kunt u definitieve bewerkingen uitvoeren, zoals kleur- of temperatuuraanpassingen, enzovoort. Het is belangrijk om deze als laatste te doen, want branden of ontwijken kan kleuren overdrijven en problemen benadrukken.

Zoals met alle dingen, is hoever het gaat met je bewerkingen een kwestie van smaak, maar ik heb de neiging om te vinden dat minder meer is. Ga in alle opzichten uit van je lagen, zolang je de dekking maar terug kunt trekken en het hele proces subtieler kunt maken. Als je te lang hebt bewerkt en blind bent geworden voor hoeveel is te veel, sla je project dan op en kom later terug, met nieuwe ogen.