Share
Compositie kan eenvoudig worden gedefinieerd als hoe elementen in een foto worden gerangschikt. Je kunt ervoor kiezen om ver weg te staan of van dichtbij te gaan. U beslist welk type lens u wilt gebruiken. De basiscompetenties van compositie kunnen worden geleerd en geoefend, en deze tutorial is bedoeld om wat hulpmiddelen toe te voegen aan je arsenaal, omdat compositorische elementen precies dat zijn, hulpmiddelen. Elk van deze secties is een klein trucje dat van toepassing kan zijn op verschillende situaties. Dus laten we beginnen!
De uitdrukking "regel van derden" wordt veel in de fotografie gegooid en ik heb tenminste vijf verschillende versies van de regel gehoord. Hier zijn twee interpretaties.
Eén, maak een boterhammetje bord over je foto. Uw hoofdonderwerp of een belangrijk kenmerk van het onderwerp moet zich op een van de snijpunten van twee van de lijnen bevinden.
Twee, deel je foto horizontaal en verticaal in drieën (hetzelfde als hierboven), je onderwerp zou in 1/3 van het frame moeten staan, horizontaal of verticaal, niet beide.
Dus eigenlijk is het over het algemeen een goed idee om je onderwerp uit het midden van het frame te houden. Dat was niet zo moeilijk, toch? Zoals je op de onderstaande foto kunt zien, landt het onderwerp op een kruising van de lijnen. Hierdoor stroomt je oog terug in het frame om de omgeving te onthullen waar het kind speelt.
Bij het fotograferen van foto's is het vaak alsof je op een schattenjacht bent. Je zoekt naar compositorische elementen. Je zoekt ze op. Hoewel de regel van derden een compositietool is die je bestuurt door een afbeelding in te kaderen, is het concept van herhaling van vorm iets waarnaar je op zoek bent en dat je vindt. U kunt de regel van derden toepassen in vrijwel elke situatie, maar herhaling van het formulier is niet altijd beschikbaar.
Dat gezegd hebbende, herhaling van vorm is eigenlijk gewoon dat, herhalende vormen. Denk aan dingen die je elke dag ziet; een rij vlaggen of dozen, een rij kinderen, een stel ballonnen. Wanneer u deze dingen tegenkomt, maakt u een foto om de herhaling te benadrukken. De onderstaande foto toont twee sets handgevouwen in gebed. Ik denk dat de symmetrie van het beeld eenheid en balans vertoont.
Het gebruik van leidende lijnen is als herhaling van vorm in die zin dat het een compositorisch hulpmiddel is waarnaar je moet zoeken en zoeken, je kunt het niet zomaar naar believen toepassen. Alle sterke lijnen in je afbeeldingen zullen de kijker van het ene eind naar het andere leiden.
Het oog volgt natuurlijk lijnen. Stel je spoorwegbanen voor met een persoon die langs je op je af komt lopen. De lijnen van de tracks zullen je aandacht naar de persoon leiden. Zoek naar de randen van planken, strepen op de weg, zelfs telefoondraden of een hek. Rangschik de lijnen zodat u naar uw onderwerp gaat.
Meestal helpt het om fysiek dichter bij de lijnen te komen. Als de lijnen op de grond liggen, kom dan dicht bij de grond. Als de lijnen op een muur staan, ga dan dichter naar de muur toe. Maar zelfs als u geen lijnen gaat gebruiken, moet u er bewust van zijn. Lijnen kunnen net zo gemakkelijk je kijker wegleiden van een onderwerp als naar hen toe.
Zoals in het voorbeeld, gebruikt onderstaande foto een spoorlijn om uw aandacht van de spoorwegwerker te trekken naar het treinwrak achter hem:
Foto's van mensen en matfoto's om ze te benadrukken, om de aandacht op te vestigen. Je kunt deze zelfde techniek binnen foto's gebruiken. Het is soms gemakkelijker om op een andere manier over deze techniek na te denken. Zie het als schieten door voorwerpen - zoek naar dingen om doorheen te schieten.
Zoek naar ramen, latten of gaten in een hek, zelfs de vormen die mensen kunnen maken met hun armen of benen. Bij het gebruik van de kadertechniek kunnen de kleinste bewegingen het verschil maken. Een paar centimeters of zelfs millimeters kunnen een diepe impact hebben.
Zoals met al deze technieken, en eigenlijk met alle fotografie, wees bewust in het maken van je foto's. Denk na over wat u probeert te zeggen en gebruik de tools die u het meest geschikt vindt.
In de volgende foto wordt het kind ingekaderd tussen de lijnen van de telraam. In dit geval denk ik dat het inlijsten een spanning creëert die we ons allemaal herinneren uit onze dagen van het maken van wiskundehuiswerk.
Fotografie als kunstvorm heeft enkele beperkingen. Bij het reproduceren van de werkelijkheid kan fotografie je meestal geen tijd laten zien. Video kan tijd weergeven, maar geen video of fotografie kan diepte weergeven (tenzij je technisch wilt worden en 3D-technologie wilt bekijken). Maar er zijn manieren om dit te omzeilen.
Door lagen kunnen uw foto's meer driedimensionaal lijken. Door iets op de voorgrond te hebben, iets op de achtergrond en iets in het midden, kun je diepte creëren in je afbeelding. Je onderwerp kan in een van deze posities zijn. Als elk van de afzonderlijke lagen informatie aan het verhaal van de foto toevoegt, kan uw werk echt naar een hoger niveau worden gebracht.
In de volgende afbeelding is het onderliggende teken op de grond het voorgrondelement, maar de kinderen achter hem voegen een extra laag toe. Het laat zien dat hij deelneemt aan een activiteit met anderen en niet alleen door hemzelf.
Net als de techniek van leidende lijnen, beschrijft het idee van lichtpuntjes (sorry dat het geen officieeler klinkende naam heeft) het natuurlijke gedrag van het menselijke gezichtsvermogen. De ogen van mensen worden van nature aangetrokken tot het helderste deel van het beeld.
Dit kan goed zijn, zoals een licht gezicht op een donkere achtergrond. Maar dit kan ook problemen veroorzaken, zoals een helder licht op de achtergrond als uw onderwerp ook niet is verlicht. Je kunt deze kennis gebruiken als onderdeel van je compositietechniek, maar het is ook een goed idee om dit in gedachten te houden tijdens het fotograferen om een storend probleem in je beeld te voorkomen.
In de onderstaande foto is deze techniek overdreven omdat het onderwerp in zeer helder licht kleurrijke kleding draagt terwijl de rest van het beeld erg donker is.
De term negatieve ruimte verwijst naar grote gebieden met lege, lege ruimte, meestal contrasterend in kleur, tint of helderheid met uw onderwerp. Deze techniek creëert een dynamische scheiding. Afhankelijk van hoe negatieve ruimte wordt gebruikt, kan het spanning of eenheid in een afbeelding creëren.
Er zijn verschillende beroemde kunstwerken en foto's die deze techniek gebruiken, maar nogmaals, het is meestal iets dat moet worden gevonden of gecreëerd in een studio.
In de volgende foto fungeert de lucht als de negatieve ruimte en balanceert de gebouwen in het frame. Maar naar links en rechts lijken de gebouwen omhoog te reiken en tegen de negatieve ruimte te duwen.
Hoewel onze ogen zich op verschillende afstanden op dingen moeten concentreren, doen ze het heel snel en we merken normaal niet dat dingen dichterbij of verder weg van wat we bekijken niet zo scherp zijn.
Een camera werkt anders. Een goede foto kan veel dingen zijn, maar vaak is het een foto die het onderwerp aan de kijker laat zien op een manier die de kijker meestal niet ziet. We merken niet waar onze ogen op gericht zijn in ons dagelijks leven, dus het op de juiste manier kiezen en benadrukken van focus kan in je voordeel werken.
Selectieve focus wordt meestal bereikt door een ondiepe scherptediepte te gebruiken. De scherptediepte wordt bepaald door uw diafragma. Voor een ondiepe scherptediepte, wilt u dat uw diafragma zo wijd open als mogelijk is, met andere woorden, u wilt het laagste aantal f / stop mogelijk.
Als u niet bekend bent met de term "scherptediepte", is het een beetje moeilijk te definiëren, dus ik zal hier hier niet op ingaan, maar het is niet moeilijk om er informatie over te vinden. Op de onderstaande foto heb ik een ondiepe scherptediepte gebruikt, waarbij ik me selectief concentreerde op het meisje om de aandacht op haar te vestigen en haar van de omgeving te scheiden.
Voortbordurend op het idee dat goede foto's dingen op een andere manier aan de kijker laten zien, zijn mensen gewend dingen vanuit staande ooghoogte te zien. Dus het zou vanzelfsprekend zijn dat alleen al het veranderen van de hoogte of beeldhoek je foto's een interessante blik zou geven. Ga op een stoel zitten en laat de scène van bovenaf zien. Ga op de grond liggen en kijk naar alles.
Er zijn ook enkele principes die u moet onthouden bij het wijzigen van uw hoogte of hoek. Mensen die vanuit een lage hoek zijn geschoten, lijken langer en misschien sterker of dominanter, terwijl mensen die vanuit een hoge hoek worden gefotografeerd klein en mogelijk zwak of kwetsbaar lijken.
Dit is iets dat mensen op bijna onbewust niveau waarnemen. Volwassenen kijken letterlijk neer op kinderen, en toen we kinderen waren, keken we letterlijk omhoog naar volwassenen. Gebruik dit in uw voordeel. Je zou het kunnen gebruiken om het voor de hand liggende te contrasteren, of het gebruiken om een andere dimensie toe te voegen aan het verhaal dat je afbeelding vertelt.
Beginnende fotografen kiezen typisch de brandpuntsafstand (hoe "ingezoomd" in of uit) van hun lens op basis van hun afstand tot het onderwerp. Als ze dichtbij iets zijn, zoomen ze uit. Als ze ergens vandaan komen, zoomen ze in.
Laten we voor deze tutorial doen alsof we maar twee lenzen hebben: een groothoeklens en een 'langere' telelens. Deze lenzen hebben unieke kenmerken anders dan hoe dichtbij ze de dingen laten verschijnen. Zoals ik eerder al zei, heeft een telelens een meer ondiepe scherptediepte dan een groothoeklens wanneer ze beide op dezelfde f / stop zijn ingesteld en op dezelfde afstand scherpgesteld zijn.
Telelenzen bereiken ook een kenmerk dat compressie wordt genoemd. Compressie maakt objecten dichtbij en ver dichter bij elkaar lijken en ook dichter bij dezelfde grootte. Groothoeklenzen zorgen ervoor dat de kijker zich dichter bij het onderwerp voelt (maar alleen als u dichterbij komt).
Groothoeklenzen kunnen ook worden gebruikt om veel van de achtergrond op te nemen, terwijl telelenzen kunnen worden gebruikt om storende achtergronden te elimineren.
In de onderstaande foto heb ik dezelfde scène opgenomen met een telelens en een groothoeklens. Zoals je aan de lijnen kunt zien, is op beide foto's de bovenkant van het frame het hoofd van het meisje en de onderkant de rand van het logo. Voor het telefoto-beeld bewoog ik verder weg en voor het groothoek-beeld bewoog ik heel dichtbij.
Je ziet de verschillen in hoe de afbeeldingen eruit zien, zoals de relatieve grootte van het logo voor het meisje in het frame en hoeveel van de achtergrond je kunt zien. Soms is het goed om te "zoomen" met je voeten. Het kan een goede oefening zijn om je lens volledig in en uit te zoemen, totdat je hebt wat je wilt in je frame. Aan de andere kant kun je je lens erg breed instellen en dan in de buurt bewegen.
Deze tutorial behandelt waarschijnlijk niet elk element van compositie, en er kan waarschijnlijk worden beweerd dat camerahoogte en lensing niet strikt worden gebruikt voor compositorische doeleinden. Dat gezegd hebbende, denk ik dat je met al deze tools tot je beschikking een goede basis hebt om geweldige foto's te maken en te begrijpen.
Onthoud gewoon dat regels worden overtreden, niet elke afbeelding hoeft de regel van derden te volgen. Maar vergeet niet om te zoeken naar die compositorische elementen die van nature in onze wereld voorkomen, zoals hoofdlijnen en herhaling van vorm. Vergeet ook niet om uw kijkers dingen te laten zien op een manier dat ze ze nog niet eerder hebben gezien.
Ga nu weg en begin met componeren!
Accentsconagua