Hoe beweging toevoegen aan een video-interview

Terwijl de videotechnologie snel beweegt, verandert het formaat van de documentaire nauwelijks. Je hebt een interview of dialoog voor A-roll en dan is al het andere B-roll. Het interviewformaat verandert niet veel, omdat iets nieuws of snazzy het publiek kan afleiden van het hart van een documentaire, het verhaal.

Dus hoewel er geweldige nieuwe manieren zijn om meeslepende documentaire B-roll-met-drones, cardanische ophangingen, time-lapses en nog veel meer vast te leggen, ziet de interviewshot er vandaag ongeveer hetzelfde uit als een halve eeuw geleden. Het is gewoon een te belangrijk schot om mee te rotzooien. Als je jezelf ooit hebt geschopt voor het spelen met de camera tijdens een essentieel moment in een interview, mag je nooit meer een camera aanraken tijdens het interview.

En toch blijven we onszelf pushen om elk stukje dynamische beweging uit elke scène in onze documentaire productie te extraheren. Dus wat voor camerabewegingen kunnen we tijdens het interview maken, terwijl het risico op een verwoeste foto wordt geminimaliseerd??

 

Schud met doel

Het eerste dat u gemakkelijk kunt doen is gewoon uw camera van het statief halen en uw interview-handheld opnemen of een schouderopstelling (of een borststeun) gebruiken. Als je je documentaire van energie wilt voorzien, zal dit de slag slaan.

Sluit je ogen en stel je voor dat je B-roll-sequenties van prachtige camerabewegingen bekijkt, gevolgd door korte drie tot vier seconden A-roll interviewshots met lichte, organische cameratrilling. Geen pannen of kantelingen in de hand, maar natuurlijke verplaatsingen in de hand die er als een publiek uitzien dat een documentaire eruit ziet. Het kan je interview een authentiek gevoel geven, het tegenovergestelde van een gelikte zakelijke sfeer, en toch kan je beeld en framing nog steeds gepolijst blijven.

Er zijn echter grote risico's bij het gebruik van de hand of zelfs met de schouder. Ten eerste zou je vervelende microjitters kunnen introduceren die tijdens het bewerken onmogelijk te verwijderen zijn. Of uw onderwerp kan enigszins onscherp zijn, omdat het moeilijker is om scherp te stellen terwijl uw camera in beweging is. Of bedenk dat uw Image Stabilized-lenzen het interviewshot enigszins wankel of digitaal gestabiliseerd zouden kunnen maken, waardoor de authenticiteit waarvoor u fotografeert kan worden weggenomen.

En tot slot, de handheldshake werkt het best met on-axis, direct naar camera-interviews waarbij de shake er opzettelijk of gemotiveerd uitziet. Het onderwerp heeft een urgent bericht en de camera-operator heeft het snel opgenomen. In tegenstelling tot een off-axis interview met een opstelling voor een onderwerp-interviewer, waar het voor het publiek duidelijk is dat we naar een productie kijken, kan een cameratrilling bij de interviewopname echt niet op zijn plaats lijken.

Het toevoegen van subtiele cameratrilling in Final Cut Pro X.

Mijn advies hier is om te proberen eerst camerabewegingen toe te voegen aan je bewerkingsprogramma. Er zijn plug-ins voor zowat elke niet-lineaire editor die cameratrillingen nabootst, en ze geven je de mogelijkheid om de look te testen zonder je interview aan deze stijl te binden. 

Live-vso inzoomen in de bewerking

Als u een fotolens gebruikt op uw DSLR of bioscoopcamera, is het erg moeilijk om soepele zoomlenzen te krijgen, dus ik zou het niet aanraden om het tijdens een interview te proberen. U kunt echter wel experimenteren met snelle zoomlenzen of gecrashte zoomlenzen, omdat ze een bepaald soort energie kunnen toevoegen aan uw interviewopname die onmogelijk te repliceren is met een snede in postproductie. Je hoeft niet veel in en uit te zoomen - een beetje hier en daar kan leven brengen in een lang, statisch interviewshot.

Als je een camcorder of een lens hebt met een elektronische servozoom, kun je tijdens je interview misschien een duw- of trekzoom gebruiken. De sleutel hier is om je elektronische zoomsnelheid in te stellen op de langzaamste instelling die je hebt. Langzaam genoeg zodat je kijkers de zoomfixatie misschien niet eens merken tijdens een lang interview. Het probleem met te snelle servo-zoomshots tijdens een interview is dat ze heel duidelijk te zien zijn en dat ze meer afleidend dan nuttig kunnen zijn voor je verhaal.

Een probleem dat je tegenkomt tijdens het inzoomen tijdens een deel van het interview, en uitzoomen tijdens een ander deel, is die schoten doorsnijden. Later wilt u die segmenten naast elkaar gebruiken, het kan een erg ongemakkelijke kijkervaring opleveren om een ​​push-in over het onderwerp te zien, gevolgd door uitzoomen.

Een klein Ken Burns-effect kan een lange weg gaan

Dus voor de meeste documentaires is het beter om te voorkomen dat je tijdens het interview knoeit met zoomlenzen. Je kunt nog steeds zoomen en opnieuw framen op momenten dat het onderwerp niet spreekt, maar probeer het te vermijden tijdens hun antwoorden. En dan kun je tijdens het bewerken nog steeds een kleine zoom- of uitzoomzoom toevoegen, met het Ken Burns-effect of met geanimeerde keyframes. Sterker nog, ik heb onlangs gelezen dat "PBS Frontline" een zeer langzame push-in gebruikt bij elk afzonderlijk interview dat op hun bekroonde programma's is gemaakt. Ik weet zeker dat als je naar hen op zoek zou gaan, je zou zien dat de langzame insteek of zoom-uit van het interview op de een of andere manier wordt gebruikt op zowat elke documentaire.

Schuifregistratie tijdens een interview

De meest gebruikelijke manier om bewegingen te interviewen, althans met gepolijste documentaires die er beter uitzien, is om een ​​schuifregelaar op je hoofdcamera of een tweede B-camera aan de zijkant te gebruiken. 

Allereerst, als je je ene interviewcamera op een slider wilt zetten, moet je absoluut zeker zijn dat je een langzame, vloeiende dia zonder hobbels kunt maken. Sliders zijn niet perfect, wat goed is tijdens B-roll wanneer je een shot een paar keer opnieuw kunt doen. Maar in een documentaire interviewsituatie zijn er geen overschrijvingen. Je moet dus vertrouwen op je schuifregelaar om hem te gebruiken tijdens een interview. Anders zijn enkele interessante dia-opnamen misschien niet de moeite waard met het hebben van hobbelige en onbruikbare interviewbeelden wanneer je het nodig hebt. 

Ten tweede, als je alleen met één camera fotografeert, kun je niet echt een schuifregelaar gebruiken op een direct naar camera, on-axis interview. De camera schuift van links naar rechts, terwijl het onderwerp naar de camera kijkt ... het kan er vreemd uitzien. Maar met een off-axis-interview waarbij je het onderwerp fotografeert over de schouders van je producer, kan een schuifregelaar zeker interessante beweging toevoegen aan je bewerking, vooral als je van plan bent om een ​​paar seconden van interviewshots in je video te gebruiken.

Als u tijdens een interview een schuifregelaar wilt gebruiken, is de kans groter dat u een tweede camera op een schuifregelaar plaatst die aan de zijkant van uw A-camera is ingekaderd. U kunt een assistent tijdens het interview handmatig heen en weer laten glijden, of u kunt investeren in een geautomatiseerd elektronisch accessoire dat de camera zelf met een bepaalde snelheid heen en weer beweegt. Het mooie van deze accessoires is dat ze kunnen ronddraaien over het onderwerp terwijl ze schuiven, waardoor een speciaal soort boogbeweging ontstaat die echt moeilijk handmatig te bereiken is. 

Maar zelfs een tweede camera op een automatische schuifregelaar voegt een onnodig risico voor uw interview. Het is nog een ding om op te zetten, het is nog een ding dat mis zou kunnen gaan, het zou je onderwerp kunnen afleiden of zelfs jij, als je er aandacht aan besteedt. En dan moet je de tweede hoek in de postproductie synchroniseren. 

Dus echt, de vraag is, ben je van plan om je onderwerp meer dan drie tot vier seconden per keer te laten zien tijdens je documentaire? Als dat zo is, is het waarschijnlijk niet de moeite waard beweging aan die korte momenten toe te voegen. Maar als uw documentaire video sterk afhankelijk is van de interviewopname of -opnames, zonder veel B-roll, kan het toevoegen van beweging aan uw interview een aanzienlijke hoeveelheid productiewaarde toevoegen aan een anderszins statische interviewgestuurde documentaire.